Jean Auguste Dominique
Ingres

"¿No ve que el propio señor Ingres quiere sentarse aquí?”- Dicho esto, el artista Ingres sacó del lugar al joven del teatro, que resultó ser el escritor Anatole France. El artista no era para nada una persona complaciente, se consideraba un genio desde muy joven, y durante bastante tiempo no estuvo en la misma onda sobre ese punto de vista con nadie más, lo que, por supuesto, provocó conflictos. .

La infancia y la educación del artista

Jean Auguste Dominique Ingres Tuvo mucha suerte con su padre, pero su madre no tuvo tanta suerte con su marido. Joseph Ingres se dedicó a la pintura, el grabado y la música. Además, en opinión del hijo agradecido, que ya había ganado reconocimiento en ese momento, si Ingres Sr. hubiera tenido las oportunidades que le había brindado a su descendencia, se habría convertido en el mejor artista de todos los tiempos. Uno de los recuerdos más vívidos de Dominique Ingres sobre su infancia fue el crayón rojo, con el que aprendió a dibujar bajo la guía de su padre. Todas las demás preocupaciones de sus tres hijos y su educación recayeron sobre los hombros de la madre, de soltera Anne Moulet.

El padre tomó la decisión de probar todas las opciones disponibles y le enseñó a su hijo a dibujar, cantar y tocar el violín al mismo tiempo. Rápidamente quedó claro que un lápiz y un pincel "obedecían" al niño mejor que cualquier otra cosa. Aunque mantuvo su amor por la música durante toda su vida, la expresión “Violín de Ingres” se convirtió en una palabra familiar. Sin ofender al artista, pero lo dijeron sobre la pequeña debilidad de un gran hombre. Ingres era amigo de muchos músicos y compositores, Liszt caracterizó su obra como “linda”, ese pasatiempo claramente no era su punto fuerte.

De los 11 a los 16 años, el joven Ingres estudió los conceptos básicos de la pintura en la Academia de Bellas Artes de Toulouse. Allí, por primera vez, se manifestó su interés por la antigüedad. Ingres se matriculó en la Academia de Bellas Artes de París a los 17 años, donde ingresó en el estudio de los ilustres Jacques-Louis David, e inmediatamente se convirtió en uno de los estudiantes más fuertes. No era muy sociable, pero era persistente. Se le dio el sobrenombre de "Ermitaño" durante el curso del estudio. David notó el arduo trabajo y el considerable talento del joven y nominó al estudiante para el Gran Premio de Roma, cuyo premio principal fue una pasantía remunerada de cuatro años en Roma. En el segundo intento, en 1801, Ingres ganó el premio. Desafortunadamente, el tesoro se gastó en exceso debido a las guerras napoleónicas, y el gobierno no pudo pagar tales gastos. Como compensación, el artista recibió un estudio en su uso, en el que continuó trabajando en copias de los más grandes y ganó el reconocimiento público por sus retratos. Cinco años después, se fue a Italia.

Aventuras italianas y triunfo de Ingres

Italia podría llamarse su segunda patria y con razón. Ese país reemplazó por un tiempo a la patria del artista. En pocas palabras, cuando tuvo la oportunidad de vivir en Italia, la utilizó. Ingres enviaba regularmente los llamados "paquetes" a la Academia Francesa desde Italia: sus pinturas, trabajos terminados de la Academia y trabajos para el Salón. A menudo, todo eso se cumplió con indiferencia. Al completar la pasantía, Ingres no tenía prisa por regresar a Francia, afortunadamente, no tuvo fallas con los pedidos en Italia. Y fue reconocido allí antes que en su país natal.

En 1824, regresó a Francia y presentó el cuadro “El voto de Luis XIII”En el Salón. ¡Eso fue un triunfo! Se le llamó el nuevo Rafael y su trabajo fue “un antídoto para los románticos advenedizos.Al poco tiempo, recibió una medalla de la Orden de la Legión de Honor, el título de académico y comenzó a dar clases en la Academia de Bellas Artes. La carrera de Ingres iba cuesta arriba rápidamente: allí estaba, el presidente de la Academia Francesa y, poco después, dirigía la rama de la Academia en Roma (la llamada Villa Medici).

Había una leyenda sobre cómo la resistencia y la tranquilidad de Ingres durante el estallido de la epidemia de cólera salvaron a sus estudiantes en 1837. Uno de los estudiantes se enfermó y murió; el resto, presa del pánico, se apresuraron a empacar sus cosas para escapar, como si hubiera alguna forma de escapar de tal desgracia en ese momento. Ingres cerró todas las puertas y prohibió que nadie abandonara los muros de la villa de los Medici. Durante varias semanas seguidas, los estudiantes y profesores no abandonaron el edificio y trabajaron duro. También organizaban actuaciones musicales por las noches y, a veces, Ingres leía a Plutarco en voz alta ... Así que la epidemia pasó por alto a la Academia.

En 1841 Ingres regresó definitivamente a París. Lo saludaron con honor: un banquete para 400 personas, la audiencia personal del rey ... Ya no dudaron de su talento, aunque algunos cuadros fueron criticados y en ocasiones eso fue bastante razonable.

Durante su vida, cambiaron varias épocas: la Revolución Francesa, el gobierno de Napoleón Bonaparte, la Restauración, el Segundo Imperio ... Por todos esos hitos, Jean Auguste Dominique Ingres pasó sin involucrarse en ellos. Dijo que le era completamente indiferente quién estaba en el poder y qué forma de gobierno había en el país; lo más importante para él era que sabía pintar. Sin embargo, todavía se adhirió a puntos de vista bastante conservadores.

La biografía personal del artista.

