Anselmo
Kiefer

En sus instalaciones y performances, (Beuys fue un participante activo en el movimiento Fluxus), el artista utilizó materiales tan inusuales como miel, ghee y fieltro.Después del nacimiento de su hijo, los Kiefers se mudaron de Donaueschingen a la pequeña ciudad de Ottersdorf en busca de una vida segura. A la edad de 20 años, Anselmo se graduó de la escuela en Rastatt y en 1965 ingresó en la Universidad de Friburgo, optando por estudiar derecho y filología románica. Estudió allí exactamente durante un año, tras lo cual se trasladó a la Facultad de Artes, donde Peter Dreher se convirtió en su maestro, quien en ese momento ya era un conocido artista e ilustrador, quien dirigió una clase de dibujo en la Academia Estatal de Bellas Artes. Letras. Más tarde, en Karlsruhe, Anselmo estudió en la clase de Horst Antes, un joven pero ya famoso artista constructivista. Después de los exámenes de 1969, Kiefer continuó sus estudios con Joseph Beuys. Este último no fue solo uno de los teóricos más destacados del posmodernismo: Beuys fue un gran admirador del clarividente y ocultista, fundador de la antroposofía e investigador de las obras de Goethe, Rudolf Steiner. En sus instalaciones y performances, (Beuys fue un participante activo en el movimiento Fluxus), el artista utilizó materiales tan inusuales como miel, ghee y fieltro.
Kiefer no solo adoptó el amor de Beuys por crear una cierta atmósfera creativa y objetos fantásticos que adornaban sus talleres, sino que también lo llevó a un nuevo nivel. Naves industriales abandonadas y parcialmente destruidas, en una palabra, ruinas se convierten en las cunas en las que nacen las nuevas obras de Kiefer a lo largo de toda su carrera.

¿Es el nazismo inmortal? Serie de ocupaciones
1969 estuvo marcado por la serie de fotografías Occupations, que Kiefer hizo inspirada en las ideas de Beuys. En las fotografías, Kiefer fue capturado haciendo el saludo nazi en el contexto de paisajes franceses, suizos e italianos. Interpretó sus escandalosos autorretratos como una polémica entre el presente pacífico y el pasado nazi de su país, y el amplio debate público provocado por la visualización del saludo nazi en Alemania, que intentaba repudiar la vergonzosa derrota, no fue nada para Kiefer. . Posteriormente, el artista transformó sus ocho fotografías de la serie Ocupaciones en una serie de cuadros Símbolos heroicos. Según el crítico de arte londinense Norman Rosenthal, en su arte, Kiefer “de manera grandiosa une todo lo terrible y bello que hay en su país ”.

Período alemán: Hornbach
Mientras Joseph Beuys estaba creando su fuerza política estudiantil con el requisito principal de autogobierno y entrada gratuita a la Academia de Düsseldorf para todos los interesados, Kiefer siguió su camino creativo y se mudó a la ciudad de Hornbach. Allí consiguió una antigua fábrica de ladrillos, que convirtió en estudio, donde trabajó durante veinte años. En 1971, comienza la etapa alemana con la obra de Kiefer, su pasión por El anillo de los Nibelungos, el ciclo de ópera de Richard Wagner. Casi al mismo tiempo, aparecieron inscripciones en sus pinturas: los nombres de personas, nombres de lugares o eventos históricos, que siguen siendo una de las técnicas de “firma” del artista hasta el día de hoy. Se trata de señales codificadas, tabletas personales de Kiefer, con las que el artista busca conectar el pasado y el presente.

