Etienne Maurice
Falcone

Etienne Maurice Falcone (fr. Étienne Maurice Falconet; 1er décembre 1716, Paris - 24 janvier 1791, Paris) - sculpteur français du XVIIIe siècle. Directeur de l'atelier de sculpture de la manufacture de porcelaine de Sèvres, patronné par la marquise de Pompadour. Le résultat des douze années passées par E.M. Falconet en Russie a été une sculpture de l'empereur équestre Peter I (The Bronze Horseman). Il a publié plusieurs ouvrages importants sur la théorie de l'art, l'auteur de l'article "Sculpture" dans l'Encyclopédie Didro.

Caractéristiques de l'oeuvre d'Etienne Maurice Falcone. À la maison, le sculpteur est surtout connu comme un maître du genre lyrique-idyllique. Ses petites sculptures de chambre d'amours, de nymphes, de baigneurs, etc. incarnent la ligne émotionnelle de développement du classicisme européen. Falconet se distingue par un goût délicat, un sens impeccable du rythme et de la pureté de la ligne, la véracité émotionnelle des images féminines et enfantines. Le monument monumental de Pierre I à Saint-Pétersbourg se distingue, restant la seule statue d'une telle ampleur et échelle dans les œuvres de Falcone.

Célèbres sculptures d'Etienne Maurice Falconet: "Milon de Croton", "Cupidon menaçant", "Pygmalion et Galatée", "Hiver",Le cavalier de bronze

La biographie d'Etienne Maurice Falcone, d'une part, incarne toutes les lois de son temps (roturier, le représentant du "tiers état" est devenu le sculpteur le plus célèbre à la cour de Louis XV et Catherine II), et d'autre part - plein de paradoxes. Le principal est que le créateur du monument grandiose à Pierre équestre à Pétersbourg n'était pas du tout un sculpteur-muraliste doué. À la maison, il a été glorifié par des sculptures d'un genre et d'une échelle complètement différents - un petit Cupidon rusé, qui a mis un doigt sur ses lèvres; une baigneuse nue essayant avec ses doigts de son pied la température de l'eau imaginaire; Pygmalion avec la parfaite Galatea est soudainement revenu d'un rêve de pierre.

Un ami proche de Falcone, un philosophe Denis Diderot a écrit sur la complexité de sa nature: «Voici une personne douée avec toutes sortes de qualités compatibles et incompatibles avec le génie ... Il a beaucoup de subtilité, de goût, d'esprit, de délicatesse, de noblesse et de grâce; il est impoli et poli, affable et sombre, doux et cruel; il transforme l'argile et le marbre, lit et pense; il est doux et poignardant, sérieux et joueur; c'est un philosophe qui ne croit rien et sait bien pourquoi ... "

Les jeunes dans la biographie d'Etienne Maurice Falconet

Falcone en sait très peu sur l'enfance et la jeunesse. On sait qu'il est né le 1er décembre 1716 à Paris dans une famille pauvre originaire de la province de Savoie. Son père était menuisier et son grand-père était fermier. Mère Falcone est issue d'une famille de cordonniers. Le seul parent d'Etienne Maurice, qui avait au moins quelque chose à voir avec l'art, était son oncle Nicola Guillaume, marbrier. Selon d'autres biographes, Falcone a commencé sa carrière avec la fabrication de flans en bois, destinés à permettre aux Kuafer voisins de montrer leurs propres perruques.

Etienne Maurice a rencontré assez tôt le célèbre portraitiste et sculpteur du roi Jean Baptiste Lemoine. Il deviendra pour Falcone non seulement un enseignant, mais aussi un ami proche. Lemoine a attiré un jeune ami pour décorer le parc de Versailles. Malheureusement, Falconet n'a pas eu l'occasion de visiter l'Italie, et les sculptures qu'il a eu l'occasion de voir à Versailles, en particulier les œuvres de l'artisan exceptionnel du XVIIe siècle, sont devenues ses «universités» Pierre Puget.

N'ayant pas reçu d'éducation systématique, Falcone lisait beaucoup, surtout des auteurs anciens, apprenait de façon indépendante le latin et tentait d'apprendre le grec, s'intéressait à la philosophie moderne et, grâce à sa connaissance de Didro, Voltaire, d'Alembert, était proche du discours demandé en France par les encyclopédistes.