La primera esposa de Ingres fue Anna-Julie Forestier, hija de un funcionario judicial. Había un dibujo conservado en el que el artista representó a la familia de su amada. Un boceto brillante, ligero y alegre fue todo lo que quedó del período de compromiso. Cuando Ingres tuvo una pasantía en Italia, los padres de la niña insistieron en terminar el compromiso. Consideraron que ese pintor frenético no era la mejor opción para ella, y el propio Ingres, bajo el ardiente sol italiano, se refrescó con su novia.

Todo el mundo sabía que Ingres fue presentado a su futura esposa por la esposa de un funcionario francés que sirvió en Roma. En realidad, la situación era más interesante: Ingres estaba enamorado de esa mujer, y ella, queriendo consolarlo, reunió al artista con su prima, que se parecía mucho a ella. Al principio, los jóvenes mantuvieron correspondencia, luego se conocieron y, en 1813, Jean Auguste Dominique Ingres, un artista, se casó con Madeleine Chapelle, una modista. El matrimonio fue un éxito, estaban muy felices. Sus puntos de vista sobre la vida, el temperamento sensual y la comprensión mutua en la vida cotidiana coincidieron. Madeline se llevaba bien con la personalidad difícil de Ingres. La vida familiar se vio ensombrecida solo por la muerte del niño, un año después de la boda; tuvieron un bebé que murió inmediatamente. Ingres no tuvo más hijos.

En 1820, el escultor Lorenzo Bartolini invitó a Ingres y su esposa a quedarse con él en Florencia. El artista aceptó la invitación, pero a los pocos meses él y su esposa abandonaron la lujosa mansión con casi un escándalo. ¿Y cuál fue la causa de eso? O fue la envidia del artista, que todavía no era del todo apreciado, al escultor acariciado por el público, o fueron pura envidia. Sí, sí, hubo una versión de que Ingres estaba celoso de su esposa por Bartolini.

Con Madeleine vivieron juntos hasta su muerte en 1849 ”.Se acabó. Ella se ha ido, mi casa se ha ido y yo estoy destrozado. Todo lo que puedo hacer es llorar de dolor“Estaba muy molesto por la muerte de su amada esposa. Durante casi tres años, Ingres se encerró en su casa. Entonces sus amigos le presentaron a la viuda de la famosa abogada, Delphine Ramel. El artista de 71 años se casó con Delphine, de 43 años. Ella se convirtió en su buena esposa, lo apoyó en todo, y se ocupó de él y de las tareas del hogar todos los días, dándole la oportunidad de dedicarse exclusivamente a la pintura.

El temperamento severo de Ingres

Ingres era muy caprichoso e irritable por naturaleza, estaba celoso de los éxitos de otros artistas; consideraba que su punto de vista era el único. Al mismo tiempo, fue un buen maestro, aunque demasiado autoritario. Sus clases fueron muy interesantes y los estudiantes las amaron. Sin embargo, el artista se enfureció cuando escuchó sus ideas de labios de otros, al menos, sin referencia directa a él.

A menudo, la autoconfianza externa encubre las dudas y vacilaciones internas y, quizás, eso se aplica plenamente a Ingres. Fue extremadamente ambicioso, siempre soñó con el reconocimiento y percibió la crítica de manera muy dolorosa: después de muchos años, pudo reproducir la crítica abusiva que se le dirigía y tomar represalias a su oponente a cambio. Y hubo suficientes críticas de este tipo. Por un lado, Ingres y sus cuadros fueron elogiados, premiados, venerados, acariciados y, por otro lado, se les reprochó el “gótico” inapropiado, la pretensión y la frialdad. Esos reproches no siempre fueron irracionales. "La sensibilidad natural y un deseo ilimitado de gloria me persiguen todo el tiempo.," él admitió.

Ingres, Rafael y Delacroix

Posteriormente, los historiadores del arte coincidieron en que pintar retratos era uno de los puntos más fuertes del talento de Ingres. Él mismo consideraba que los retratos eran basura, una forma artesanal de ganar dinero. Ingres se tomó en serio solo sus obras sobre temas antiguos e históricos. Y amaba el cuerpo desnudo de la mujer, era su cantante infatigable.

Ingres, un talentoso alumno de David, se desvió rápidamente de sus principios. En la cima del Olimpo personal de Ingres, solo había un lugar para el ídolo principal, Raphael. En general, estaba convencido de que Rafael era lo mejor que había sucedido en el mundo de la pintura y, después de él, la historia del arte dio un giro "en algún lugar en el lugar equivocado". Ingres vio su propósito en regresar a Raphael y luego alejarse de él en la dirección correcta, continuando y desarrollando sus tradiciones. Ingres veneraba inconmensurablemente a Rafael, pero no podía soportar Rubens, alegando que el arte de este último "es repugnante y hostil, como las tinieblas a un rayo de luz."

Hablando de Ingres, Delacroix generalmente se recordaba. El enfrentamiento de esos titanes, el enfrentamiento del clasicismo y el romanticismo crearon cierta tensión en la que se desarrolló la pintura francesa de esos años. Los antiguos motivos y tramas de Ingres, apelación a los frescos del Renacimiento, culto a Rafael, el mejor dibujo, adhesión al clasicismo resistió la pasión de Delacroix, la sofisticada posesión del color y la doctrina romántica. La rivalidad fue equilibrada, quizás, debido al talento igualmente poderoso de ambos artistas.

Ingres fue llamado el último bastión de la escuela clásica, pero claramente fue subestimado. Fue porque los impresionistas, a quienes ese “bastión” estaba llamado a confrontar, admiraban a Ingres. Su influencia fue reconocida por los fauvistas dirigidos por Matisse y por los cubistas liderados por Picasso. Y, como saben, todos esos camaradas no respetaron particularmente el academicismo. Por tanto, Ingres fue mucho más que la tradición clásica.

Escrito por Alena Esaulova