Eliminando todo lo antiguo, incluidos los recuerdos del “arte degenerado”, una nueva ola de moda para el expresionismo, para la autoexpresión impulsiva de los artistas, está emergiendo en la revitalización de Europa. En este contexto, se forma una nueva tendencia, el New Wild (Neue Wilde), que unió Georg Baselitz, Anselm Kiefer, Gerhard Richter, Sigmar Polke. Estos artistas alemanes, cuyas obras de arte son muy caras hoy en día, fueron apoyados por sus colegas italianos. Francesco Clemente, Enzo Cucchi y muchos otros. Cucchi y muchos otros. La primera gran exposición icónica de New Wilds fue New Spirit in Painting en 1981 en Londres, donde los participantes exhibieron su trabajo junto con las obras de Pablo Picasso, Andy Warhol y David Hockney. Este período incluye una de las obras más escandalosas de Kiefer llamada Interior(1981) (Innenraum - 1981). Retrató la oficina de Hitler después del incendio. El tema del Holocausto se revela en el Margarete(1981) pintura, una representación alegórica de una mujer alemana con trenzas en llamas - la imagen fue pintada bajo la impresión del poema Death Fugue de Paul Celan (Todesfuge - 1947).

Leche negra del amanecer te bebemos de noche
te bebemos al mediodía la muerte es un maestro de Deutschland
te bebemos las tardes y las mañanas bebemos y bebemos
la muerte es un maestro de Deutschland su ojo es azul
te golpea con balas de plomo, su puntería es verdadera
un hombre vive en la casa tu cabello dorado Margarete
nos arroja sus perros nos regala una tumba en el aire
juega con las serpientes y sueña que la muerte es un maestro de Deutschland
tu cabello dorado Margarete
tu cabello ceniciento Shulamit

Su otra pintura Shulamith(1983) o Sulamith (1983) es un símbolo de una mujer judía cuyo cabello se ha convertido en ceniza. "El arte es difícil. No es divertido”, Dice Kiefer.

El peso principal de la historia: nuevo material en la obra de Kiefer
Continuando con su búsqueda de nuevos materiales para el trabajo escultórico, en 1985 el artista adquirió láminas de plomo del techo de la catedral de Colonia, de hecho, reliquias históricas que cubrían la magnífica iglesia, que había sido construida durante varios siglos. En sus obras, Kiefer convirtió estas hojas en páginas de libros, una verdadera transformación alquímica del plomo en el oro del arte moderno. El propio artista cree que “este material es el único lo suficientemente pesado como para soportar el peso de la historia humana”. Una de las composiciones más famosas que conserva el espíritu de la catedral de Colonia. Suma sacerdotisa / Mesopotamia (1985-1989). Los dos estantes, marcados como Tigris y Eufrates, en los que se colocan unos doscientos libros de plomo, las tabletas selladas en la eternidad del heavy metal causan una impresión dolorosa y al mismo tiempo sólida. Pero también hay una esperanza en la escultura, que el conocimiento acumulado por la humanidad no permitirá que se disuelva en el crisol de guerras y pasiones.
Después de 1985, Anselm Kiefer volvió a la crítica del nazismo, una especie de análisis del papel de Alemania en el contexto general del desarrollo de la civilización terrestre. “Mi biografía es la biografía de Alemania”, dice Kiefer. Los temas en los que trabajó el artista se originan en movimientos ocultistas y prácticas místicas que a los nazis les encantaba explotar. Pero depende del punto de vista. De vez en cuando, la tragedia del Holocausto aparece en las obras de Kiefer con notas de dolor y tragedia.

