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Theophile Alexander Steinlen (Théophile Alexandre Steinlen, 10 de noviembre de 1859, Lausana - 13 de diciembre de 1923, París): caricaturista, grabador, ilustrador, diseñador, artista y escultor francés de origen suizo.
Características de Theophile Alexander Steinlen. Siendo autodidacta, Theophile Alexander Steinlen heredó ricas tradiciones artísticas. Eugene Delacroix, Honore Daumier y Eduard manet, que reinterpretó en escenas de género, caricaturas políticas, así como en una serie de desnudos, naturalezas muertas y retratos. Un lugar especial en la obra del artista lo ocuparon los gatos, cuyo encanto, gracia, carácter y significado simbólico lo atrajeron desde sus años escolares. Usó una amplia variedad de materiales para pintar, incluidos crayones, tinta, lápices, acuarelas y carboncillo, y sus gráficos influyeron en artistas tan grandes del siglo XX como Pablo picasso y Edward Hopper. La distribución de las obras de Steinlen en la "edad de oro" del cartel y las magníficas publicaciones ilustradas lo convirtieron en una de las figuras centrales de la cultura visual europea de finales del siglo XIX y principios del siglo XX.
Obras famosas de Theophile Alexander Steinlen... Cartel de culto cabaret "gato negro".
Artista socialista
Nacido en Lausana, Teofil Alexander Steinlen pasó dos años estudiando literatura y filosofía en una universidad local, pero luego abandonó sus estudios y comenzó su carrera como diseñador de telas impresas. A los 21 años, el joven aún estaba desarrollando sus habilidades artísticas cuando el impresionista Francois Baution sugirió que se mudara a París. Steinlen se estableció en Montmartre y comenzó a visitar el cabaret artístico "Gato negro" (Le Chat Noir), fundado por su compatriota Louis Rodolph Salis. Allí conoció y se hizo amigo de los escritores Paul Verlaine y Emile Zola, artistas. Jean-Louis Foren, Henri de Toulouse-Lautrec, Por felix vallotton y muchos otros. Los visitantes de la institución crearon algo como un club privado o una sociedad de estetas.
Montmartre fue famoso no solo su comuna artistica. Numerosos representantes de la clase obrera vivían allí. Después de la abolición de la censura en Francia en 1881 y la aprobación de una ley sobre la libertad de prensa, floreció el lanzamiento de publicaciones de arte y literarias con orientación política. Revistas, periódicos y periódicos, proclamaciones de fiestas y carteles inundaron rápidamente París con un discurso social.
Para artistas como Stainlin, este fue el ambiente perfecto. Durante su vida, escribió solo unas pocas pinturas, y casi completamente dedicó su carrera a la prensa política. El artista era un socialista, un defensor de los derechos de la clase trabajadora, y después de mudarse a Montmartre, rápidamente encontró un lenguaje común con la comunidad de izquierda de Francia. Participó regularmente en la preparación de números de la revista satírica izquierda. Le Riremarxista Le Chambard Socialisteperiódico anarquista La feuille Y así sucesivamente, a menudo de forma gratuita.
En general, Steinlen, a veces bajo seudónimos, contribuyó a la publicación de más de 30 revistas. Un lugar especial entre ellos tomó literaria y artística. Gil blas, por lo que él, desde 1891, realizó más de 400 dibujos. El éxito de esta revista en particular, donde Zola y Guy de Maupassant publicaron, trajo la fama del artista fuera de Francia. También ilustró una serie de libros, incluyendo The Rolling Stone de Maupassant y Crenkebil de Anatol France.
"Gato negro" y otros gatos
Como sus contemporáneos Toulouse-Lautrec y Alfonso MuchaSteinlen fue el prolífico creador de carteles para teatros y cabarets, lo que también incrementó su popularidad. En su cabaret favorito "The Black Cat", los artistas a menudo interpretaban canciones sobre los trabajadores. Fue allí donde se reunió Steinlen. El cantante Aristide Bruin, y su colaboración continuó durante muchos años.. Las actuaciones de Bruant fueron la encarnación de las prioridades socialistas que atrajeron a Steinlen: el cantante cantó canciones sobre las vidas de los trabajadores locales y ridiculizó a la burguesía. Es por eso que el artista ha diseñado tantos carteles para conciertos en este cabaret, incluido el cartel canonizado de la gira Black Cat.