En 1744, Falcone, 28 ans, décide d'entrer à la Royal Academy et crée à cet effet le groupe de gypse Milon of Croton. Au demi-mythique homme fort, vainqueur d'innombrables jeux olympiques, qui avait péri sans gloire dans une bagarre avec un lion, Falcone a présenté son propre visage, comme il le dit, de «gens ordinaires». Cependant, beaucoup ont convaincu le sculpteur que son visage était très similaire à celui de Socrate. Falcone était d'accord avec cette déclaration, considérant

L'Académie a critiqué la sculpture de Milon de Croton - elle était considérée comme une imitation de Pierre Puget, dont l'ancien "Milon"décoré Versailles. Falcone n'a été admis à l'Académie que comme «désigné». Membre à part entière de l'Académie (avec tous les bonus qui en résultent sous la forme d'un atelier gratuit au Louvre, d'avantages en espèces et d'un titre noble) Falcone ne deviendra que dix ans plus tard, lorsqu'il répétera le même "Milon de Croton" en marbre.

Le sculpteur royal échoue

En 1748, Falcone attend enfin un arrêté royal. Louis XV se remettait d'une longue et grave maladie, et la cour flatteuse décida de perpétuer cet événement en marbre. Turnheim, directeur des bâtiments royaux, a suggéré: que ce soit un buste du roi, et à côté de lui - une femme l'embrassant, la France. Le dessin a été réalisé par le peintre de la cour Quapelle, Falcone a été invité à l'incarner dans la sculpture.

Falconet a longtemps lutté avec la sculpture, mais elle s'est avérée infructueuse - stupide, théâtrale, pathétique. Cela ressemblait plus à une veuve inconsolable tirant ses bras vers le buste de son défunt mari. L'atelier du Louvre et le bon prix n'ont pas compensé Falcone pour l'insatisfaction au travail. Dans des lettres, il se repentit: "Je l'ai fait un très mauvais modèle représentant la France qui épouse un buste de roi... dicté par M. Charles Kuapel, mais ce monsieur Charles Kuapel a été le premier artiste du roi, et c'était une œuvre forcée par la pauvreté d'un jeune homme; par conséquent, il peut être écrasé dans n'importe quel coin; au moins, j'ai supplié d'être brisé et j'ai proposé de rendre au roi l'argent que j'avais reçu en guise de paiement. »

À ce stade, la carrière judiciaire d'Etienne Maurice Falcone aurait pu se terminer sans la première femme du royaume - la favorite du roi marquis de Pompadour.

Sculpteur préféré Madame de Pompadour

Dans un quartier pittoresque à mi-chemin de Paris à Versailles, un beau château a été construit pour Madame de Pompadour. Elle s'appelait Bellevue, ce qui signifie «belle vue». Le château devait être décoré de sculptures des meilleurs maîtres de leur métier, et Falcone est devenu l'un d'entre eux. Quand personne ne lui dicte les conditions, comme avec la France embrassant le buste de Louis, il devient lui-même sculpteur avec un sens des proportions idéal, presque antique.

Pour la marquise, Falcone a décidé de créer une statue allégorique "Musique". Le talentueux de Pompadour dans ce 1748 a brillé dans le rôle central du ballet en un acte Aigle à la musique de Legard. Dans sa sculpture, représentant une jeune femme avec une lyre et une couronne de laurier, Falconet éludait la ressemblance directe avec la marquise. Il a affirmé qu'il voulait seulement transmettre allégoriquement son succès dans la pièce. Apparemment, cela a réussi. La marquise était flattée et heureuse.

La participation annuelle aux Salons du milieu des années 1750 fait la renommée de Falconet. En 1757, il expose des sculptures "Source de nymphe" et "Menaçant Cupidon". Tous deux reçoivent des critiques extrêmement élevées. «La nymphe incarne la jeunesse, la pureté et le charme féminin»- Denis Didro a affirmé dans la revue Literary Correspondence. Des figures féminines harmonieuses et concises deviennent la «carte de visite» de Falconet.

Des critiques encore plus enthousiastes sont causées par le "Menace Cupidon", l'idée de créer qui a incité Falconet Marquis de Pompadour. Elle a commandé une petite sculpture rococo pour la résidence Bellevue. Falcone ne se limitait pas à l'esthétique rocaille avec ses cupidons joufflus et plutôt monotones, dont il y avait beaucoup François Boucher. Cupidon dans l'interprétation de Falconet avait des lignes de corps réalistes, il avait une pose complexe et un geste expressif. Mais l'essentiel était qu'il avait un personnage: le menaçant Amur Falcone a mis un doigt sur ses lèvres et a regardé avec une sournoise perspicace - donc, je dis, je ne trahirai pas vos secrets d'amour. Voltaire à la vue d'Amur impromptu a émis un quatrain:

Qui que vous soyez, voici votre maître
Il est
il était
et le sera.

