Hieronymus
Bosch

Netherlands • 1450−1516
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Biografía e información

Hieronymus Bosch(nederl. Jheronimus bosch, lat. Hieronymus Bosch; circa 1450-1516, nacido y muerto en la ciudad de Hertogenbosch): el representante más brillante del Renacimiento del Norte, un artista cuya personalidad nunca deja de ser un misterio 500 años después de su muerte, y la creatividad es una fuente de inspiración para los artistas contemporáneos. diseñadores, cineastas.

Características de la obra del artista Hieronymus Bosch.: pinturas densamente pobladas; una fantasía audaz y desenfrenada a imagen de monstruos y el infierno se realiza en temas religiosos canónicos; hábil combinación de una gama visual vívida con contenido moralizante.

Cuadros y trípticos famosos de Hieronymus Bosch: "Jardín de los placeres terrenales","La tentación de San Antonio". "Llevando la Cruz".

Hertogenbosch, la ciudad en honor a la que el artista Jerome van Aken tomó el seudónimo de Bosch, ha sido famosa durante mucho tiempo por la producción de campanas y órganos. En el siglo XV, campanas y cadáveres ahogaron todo aquí. Cada sexto habitante de Hertogenbosch era miembro de una comunidad religiosa. Si, mientras saludaba a un transeúnte en la calle, sonreía, esto se consideraba un pecado grave. Muerte, sufrimiento, el peso de la culpa católica: estas son las "tendencias" de aquellos años que reinaban supremamente en las mentes piadosas de Hertogenbosch. Y si alguien se extravía, los fuegos de la Inquisición lo encendían en la oscuridad.

En parte, todo esto explica la aparición de un genio tan peculiar y aterrador como Bosch. Pero solo en parte.

Las pinturas del artista Jerome Bosch son los acertijos de múltiples figuras más complejos, sobre cuya solución están luchando generaciones de críticos de arte. Su personalidad es el mismo misterio, y un biógrafo honesto tiene que usar la palabra "probablemente" mucho más a menudo de lo que le gustaría.

Campanas y Cuerpos

Los antepasados de Jerónimo probablemente tenían raíces germánicas. A juzgar por el apellido, probablemente procedían de la ciudad de Aquisgrán. En la familia Van Aken, casi todos los hombres eran artistas. Los artistas eran el abuelo de Jerome: Jan, su padre Anthony, su hermano Goossen y sus tres tíos. Entonces Jerome estudió artesanía en un taller casero. Probablemente.

Supuestamente nació en 1453 (la mayoría de los biógrafos hablan con cautela de la década de 1450) en Hertogenbosch, uno de los centros del condado de Brabant en el sur de Holanda. Era una gran ciudad comercial con una vibrante plaza de mercado. Sin embargo, la música, no solo la que se interpretó en campanas y órganos, fue ordenada por la Iglesia Católica en Hertogenbosch. La economía local giraba en torno a él, de todos modos, cualquier manifestación de la vida cultural, intelectual o secular local estaba relacionada con él. Uno de los principales elementos formadores de la ciudad fue la Hermandad de Nuestra Señora, una influyente organización secular y religiosa fundada a principios del siglo XIV. Van Akena sirvió a Bratsvo durante dos siglos: a Ian van Aken se le atribuye la autoría de los frescos en la Catedral de San Juan, se cumplieron muchas órdenes de la Hermandad y Anthony van Aken. La familia no vivía en la pobreza: trabajando para la Hermandad, Anthony logró construir una mansión de piedra en la plaza principal de la ciudad. En cuanto a Jerónimo, la primera mención de él como artista se encuentra en los archivos de la Hermandad de Nuestra Señora solo en 1481. Para los estándares de esos años, 28, la edad para el artista es más que madura. Esto (a favor de tal teoría tampoco es visto en absoluto por el conocimiento superficial de Bosch con la teología), lo que permite a algunos biógrafos concluir que la pintura no fue su primera opción: inicialmente Jerónimo se estaba preparando para convertirse en sacerdote.

Sea como fuere, los genes pasaron factura. Jerome heredó el “negocio familiar” y trabajó toda su vida con la Hermandad: pintó altares, decoró procesiones solemnes, hizo bocetos de vidrieras, púlpitos y otros candelabros.

Casi al mismo tiempo, Jerome Bosch se casó con Aleit van den Meerveen, quien provenía de una familia rica e influyente. Fue una fiesta rentable: Jerome se convirtió en un próspero terrateniente e incluso participó en una demanda con un cuñado, que se consideraba privado. El tribunal falló a favor del artista.

Por supuesto, ingresó de inmediato en la Hermandad de Nuestra Señora, ya como miembro honorario. En los archivos se han conservado documentos que indican que Jerónimo presidió más de una vez las reuniones de la Hermandad, que tuvieron lugar en su casa. Todavía escribía mucho, por una tarifa nominal y no por el bien de ganancias . Las pinturas del artista Jerome Bosch, por su parte, se correspondían cada vez menos con la imagen de un burgués respetable. En ellos aparecía cada vez más claramente, por lo que más tarde los surrealistas llamarían a Bosch "un profesor honorario de pesadillas".