Cualquiera que tenga una idea sobre el trabajo de Steinlen sabe que los gatos fueron su tema más importante. Su amor por estos animales se manifestó en su infancia, cuando hizo bocetos en los márgenes de los cuadernos escolares. Y en la casa del artista en París, como dijeron los contemporáneos, todos los gatos del barrio adyacente fueron alimentados. Al principio, Stainlin cambió los bocetos de los gatos para la comida, y más tarde comenzaron a aparecer en la mayoría de las ilustraciones de sus revistas, carteles y carteles publicitarios. "Leche pura esterilizada de Venzhanna", que también representa a su hija Colette.
Además, los gatos eran un símbolo de Bohemia y, más específicamente, las mujeres bohemias (una comparación similar se puede rastrear desde los jóvenes de Steinlen Zuguharu Fujita). El hecho de que muchos gatos parisinos vivieran en Montmartre, libres de domesticación, fue percibido como una metáfora del rechazo de las normas sociales burguesas. Con más confianza y humor, Steinlen presentó la presencia de los gatos en el ambiente artístico en el cuadro alegórico de 1905. "Apoteosis de los gatos de Montmartre".
Grande, friso doble patrón El artículo de Jacques Dalbre sobre gatos, publicado en marzo de 1901 en un anexo del semanario Lllustration. Algunos bocetos felinos fueron compilados en una publicación sin fecha “Gatos. Imágenes sin palabras, mientras que otras, previamente desconocidas, publicaron a Georges Lekomt bajo el título "Dibujos inéditos de gatos y otros animales" 10 años después de la muerte del artista.
Primer mundo
Desde el inicio de la Primera Guerra Mundial. Steinlen, como muchos de sus contemporáneos, como Jean-Louis Forein y Auguste Rodin - Cambió la dirección principal de su obra. Se centró en la imagen de la vida cotidiana y las consecuencias de la guerra para las personas. Los personajes principales de su trabajo eran todavía mujeres, niños y pobres, pero ahora se han convertido en refugiados, huérfanos, soldados muertos y en reposo. El artista generalmente evitó las escenas de batalla y los líderes políticos, prestando toda la atención a las desgracias y la ruina traídas por la guerra, que muchos consideraron sin sentido.
Litografia "Éxodo 1915"También llamada la Marcha de los huérfanos, representa la evacuación de Bélgica después del ataque alemán. En 1914 - 1915, unas 200 mil personas huyeron de Bélgica, incluidos muchos niños que perdieron a sus padres. Este trabajo es relevante ahora, no solo por sus matices visuales, sino también por la lamentable similitud con las imágenes modernas de "personas desplazadas". En primer plano, el artista trajo a un hombre y una mujer que lideraban un mar de niños que salían del horizonte, figuras sin rostro transmitidas por líneas rápidas y de gran alcance.
Steinlen, como Foren, llamó la atención sobre las trágicas contradicciones de la guerra. Llamó a una de sus obras militares más famosas. "Gloria". Sus heroínas, cuatro mujeres vestidas de negro, una madre, una esposa y dos hermanas, lloran al soldado muerto, cuyo ataúd está decorado con una bandera francesa y una rama de palmera. Esta muestra en color, rara durante la Primera Guerra Mundial, representa la pérdida y destrucción que inevitablemente acompaña a la "gloria" de la guerra.
Otro grabado significativo de ese período fue "Movilización, o" Marsellesa "", que capturó el atractivo universal en París el 2 de agosto de 1914, en vísperas de la invasión alemana. Esta obra, impregnada por el patriotismo francés, contradice los sentimientos contra la guerra de Steinlen. Las líneas expresivas, llenas de movimiento, un mar de banderas y la figura de Marianna, la personificación de la libertad y la razón, reflejan la tensión del momento. El nombre "Marseillaise" deja claro que la huella es un símbolo de unidad en la lucha por la libertad.
Exposiciones, fundas de bronce y cuero.
La primera exposición personal de pinturas y dibujos de Theophile Alexander Steinlen fue organizada por la Galerie La Bodinière en 1894, y durante la década de 1890 expuso en los salones independientes anuales. Otra retrospectiva significativa del artista tuvo lugar en la Galerie Saint-Georges de París en 1903.
Durante la primera década del siglo XX, Stainlin comenzó a esculpir. Creó varias pequeñas estatuas de gatos de bronce, que se consideran una de sus mejores obras. Además, a partir de 1904, el artista volvió al diseño, recortando alrededor de cien muestras de encuadernaciones para libros que salieron en edición limitada de la piel.
En el Salón de otoño de 1909, se reservó una sala para las obras de Theophile Alexander Steinlen, y en 1913 hubo una exposición personal en la tierra natal del artista, en Lausana. Continuó trabajando y exhibiendo hasta su muerte de un ataque al corazón en 1923. Fue enterrado en el pequeño cementerio de San Vicente en Montmartre.