Peut-être que si Falconet n'avait pas voyagé en Russie dans ses années de maturité et créé le Cavalier de bronze, Cupidon serait resté son emblème pour toujours. La figurine a été reproduite d'innombrables fois. Et la marquise de Pompadour, voyant le talent et la popularité de Falcone, l'invite en 1757 à diriger l'atelier de sculpture de la Manufacture royale de porcelaine de Sèvres - une entreprise créée par elle et Louis XV. Dans un premier temps, Falconet réalisera des sculptures basées sur les dessins d'un lumineux - François Boucher, mais très vite il deviendra clair que Falcone se porte mieux avec la création de nymphes, cupidons, psyché et baigneurs.

Falcone - sculpteur de l'église Saint-Roch

Pour la manufacture de Sèvres, Falcone a proposé plus de 70 types de figures, il a créé son propre canon de sculpture enfantine et féminine. Et pourtant, il ressentait de l'insatisfaction. Dans ce qu'il fait, il manquait d'échelle. Les produits frivoles de la fabrique de porcelaine ne correspondaient pas beaucoup à la nature de Falconet - c'était une personne plutôt compliquée, intelligente et difficile.

En 1753, à Paris, ils ont conçu pour reconstruire l'église Saint-Roch. Falcone et son projet ont participé au concours et l'ont remporté. Le conseil de l'église a chargé le sculpteur de diriger tous les travaux de décoration de l'église.

Pendant près d'une décennie, sans cesser de diriger la manufacture de Sèvres, Falcone a créé huit sculptures dans l'esprit du baroque italien pour l'église Saint-Roch. Il les a arrangées de telle sorte qu'en se déplaçant du porche à l'autel, la tension des fidèles augmentait émotionnellement. Mais le plan de Falcone, malgré toute sa popularité populaire, n’a pas été apprécié par les amis du sculpteur - Didro et les encyclopédistes. Ils ont convaincu Falconet que toute cette pompe et ce pathétique baroques n'étaient absolument pas dans l'esprit de l'époque. Le temps demande du classicisme - des formes concises et simples.

Le temps s'est avéré vraiment cruel pour les sculptures religieuses de Falconet: à l'exception de la prière pour le calice, elles seront toutes détruites pendant la Révolution française.

Un virage serré dans la biographie de Falconet

En 1764, le pompadour de 42 ans est décédé subitement. La mort de la marquise toute-puissante a frappé très sensible Falcon. Le maître vieillissant a perdu sa patronne et, en outre, la statue presque terminée «Winter» est restée impayée dans son atelier - le dernier ordre de la marquise.

En 1765 ou 1766, le sort d'Etienne Maurice Falcone fait un virage serré. Une fois, il a dîné avec son ami proche Denis Didro. Ce jour-là, Dmitry Golitsyn, un jeune ambassadeur de Russie, a été invité chez l'éditeur de l'Encyclopédie. Récemment, Catherine est montée sur le trône et a correspondu avec Didro, qui a vu en elle un monarque éclairé prometteur. L'impératrice a demandé à Didro de lui conseiller un sculpteur français, qui pourrait réaliser son plan - un monument grandiose à Pierre le Grand.

Selon la légende biographique, lorsque Falcone a entendu parler de l'offre de Golitsyn de l'impératrice russe lors du dîner à Diderot, il est devenu furieux. Il a longtemps rêvé de créer quelque chose de monumental, de majestueux, d'éternel. Falcone immédiatement, repoussant la vaisselle, dépeint au coin de la nappe sa vision du monument - un cavalier sur un cheval cabré, sautant sans crainte par-dessus le raide. Et Diderot sourit: ici, disent-ils, M. Golitsyn et a trouvé celui qu'il cherchait.

Falconet a tellement voulu créer un monument au tsar russe, dont il a lu dans le livre de Voltaire "L'histoire de Pierre", qu'il n'avait même pas peur d'un voyage dans un pays lointain et plutôt mystérieux à l'est. Falcone n'a avancé qu'une seule condition fondamentale: son élève devrait l'accompagner Marie Anna Collot.

Falconet en Russie

Collot, 16 ans, amené à l'atelier de Lemoine Didro. Il a dit qu'elle était orpheline, fille d'un de ses bons amis décédé récemment, que la fille avait besoin de travail - elle pouvait s'essayer comme mannequin. Lemoine et Falcone ont constaté que Marie Anna leur rappelle à distance Didro lui-même et, peut-être, est sa fille illégitime, une "erreur de jeunesse", mais personne n'a osé en parler à voix haute, d'autant plus que la situation est devenue plus intéressante - la jeune Marie Anna était phénoménalement talentueuse en portrait sculpture. Et Falconet a entrepris de lui enseigner.