Rey del horror

Es difícil no darse cuenta de que, a pesar de toda su iconografía, el estilo de las pinturas de Jerome Bosch va mucho más allá de los cánones. En la industria del pop moderno, existe el "rock cristiano": muchas bandas "caritativas" suenan más ruidosas que el infierno y más oscuras que el apocalipsis. En cierto sentido, pueden considerarse seguidores de Bosch. Bosch también glorificó a Dios, pero se hizo famoso debido al diablo presente en sus lienzos.

Definitivamente era un misántropo. Quizás el peor de los pecados que Bosch consideraba la frivolidad y la credulidad. Sus obras famosas ("Heno entero", "Mago","El barco de los necios"), cuyas reproducciones se presentan en nuestro portal, no son en absoluto un elogio de la estupidez. Sin embargo, Bosch no ofreció descuentos a nadie. Un simplón no es menos pecador que un ladrón que se mete la mano en el bolsillo. Un sacerdote que vende indulgencias arderá en el infierno junto con el asesino que compró el perdón. La humanidad está condenada y no hay esperanza.

No hace falta decir que una mirada tan peculiar al orden mundial, combinada con un talento tan brillante, no podía pasar desapercibida.

Algunos investigadores creen que alrededor de 1500 Jerome Bosch viajó a Italia. Esta opinión está alimentada por la pintura del artista. El mártir crucificado(una reproducción y descripción de esta pintura de Jerome Bosch se puede encontrar en nuestro sitio web), supuestamente dedicada a Santa Juliana, cuyo culto era especialmente común en el norte de Italia. Además, los historiadores del arte ven la influencia de Jerome Bosch en las obras Giorgionee incluso Leonardo da Vinci.

Otros biógrafos están seguros de que Bosch nunca abandonó Hertogenbosch, mientras que sus pinturas, su fama durante su vida se extendió no solo fuera de su ciudad natal, sino también fuera de los Países Bajos. Por eso comenzó a firmar su obra "Jheronimus Bosch" *.

Entre sus clientes (además de la invariable Hermandad de Nuestra Señora) había muchos nobles nobles. Las pinturas del artista Jerome Bosch eran propiedad del duque de Borgoña, Felipe I el Hermoso, el duque de Nassau-Breda, Enrique III, rey de España. Felipe II. Apenas los contemporáneos entendieron a Bosch. En el mejor de los casos, en lugar de edificación y sátira, vieron rechazos teológicos. En lo peor - "historias de terror" que vigorizan y hacen cosquillas a los nervios. El artista era un creador de terror para ellos. Si tal tecnología fuera conocida en el siglo XV, mostrando pinturas de Jerome Bosch, los anfitriones servirían palomitas de maíz a los invitados.

Con el diablo adentro

Dado que hay pocos datos sobre Bosch, se puede juzgar la personalidad de este increíble artista a partir de sus pinturas. Hay muchos maravillosos, a menudo opuestos versiones sobre quién era realmente Jerome Bosch. Católico celoso. Hereje secreto. El visionario. Alquimista practicante, anticristo, mesías, extraterrestre, esquizofrénico, vidente. De hecho, la persona en cuya cabeza pululaban tales imágenes monstruosas debería haber estado al menos un poco loca. No hay evidencia confiable de ninguna de estas versiones. Todo lo contrario: aparentemente, Jerome Bosch vivió una vida sorprendentemente tranquila y normal. Vida que en los días de Clive Barker y Hans Rudi GigerParece demasiado mesurado e incluso aburrido. Si era un blasfemo, entonces era extremadamente afortunado: los inquisidores más celosos de esos años lo patrocinaban. Sobre la "herejía secreta", Bosch comenzó a hablar solo en el siglo XVI. Y antes de la era de la Reforma, Jerome Bosch no vivía a salvo.

Murió en 1516 y fue inaugurado solemnemente como “maestro destacado” en la Catedral de San Juan.

Ahora, en la casa donde vivía Jerome, hay una tienda de ropa para hombres. En las calles de Hertogenbosch no encontrarás monstruos con cabeza de pájaro, ni sapos gigantes, ni mártires crucificados. Nada en esta tranquila provincia "dormida" le indicará de dónde se inspiró Bosch.

Sin embargo, el monje español José de Sigüenza, quien escribió: "Mientras que otros artistas retrataron al hombre como es por fuera, solo Bosch tuvo el coraje de pintarlo como era desde dentro".

* Hertogenbosch y hace 500 años y ahora en abreviatura coloquial de Den Bosch (Den Bosch).

Autor: Andrey Zimoglyadov

También hemos preparado para ti dos fascinantes pruebas sobre el trabajo de Jerome Bosch:

uno. "Bosch en detalle":adivina de qué pinturas de Bosch se toman fragmentos con demonios y santos.

2. "¿Bosch o no Bosch?": en cada par de cuadros, solo uno pertenece a Bosch; la elección es suya.