Paul
Signac

Avoir une personnalité joyeuse peut sans aucun doute vous aider dans la vie. On aurait pu croire qu'après que Gauguin ait chassé Signac de l'exposition impressionniste, et que Monet lui ait donné l'épaule froide après une lettre enthousiaste, Paul Signac eu toutes les chances de se détourner de la peinture pour toujours et certainement des impressionnistes – c'est sûr. Il était également possible pour l'artiste de devenir patient d'un psychothérapeute afin de faire face à certains traumatismes passés et problèmes de santé mentale pour le reste de sa vie, ou il aurait pu s'approcher de la toile simplement pour protester contre tout le monde à la fois. Mais Paul Signac évitait tout cela, le divan du psychothérapeute pouvait être retiré, il n'y avait pas besoin de ça. Il aimait beaucoup la mer, la peinture, les voyages et même (vous ne le croirez pas) les gens.

Une famille très aimante (Paul était le seul enfant), l'absence de problèmes financiers et le soutien des proches créaient un fondement interne assez solide, qui permettait de percevoir ces moments précisément comme des moments désagréables (cela arrive à presque tout le monde), plutôt qu'à certains choses majeures. Le père de Paul était le propriétaire du magasin et a réussi à subvenir aux besoins de sa famille afin qu'ils ne soient pas dans le besoin même après sa mort – il est décédé quand son fils avait 17 ans. Au début, sa mère n'était pas ravie du chemin que son fils avait choisi, d'autant plus qu'il étudiait bien et qu'il attirait généralement l'attention de ses professeurs de sciences humaines avec un talent particulier et pouvait obtenir un métier plus « sensé ». Mais après avoir été diplômé du Collège Rollin, Paul a déclaré que son seul intérêt était la peinture. Il ne voulait même pas entendre parler de l'École des Beaux-Arts ; l'académisme ne l'attirait pas. « Si c'est un non, qu'il en soit ainsi », a décidé la mère de Paul Signac et elle est rapidement devenue la plus fervente fan de son art.

En 1879, Paul assiste à la quatrième exposition des impressionnistes. C'est exactement à ce moment-là qu'un jeune homme de 16 ans qui a fait des croquis d'œuvres de Dégazer a été jeté par Gauguin, qui a déclaré : «Personne ne copie les autres ici !” Paul s'en moque. Dans le cadre d'une formation officielle, il a fréquenté l'atelier d'Emile Bin pendant un certain temps, mais il a parlé de cette période de manière très désobligeante. Cependant, il considérait ses visites aux expositions des impressionnistes et aux magasins des marchands (qui étaient très favorables au mouvement d'avant-garde) comme très importantes et nécessaires. Et cinq ans plus tard, un événement s'est produit qui a changé le cours du monde de la peinture. Les artistes rejetés par le Salon officiel ont créé leur propre salon indépendant. En 1908, Signac devient Président du Salon des Artistes Indépendants...

Paul a écrit la célèbre lettre à Claude Monet en 1885. Il avoua une admiration sincère au maître et demanda une rencontre. Malheureusement, le jeune artiste inspiré («Je suis venu à lui comme à un messie !", dira plus tard Signac) n'a pas beaucoup impressionné le grand artiste, dont le caractère manquait complètement des caractéristiques d'un mentor. L'important n'était pas que Signac lui fût en quelque sorte désagréable, mais Monet ne s'intéressait sérieusement qu'à sa propre peinture. Par conséquent, d'autres connaissances ont eu une influence déterminante sur la formation de Signac en tant qu'artiste.

Les noms de Georges Seurat et Paul Signac étaient souvent prononcés ensemble. Ils se sont rencontrés en 1884, et Seurat a immédiatement captivé son ami avec le pointillisme technique – une méthode de peinture dans laquelle de petits points de couleur distincts sont appliqués en motifs pour former une image. Ce mouvement était aussi appelé divisionnisme et néo-impressionnisme. Seurat et Signac ont préféré la dernière version à l'autre (Signac a même peint un portrait du critique d'art Félix Fénéon qui a également inventé le terme « néo-impressionnisme »).