Dejando a su familia y tiempo de viaje. Barjac
Dejando su estudio en Hornbach en 1991, así como su esposa e hijos, Kiefer se fue de Alemania. Tenía libertad y países exóticos antes que él: el artista viajó por India, México, visitó Japón. Saturado de impresiones, regresó a Europa y decidió “echar el ancla” en Francia. Aquí, en la comuna de Barjac, encontró una fábrica de seda abandonada, que se convirtió en su nueva residencia creativa.
Las obras de Kiefer siempre muestran una disposición inquebrantable para enfrentar el oscuro pasado de la cultura de su tierra natal, su potencial no realizado. Las esculturas, pinturas e instalaciones a menudo se realizan a gran escala de confrontación, que también es un medio para expresar los sentimientos y pensamientos del artista. Entre tales objetos de arte monumentales se encuentra el famoso Siete palacios celestiales, que fue creado para la apertura de la galería Hangar Bicocca en las afueras de Milán, propiedad de la mundialmente famosa compañía Pirelli. Las estructuras están hechas de hormigón armado y contenedores de transporte que se asemejan a garajes antiguos. Estas ruinas del palacio llevan nombres del libro hebreo de los palacios (Sefer Hekhalot). El peso de cada "ruina" es de aproximadamente 90 toneladas y la altura es de 14 a 18 metros.
Su serie pictórica dedicada a los poetas no es menos monumental. Sus héroes son Paul Celan, un poeta surrealista alemán, autor del famoso poema Death Fugue sobre el destino de los prisioneros de los campos de concentración polacos, y Velimir Khlebnikov, el padre del futurismo ruso, inventor del “zaum”, el lenguaje del futuro. Uno de los principales temas del serie de obras dedicadas a Khlebnikov Es la teoría del poeta de que las batallas navales destructivas afectan el curso de la historia una vez cada 317 años. Kiefer interpretó este hallazgo futurista de Khlebnikov en enormes lienzos: sus submarinos y barcos parecen haber abandonado la batalla, con las huellas de los golpes enemigos. Técnica de óxido y palimpsesto, los colores apagados pero saturados de las pinturas se complementan con barro y arcilla, otra técnica “característica” del artista.

Nuevos estudios: una tienda departamental abandonada y una antigua central nuclear
Anselm Kiefer contrató 110 camiones para transportar su estudio desde Barjac a los suburbios de París. En 2008, otro edificio industrial se convirtió en su nuevo espacio creativo, los antiguos grandes almacenes La Samaritaine en el Boulevard Périphérique. El plomo se ha convertido en la fruta prohibida para los residentes locales que buscaban metales no ferrosos: en 2008, justo antes de la mudanza, se robaron 7,5 toneladas de plomo del estudio de Barjac, que pronto se encontró en un punto de recogida de chatarra local. Y en 2016, personas no identificadas robaron una escultura similar a la ya mencionada Suma Sacerdotisa / Zweistromland del patio del estudio en Croissy-Beaubourg: 10 toneladas de plomo y 12 toneladas de mármol se desvanecieron en el aire de la noche.
En 2011, Kiefer poseía otro territorio abandonado: esta vez le gustó la antigua central nuclear Mülheim-Kerlich en el oeste de Alemania, en cuyo territorio colocó no solo un estudio, sino también objetos de arte. El artista fue muy persistente en su deseo de adquirir el complejo de la central nuclear y, tras numerosas cartas y llamamientos, el director de la empresa de energía eléctrica RWE, Jürgen Grossmann, se vio obligado a renunciar.

Feliz matrimonio
El segundo matrimonio de Anselm Kiefer resultó ser un éxito: su compañera de vida fue la austriaca Renata Graf, una famosa fotógrafa que compartía la actitud reverente de su marido hacia las ruinas y le gustaba capturar lugares desiertos, de los que emanaba la soledad. A Renata también le gustaba firmar sus obras justo encima de la imagen: hacía una composición a partir de una fotografía. La familia vivía en París con sus dos hijos y, para crear nuevas obras, Kiefer eligió uno de los dos estudios: en los suburbios de la capital francesa o en Alemania. Después de todo, los estudios no solo son el lugar de nacimiento de nuevas obras maestras, sino también una buena inversión en bienes raíces.

Anselm Kiefer en el Louvre y en las pantallas
Anselm se convirtió en el único de nuestros contemporáneos cuyas obras están incluidas en la colección permanente del Louvre durante la vida del artista, en 2007. Kiefer crea e inspira a otros: en 2014 se estrenó el largometraje Noah de Darren Aronofsky; las soluciones visuales en la película fueron creados bajo la impresión de las obras de Anselm Kiefer. Y el destino del protagonista - Nov - resuena con los temas creativos centrales de Kiefer: según Aronofsky, Noah es un "personaje oscuro y complicado" que después del diluvio se enfrenta a un sentimiento de "culpa de sobreviviente".

Escrito por Rita Lozinskaya