Golitsyn a été étonné lorsque Falcone a exigé que Marie Anna Collot, 18 ans, l'accompagne en Russie, mais lorsque la jeune fille a fait un buste de l'envoyée russe, les doutes ont disparu. Elle voyagera avec la Russie à Falcone, et là, à la demande de Catherine, elle sera admise aux membres honoraires de l'Académie après avoir fait un buste de l'impératrice. Tête de Peter pour The Bronze Horseman, sera également conçu par Marie Anna Collot.

En Russie, l'envieux Falcone répandra diverses rumeurs sur lui et Marie Anna. Il a été commérage, par exemple, que tous les bustes de célébrités pour lesquelles Collo était très célèbre ont fait Falcone à la place. Et bien sûr, malgré la différence d'âge de 32 ans, ils étaient soupçonnés d'une histoire d'amour secrète - la sculpture «Pygmalion et Galatea» a été citée comme preuve, ils ont dit que c'était un autoportrait si symbolique de Falcone et de ses élèves. Mais Falcone agaçait ces soupçons avec irritation: plus tard, Marie Anna épouserait son fils, l'artiste Pierre Etienne Falcone.

Le travail sur la statue de Pierre a duré 12 ans, et ce ne sont pas les années les plus faciles, même si au début tout s'est bien passé.Catherine II Falconet s'est rencontré chaleureusement, pendant plusieurs années il y a eu une correspondance animée concernant chaque étape de la création du monument. L'impératrice s'intéressait à tout: où le monument serait placé, ce que Peter serait habillé, où sa main pointerait, ce qui devrait symboliser la peau d'un ours au lieu d'une selle traditionnelle, et à cette fin, il a placé un serpent aux pieds du cheval de Petrov. Mais Falcone a rencontré une résistance farouche à plusieurs de ses idées en la personne du général Ivan Betsky, Président de l'Académie impériale des arts - il était sûr que le monument serait créé conformément à la conception de Betsky, et Falconet ne deviendrait qu'un artiste.

Des différends ont surgi à chaque étape. Betskoï voulait que le cheval impérial marche solennellement comme un cheval sous l'empereur Marc-Aurèle - Falconet a rejeté la statique, il a sculpté le cheval de la vie, forçant le général Melissino, semblable à Pierre I, à sauter cent fois sur un cheval sur un talus spécialement construit. Le sculpteur a été agressivement invité à entourer le monument à Pierre de figures allégoriques de bienfaiteurs empereurs - et Falcone a soutenu que Pierre était autosuffisant et n'avait pas besoin de tels "supports": «Je me limiterai à une statue de ce héros, que je n'interprète ni comme un grand commandant ni comme un vainqueur, bien qu'il soit, bien sûr, les deux. La personnalité du créateur-législateur est beaucoup plus élevée ... ". Les idées d'ingénierie complexes de Falconet ont également rencontré une résistance - pour amener sur le piédestal un rocher naturel géant, le soi-disant tonnerre des environs de Saint-Pétersbourg, pour alourdir la croupe du cheval et placer un serpent à ses pieds pour assurer la stabilité du monument.

Falcone a quitté la Russie avant même que le monument ne soit érigé et solennellement ouvert au public. L'insatisfaction le tourmentait de nouveau. Catherine en avait assez de réconcilier Falconet et Betsky par contumace et cessa de répondre aux lettres du sculpteur. Le public, lui aussi, s'est comporté, du point de vue de Falcone, étrangement: «Je suis au pouvoir public, mon atelier est plein à craquer. C’est un peu étrange, du moins à mes yeux, qu’aucun des locaux qui viennent à moi ne me parle un mot, comme si je n’étais pas dans le monde… " Frustré par l'attitude envers son travail, Falcone s'est rendu à La Haye, où sa vieille connaissance et ami, l'ancien ambassadeur de France Golitsyn, avait vécu pendant plusieurs années.

Après avoir publié plusieurs ouvrages sur la théorie de la sculpture en Hollande, Falconet reviendra en France. Les 10 dernières années de sa vie, il ne pourra rien créer, étant partiellement paralysé après un AVC. Jusqu'aux derniers jours de sa vie, sa belle-fille et étudiante, Marie-Anna Collot, s'occupera de l'ingénieux sculpteur au caractère complexe.