Contrairement à son collègue peintre plus extraverti, Georges Seurat était un homme introverti et pas du tout amical; c'est pourquoi Paul Signac a été crédité du fait que le pointillisme a gagné en popularité. Bientôt, même Camille Pissarro rejoint peu de temps le Néo-impressionnisme qui, contrairement à Monet (qui aimait son propre travail) s'efforça également de soutenir les jeunes artistes. Signac et Pissarro ont eu une relation amicale et, par la suite, Paul a même épousé sa parente éloignée, Berthe Robles.

Véritable ami et admirateur de Georges Seurat, Paul Signac est désarmé par la mort subite et prématurée du leader du néo-impressionnisme. Il a fait beaucoup pour que Seurat ne soit pas oublié - il a trié ses tableaux, a organisé plusieurs expositions rétrospectives, et avant longtemps, a écrit le traité "D'Eugène Delacroix au néo-impressionnisme”. Cependant, rendant hommage à son mentor, l'artiste lui-même peu après la mort de Seurat a pris congé du néo-impressionnisme. "Je déteste de plus en plus les points peu profonds et la sécheresse, écrit-il après quelques années. Après être passé par la technique du pointillisme et l'avoir abandonnée, Signac acquiert son propre style. Le plus souvent, il a continué à suivre la théorie scientifique de la combinaison de couleurs contrastées comme moyen de créer de la lumière, mais il a remplacé petits points avec des coups de pinceau plus grands et carrés. Cependant, la différence ne se limitait pas à cela seulement. Homme émotif, sensible et léger, Signac ne connaissait pas l'approche scientifique et plus rationnelle de Seurat. Il a dit qu'il subordonnait les couleurs et les lignes au mouvement spirituel qu'il voulait transmettre, mais il n'incarnait pas la théorie scientifique de la combinaison de couleurs contrastées.

Paul Signac a acheté son premier voilier en 1883 et ne l'a pas appelé « Mouette » ou « Victoire ». Il l'a nommé "Manet - Zola - Wagner» qui était écrit au tableau. Paul Signac n'était pas seulement un peintre étonnant, mais il comprenait et aimait aussi la littérature, pourtant ce n'est pas en vain que ses capacités humanitaires ont été louées dans sa jeunesse. Signac était ami avec de nombreux écrivains, et dans son atelier (beaucoup plus confortable que celui de la plupart de ses confrères - car il n'avait pas de problèmes financiers) poètes, écrivains, artistes se réunissaient et restaient souvent jusqu'au matin. Au cours de sa vie, Paul Signac a changé 32 voiliers. Il aimait voyager et ses bateaux ne s'arrêtaient pas. Les marinas de Signac étaient bien connues, peintes pas de la côte, mais de la mer. Même sa mort l'a trouvé presque en voyage - dans la 72e année de son âge, presque immédiatement à son retour de Corse.

Depuis 1882, sa résidence permanente était dans un paradis de Saint-Tropez - Signac aimait beaucoup la mer et ne pouvait pas vivre loin d'elle. Il a rapidement commencé à languir lorsqu'il était à Paris.

Paul Signac n'était pas l'incarnation de l'image traditionnelle d'un génie séparé de la foule parce qu'il s'intéressait activement à la vie sociale. Il sympathisait avec le régime soviétique, considérait les peintures créées dans l'esprit du réalisme socialiste comme vivantes, joyeuses et colorées. En 1933, il rédige même une préface au catalogue de l'exposition des artistes soviétiques à Paris. Cependant, son enthousiasme pour le réalisme socialiste et sa faveur pour le socialisme n'affectent pas ses peintures – elles restent les mêmes – lumineuses, lumineuses et rayonnantes, « apolitiques ».

Signac avait de bonnes relations avec les fauvistes, en particulier Matisse et Marquet, et avec les artistes de la Groupe Nabi. Un trait étonnant - le tempérament facile de l'artiste a rendu même son processus créatif plus ouvert. La famille et les amis pouvaient facilement visiter son atelier à tout moment. Le processus de peinture n'était pas une contrainte douloureuse pour lui, comme pour beaucoup de ses collègues, mais une joie et un état d'inspiration agréable, qu'il s'est avéré tout à fait possible de partager avec d'autres. Ce n'était pas que le caractère chamailleur était un attribut indispensable d'un artiste qui se respectait, mais une telle facilité était encore un phénomène unique. L'écrivain Vaillant-Couturier a dit un jour de lui : «Signac aimait l'art, l'humanité et la mer. " C'était peut-être une description assez complète.

Auteur : Alena Esaulova