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Sécher les voiles
Andre Derain • Peinture, 1905, 82×101 cm
Descriptif de la toile «Sécher les voiles»
Derain amené de la ville portuaire de Collioure, où Matissel'a invité et Signactravailler une série de paysages marins. À quel point l'éclairage direct et éclatant de la côte méditerranéenne diffère-t-il de la dense imbrication d'ombres sur l'île de Chatou-le-Seine, envahie de jardins! La lumière est si blanche, si intense que tout ce qui est en couleur semble s'estompé et l'ombre est claire, transparente et parfois même colorée.
Auparavant, les peintres travaillaient dans les ateliers situés près de la fenêtre nord, où la lumière douce pendant la journée ne changeait pas beaucoup. Quand ils sont sortis en plein air, ils ont pu apprécier les cadeaux que la brume matinale, le brouillard, les ondulations sur l'eau généreusement inondent le coloriste ... Mais pas à midi, avec ses ombres dures, la couleur "volante" de toutes les couleurs. Et surtout pas à midi au bord de la mer, dans laquelle l’éblouissante lumière subtropicale double.
Mais un artiste courageux voit le matériau primordial de cette lumière pénétrer dans tout l'espace. C'est comme si tous les objets en naissaient: montagnes, sable, murs, gens, bateaux, mer. Ce matériau initial dans les peintures de Deri à Collioure est constitué par les trous de la toile apprêtée, épargnée par le pinceau de l'artiste. Mais la couleur ne fonctionne pas seulement comme une couleur, mais en même temps comme un moyen de transmettre une ombre.
C’est la raison pour laquelle Derain place des traits colorés avec des points, avec des lignes continues et des contours de contour, parfois avec de grandes taches, incorporant librement du vert dans l’épaisseur de l’orange et du rouge entre différents bleus. L’espace réservé à la lumière et aux couleurs d’origine sur l’image plate est souple et élastique - il est sur le point de sauter et de casser le cadre. La couleur ne pouvait pas dicter les solutions de composition, jusqu'à ce que Derain le fasse, et Matisse, qui continuait à diviser les couleurs en nuances, a immédiatement repris cette nouvelle technique à son plus jeune collègue.
"Sécher les voiles" Il a été exposé au salon d'automne de 1905 à Paris et est devenu la référence du nouveau mouvement artistique - le fauvisme. Cela n'a pas été déclaré (Matisse et ses collègues n'aimaient pas théoriser), mais cela est dû aux styles apparentés de plusieurs peintres liés à des aspirations créatrices. Après avoir vu leurs images, le critique Louis Voksel s'est tourné vers la tête en bronze du sculpteur Mark et s'est écrié: "Donatello parmi les animaux sauvages!". Ensuite, le surnom «sauvage», les fauves, a uni ces habitants des ateliers de Montmartre et de Cours-la-Ren, pour qui l'expression était associée au «moyen pur» de la peinture: ligne, forme et surtout - couleur telle qu'elle est.
Auteur: Maria Khrapacheva
Auparavant, les peintres travaillaient dans les ateliers situés près de la fenêtre nord, où la lumière douce pendant la journée ne changeait pas beaucoup. Quand ils sont sortis en plein air, ils ont pu apprécier les cadeaux que la brume matinale, le brouillard, les ondulations sur l'eau généreusement inondent le coloriste ... Mais pas à midi, avec ses ombres dures, la couleur "volante" de toutes les couleurs. Et surtout pas à midi au bord de la mer, dans laquelle l’éblouissante lumière subtropicale double.
Mais un artiste courageux voit le matériau primordial de cette lumière pénétrer dans tout l'espace. C'est comme si tous les objets en naissaient: montagnes, sable, murs, gens, bateaux, mer. Ce matériau initial dans les peintures de Deri à Collioure est constitué par les trous de la toile apprêtée, épargnée par le pinceau de l'artiste. Mais la couleur ne fonctionne pas seulement comme une couleur, mais en même temps comme un moyen de transmettre une ombre.
C’est la raison pour laquelle Derain place des traits colorés avec des points, avec des lignes continues et des contours de contour, parfois avec de grandes taches, incorporant librement du vert dans l’épaisseur de l’orange et du rouge entre différents bleus. L’espace réservé à la lumière et aux couleurs d’origine sur l’image plate est souple et élastique - il est sur le point de sauter et de casser le cadre. La couleur ne pouvait pas dicter les solutions de composition, jusqu'à ce que Derain le fasse, et Matisse, qui continuait à diviser les couleurs en nuances, a immédiatement repris cette nouvelle technique à son plus jeune collègue.
"Sécher les voiles" Il a été exposé au salon d'automne de 1905 à Paris et est devenu la référence du nouveau mouvement artistique - le fauvisme. Cela n'a pas été déclaré (Matisse et ses collègues n'aimaient pas théoriser), mais cela est dû aux styles apparentés de plusieurs peintres liés à des aspirations créatrices. Après avoir vu leurs images, le critique Louis Voksel s'est tourné vers la tête en bronze du sculpteur Mark et s'est écrié: "Donatello parmi les animaux sauvages!". Ensuite, le surnom «sauvage», les fauves, a uni ces habitants des ateliers de Montmartre et de Cours-la-Ren, pour qui l'expression était associée au «moyen pur» de la peinture: ligne, forme et surtout - couleur telle qu'elle est.
Auteur: Maria Khrapacheva