Autor: Vlad Maslov
Características de Theophile Alexander Steinlen. Siendo autodidacta, Theophile Alexander Steinlen heredó ricas tradiciones artísticas. Eugene Delacroix, Honore Daumier y Eduard manet, que reinterpretó en escenas de género, caricaturas políticas, así como en una serie de desnudos, naturalezas muertas y retratos. Un lugar especial en la obra del artista lo ocuparon los gatos, cuyo encanto, gracia, carácter y significado simbólico lo atrajeron desde sus años escolares. Usó una amplia variedad de materiales para pintar, incluidos crayones, tinta, lápices, acuarelas y carboncillo, y sus gráficos influyeron en artistas tan grandes del siglo XX como Pablo picasso y Edward Hopper. La distribución de las obras de Steinlen en la "edad de oro" del cartel y las magníficas publicaciones ilustradas lo convirtieron en una de las figuras centrales de la cultura visual europea de finales del siglo XIX y principios del siglo XX.
Obras famosas de Theophile Alexander Steinlen... Cartel de culto cabaret "gato negro".
Artista socialista
Nacido en Lausana, Teofil Alexander Steinlen pasó dos años estudiando literatura y filosofía en una universidad local, pero luego abandonó sus estudios y comenzó su carrera como diseñador de telas impresas. A los 21 años, el joven aún estaba desarrollando sus habilidades artísticas cuando el impresionista Francois Baution sugirió que se mudara a París. Steinlen se estableció en Montmartre y comenzó a visitar el cabaret artístico "Gato negro" (Le Chat Noir), fundado por su compatriota Louis Rodolph Salis. Allí conoció y se hizo amigo de los escritores Paul Verlaine y Emile Zola, artistas. Jean-Louis Foren, Henri de Toulouse-Lautrec, Por felix vallotton y muchos otros. Los visitantes de la institución crearon algo como un club privado o una sociedad de estetas.
Montmartre fue famoso no solo su comuna artistica. Numerosos representantes de la clase obrera vivían allí. Después de la abolición de la censura en Francia en 1881 y la aprobación de una ley sobre la libertad de prensa, floreció el lanzamiento de publicaciones de arte y literarias con orientación política. Revistas, periódicos y periódicos, proclamaciones de fiestas y carteles inundaron rápidamente París con un discurso social.
Para artistas como Stainlin, este fue el ambiente perfecto. Durante su vida, escribió solo unas pocas pinturas, y casi completamente dedicó su carrera a la prensa política. El artista era un socialista, un defensor de los derechos de la clase trabajadora, y después de mudarse a Montmartre, rápidamente encontró un lenguaje común con la comunidad de izquierda de Francia. Participó regularmente en la preparación de números de la revista satírica izquierda. Le Riremarxista Le Chambard Socialisteperiódico anarquista La feuille Y así sucesivamente, a menudo de forma gratuita.
En general, Steinlen, a veces bajo seudónimos, contribuyó a la publicación de más de 30 revistas. Un lugar especial entre ellos tomó literaria y artística. Gil blas, por lo que él, desde 1891, realizó más de 400 dibujos. El éxito de esta revista en particular, donde Zola y Guy de Maupassant publicaron, trajo la fama del artista fuera de Francia. También ilustró una serie de libros, incluyendo The Rolling Stone de Maupassant y Crenkebil de Anatol France.
"Gato negro" y otros gatos
Como sus contemporáneos Toulouse-Lautrec y Alfonso MuchaSteinlen fue el prolífico creador de carteles para teatros y cabarets, lo que también incrementó su popularidad. En su cabaret favorito "The Black Cat", los artistas a menudo interpretaban canciones sobre los trabajadores. Fue allí donde se reunió Steinlen. El cantante Aristide Bruin, y su colaboración continuó durante muchos años.. Las actuaciones de Bruant fueron la encarnación de las prioridades socialistas que atrajeron a Steinlen: el cantante cantó canciones sobre las vidas de los trabajadores locales y ridiculizó a la burguesía. Es por eso que el artista ha diseñado tantos carteles para conciertos en este cabaret, incluido el cartel canonizado de la gira Black Cat.
Cualquiera que tenga una idea sobre el trabajo de Steinlen sabe que los gatos fueron su tema más importante. Su amor por estos animales se manifestó en su infancia, cuando hizo bocetos en los márgenes de los cuadernos escolares. Y en la casa del artista en París, como dijeron los contemporáneos, todos los gatos del barrio adyacente fueron alimentados. Al principio, Stainlin cambió los bocetos de los gatos para la comida, y más tarde comenzaron a aparecer en la mayoría de las ilustraciones de sus revistas, carteles y carteles publicitarios. "Leche pura esterilizada de Venzhanna", que también representa a su hija Colette.
