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Surrealismo y magia: una modernidad encantada
Exposición 9 de abril − 26 de septiembre 2022
Colección Peggy Guggenheim, Venecia acoge una exposición a gran escala "Surrealismo y magia: modernidad encantada".
Entre los muchos grandes artistas en exhibición se encuentran Victor Brauner, Leonora Carrington, Salvador Dali, Paul Delvaux, Maya Derain, Max Ernst, Leonor Fini, Rene Magritte, Maria Martins, Roberto Matta, Wolfgang Paalen, Kay Sage, Kurt Seligmann, Yves Tanguy, Dorothea Tanning y Remedios Varo.
Como ningún otro movimiento del siglo XX, el surrealismo se inspiró en los tropos de la magia, el mito y lo oculto. En su interacción con lo irracional y lo inconsciente, muchos de sus miembros veían la magia como un discurso poético y profundamente filosófico asociado tanto con el conocimiento secreto como con la autoexpresión individual. Durante las últimas dos décadas, varios estudios han ampliado enormemente nuestra comprensión de la magia como un aspecto clave del trabajo del grupo surrealista. En sus obras, los artistas asociados con el movimiento se basaron en gran medida en símbolos esotéricos y cultivaron la imagen del artista como alquimista, mago y vidente. La exposición explora las innumerables formas en que la magia y lo oculto influyeron en el desarrollo del surrealismo desde una perspectiva internacional, trazando su trayectoria artística desde las "pinturas metafísicas" de Giorgio de Chirico hasta la atmósfera políticamente controvertida de los años de la posguerra.
Basado en materiales del sitio Colecciones Peggy Guggenheim, Venecia.
Entre los muchos grandes artistas en exhibición se encuentran Victor Brauner, Leonora Carrington, Salvador Dali, Paul Delvaux, Maya Derain, Max Ernst, Leonor Fini, Rene Magritte, Maria Martins, Roberto Matta, Wolfgang Paalen, Kay Sage, Kurt Seligmann, Yves Tanguy, Dorothea Tanning y Remedios Varo.
Como ningún otro movimiento del siglo XX, el surrealismo se inspiró en los tropos de la magia, el mito y lo oculto. En su interacción con lo irracional y lo inconsciente, muchos de sus miembros veían la magia como un discurso poético y profundamente filosófico asociado tanto con el conocimiento secreto como con la autoexpresión individual. Durante las últimas dos décadas, varios estudios han ampliado enormemente nuestra comprensión de la magia como un aspecto clave del trabajo del grupo surrealista. En sus obras, los artistas asociados con el movimiento se basaron en gran medida en símbolos esotéricos y cultivaron la imagen del artista como alquimista, mago y vidente. La exposición explora las innumerables formas en que la magia y lo oculto influyeron en el desarrollo del surrealismo desde una perspectiva internacional, trazando su trayectoria artística desde las "pinturas metafísicas" de Giorgio de Chirico hasta la atmósfera políticamente controvertida de los años de la posguerra.
Basado en materiales del sitio Colecciones Peggy Guggenheim, Venecia.