Además, los gatos eran un símbolo de Bohemia y, más específicamente, las mujeres bohemias (una comparación similar se puede rastrear desde los jóvenes de Steinlen Zuguharu Fujita). El hecho de que muchos gatos parisinos vivieran en Montmartre, libres de domesticación, fue percibido como una metáfora del rechazo de las normas sociales burguesas. Con más confianza y humor, Steinlen presentó la presencia de los gatos en el ambiente artístico en el cuadro alegórico de 1905. "Apoteosis de los gatos de Montmartre".
Grande, friso doble patrón El artículo de Jacques Dalbre sobre gatos, publicado en marzo de 1901 en un anexo del semanario Lllustration. Algunos bocetos felinos fueron compilados en una publicación sin fecha “Gatos. Imágenes sin palabras, mientras que otras, previamente desconocidas, publicaron a Georges Lekomt bajo el título "Dibujos inéditos de gatos y otros animales" 10 años después de la muerte del artista.
Primer mundo
Desde el inicio de la Primera Guerra Mundial. Steinlen, como muchos de sus contemporáneos, como Jean-Louis Forein y Auguste Rodin - Cambió la dirección principal de su obra. Se centró en la imagen de la vida cotidiana y las consecuencias de la guerra para las personas. Los personajes principales de su trabajo eran todavía mujeres, niños y pobres, pero ahora se han convertido en refugiados, huérfanos, soldados muertos y en reposo. El artista generalmente evitó las escenas de batalla y los líderes políticos, prestando toda la atención a las desgracias y la ruina traídas por la guerra, que muchos consideraron sin sentido.
Litografia "Éxodo 1915"También llamada la Marcha de los huérfanos, representa la evacuación de Bélgica después del ataque alemán. En 1914 - 1915, unas 200 mil personas huyeron de Bélgica, incluidos muchos niños que perdieron a sus padres. Este trabajo es relevante ahora, no solo por sus matices visuales, sino también por la lamentable similitud con las imágenes modernas de "personas desplazadas". En primer plano, el artista trajo a un hombre y una mujer que lideraban un mar de niños que salían del horizonte, figuras sin rostro transmitidas por líneas rápidas y de gran alcance.
Steinlen, como Foren, llamó la atención sobre las trágicas contradicciones de la guerra. Llamó a una de sus obras militares más famosas. "Gloria". Sus heroínas, cuatro mujeres vestidas de negro, una madre, una esposa y dos hermanas, lloran al soldado muerto, cuyo ataúd está decorado con una bandera francesa y una rama de palmera. Esta muestra en color, rara durante la Primera Guerra Mundial, representa la pérdida y destrucción que inevitablemente acompaña a la "gloria" de la guerra.
Otro grabado significativo de ese período fue "Movilización, o" Marsellesa "", que capturó el atractivo universal en París el 2 de agosto de 1914, en vísperas de la invasión alemana. Esta obra, impregnada por el patriotismo francés, contradice los sentimientos contra la guerra de Steinlen. Las líneas expresivas, llenas de movimiento, un mar de banderas y la figura de Marianna, la personificación de la libertad y la razón, reflejan la tensión del momento. El nombre "Marseillaise" deja claro que la huella es un símbolo de unidad en la lucha por la libertad.
Exposiciones, fundas de bronce y cuero.
La primera exposición personal de pinturas y dibujos de Theophile Alexander Steinlen fue organizada por la Galerie La Bodinière en 1894, y durante la década de 1890 expuso en los salones independientes anuales. Otra retrospectiva significativa del artista tuvo lugar en la Galerie Saint-Georges de París en 1903.
Durante la primera década del siglo XX, Stainlin comenzó a esculpir. Creó varias pequeñas estatuas de gatos de bronce, que se consideran una de sus mejores obras. Además, a partir de 1904, el artista volvió al diseño, recortando alrededor de cien muestras de encuadernaciones para libros que salieron en edición limitada de la piel.
En el Salón de otoño de 1909, se reservó una sala para las obras de Theophile Alexander Steinlen, y en 1913 hubo una exposición personal en la tierra natal del artista, en Lausana. Continuó trabajando y exhibiendo hasta su muerte de un ataque al corazón en 1923. Fue enterrado en el pequeño cementerio de San Vicente en Montmartre.
Autor: Vlad Maslov
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