Marianna Vladimirovna Verevkina (Mariamna von Verefkin, 10 septembre 1860, Tula - 6 février 1938, Ascona, Suisse) - artiste expressionniste russe.
Caractéristiques de l'artiste Marianna Verevkina: un de mes étudiants préférés Ilya Repin, Marianna Verevkina a commencé à chercher de nouvelles solutions créatives en tant qu’artiste. En 1892, Marianne participe à la vingtième exposition de la Society of Wanderers. Repine a fait l'éloge de ses réalisations, appelant Verevkin "Rembrandt russe". Cependant, Marianne voulait atteindre de nouveaux horizons. Elle a consacré dix ans à cultiver le talent de son mari civil, artiste Alexey Yavlensky, et pendant cette période, il a absorbé une énorme couche de connaissances consacrées à la théorie des tendances les plus diverses de l’art contemporain. Ayant recommencé à peindre en 1906, Verevkina a choisi la détrempe pour elle-même et a redécouvert la pureté de la couleur. Elle a beaucoup travaillé avec la composition. Une grande influence sur la voie créative de l'artiste a eu ses associés dans le "Blue Rider", y compris Wassily Kandinsky.
Tableaux célèbres de l'artiste Marianna Verevkina: “Portrait de Vera Repina”, “Automne. École ", "Dans un café", "Autoportrait".
Marianna Verevkina est née à Tula, dans une famille de nobles héréditaires. Le père, Vladimir Verevkin, était un homme d'État important. Peu de temps après la naissance de sa fille, la famille s'est déplacée de Tula à Vitebsk, où Verevkine a été nommée gouverneur militaire. La mère de la fillette, Elizaveta Petrovna Daragan, fille du gouverneur de la province de Toula, était une passionnée d'iconographie et de portraitiste. Elle est devenue le premier professeur d'art pour sa fille talentueuse. Deux autres enfants sont apparus dans la famille - les fils Peter et Vsevolod.
En 1868, après la nomination suivante de son père, Verevkin déménage à Vilna (aujourd'hui Vilnius), où Marianna étudie au Mariinsky Higher Women's College. 1879 - déménage à nouveau, cette fois-ci à Lublin en Pologne et un an plus tard - à Moscou. En 1883, Marianne commence à prendre des cours particuliers de Illarion Pryanishnikov, est engagé dans la nature morte à Vasily Polenova à l'école de peinture, sculpture et architecture de Moscou.
Après la mort de sa mère, Marianna Verevkina et sa famille s'installèrent à Saint-Pétersbourg, où le général d'infanterie Verevkine reçut le poste de commandant de la forteresse Pierre et Paul. Un jeune artiste rencontre Ilya Repin et devient son élève. L’accident survenu en 1888 lors d’une chasse a presque empêché Marianna de dessiner: la jeune fille s’est tirée avec la main droite et a étudié le pinceau pendant plusieurs années, en le tenant entre le majeur et le doigt.
Dans l'atelier de Marianna, qui se trouvait dans la forteresse Pierre et Paul, se dirigeaient vers des compagnies bruyantes et gaies d'artistes et d'artistes. Été ici Konstantin Somovet Nicholas Roerich, conduit Philip Malyavin et Osip Braz. En 1891, Marianna rencontra Alexei von Jawlensky, un jeune artiste, comme elle, élève de Repin, qui devint pour elle le sens de la vie pendant trente longues années. Pendant plusieurs années, Yavlensky est devenu sa famille dans la famille Verevkin, accompagné de Marianna lors de voyages. Il a avoué à plusieurs reprises son amour; Marianna lui assura son immense amitié.
En 1896, après le décès de son père, Marianne reçut sa pension et devint une femme riche et indépendante. Ensemble avec Yavlensky, ils sont partis pour l'Europe et se sont installés à Munich. Ici, Yavlensky était engagé dans l’école d’Anton Ashbe, avec Igor Grabar, Wassily Kandinsky et Dmitry Kardovsky. Et Marianna a quitté le tableau de manière inattendue, mettant tout sur l'autel de la croissance créatrice de son mari (si elle était mariée, elle aurait perdu sa pension). Marianna a ouvert un salon dans leur appartement, appelé le «rose». Possédant un esprit analytique extraordinaire, Marianna Verevkina a expliqué à ses invités tout ce qu'elle avait à apprendre sur les dernières tendances en matière d'art.
Elena Neznakomova, élève et servante de Marianna, qu’elle a emmenée à Munich, est devenue une pierre d'achoppement dans leur relation avec Yavlensky. Cependant, pas pour longtemps - Marianna n'a pas aimé la proximité dans les relations avec les hommes, et la naissance du petit Andrew, fils de Helen, n'a pas apporté de dissonance particulière dans la vie de cette famille quelque peu étrange mais amicale. Ils sont allés donner naissance à la Russie, puis ils ont représenté le petit Andrew en tant que neveu de Yavlensky.
À la mort d’Anton Ashba, à la fermeture de son école, et à l’effondrement du monde convivial et amical de la communication et des intérêts artistiques, Marianne est revenue au pinceau et à la toile. Son choix s'est porté sur les peintures à la détrempe, que l'artiste a travaillées jusqu'à la fin de sa vie. En 1907, Marianne a écrit le tableau «Automne. "École": six couleurs, plus blanc et noir. Les deux années suivantes passées en compagnie de Wassily Kandinsky et Gabriel Munter, deviennent très fructueux: à Murnau, une petite ville bavaroise près de Munich, en compagnie de personnes partageant les mêmes idées, de nouvelles peintures de l’artiste, audacieuses en couleurs et en composition, sont nées. Au printemps 1909, des amis organisèrent la «Nouvelle association d'artistes de Munich». Un de ses membres, Franz Mark, a écrit: "Marianne von Verevkin est l’âme de toute cette entreprise ... En ce qui concerne les questions artistiques, ce n’est pas le sourcil qui frappe le sourcil, mais l’œil!" Après la scission du NOHM, en 1912, Yavlensky et Verevkina ont adhéré à la nouvelle association - "Cavalier bleu"organisé par Kandinsky et Mark.
Au début de la Première Guerre mondiale, toute la famille quitta l'Allemagne belligérante pour la Suisse et s'installa dans la ville de Saint-Preux, au bord du lac Léman. La situation financière s'est détériorée - les retraites de Russie ont été reçues de manière irrégulière. La famille a déménagé à Zurich, puis au sud de la Suisse, dans le village de villégiature d'Ascona. Yavlensky n'était engagé que par la peinture. Marianna a trouvé un emploi dans une entreprise pharmaceutique: les pensions ont finalement été abolies et elle a dû vivre pour quelque chose. Après une exposition réussie, organisée à Wiesbaden par le nouveau secrétaire de Yavlensky, Emmy Steyer, l’artiste décide de rester là pour toujours et convoque Helen et son fils Andrey. Marianne a été choquée par la trahison.
Resté seul, l'artiste a acquis de nouvelles significations de la vie. Elle a peint des cartes postales et les a vendues aux vacanciers. Dans son journal, Verevkina écrivait: «Ascona m'a appris à respecter tout ce qui est humain, à aimer le bonheur de la création et la pauvreté de la vie, à le porter en soi comme une grande richesse spirituelle." En 1922, elle fait don de nombreux tableaux à son musée d'art moderne local - le sien et ses amis. En 1924, Verevkina a adhéré à l'association locale d'artistes "Big Bear", qui a été exposée avec succès en Suisse et à Berlin.
À la fin de son parcours, Verevkina a trouvé un réconfort dans ses relations amicales avec un homme d’affaires berlinois, Ernest Alfred Aye. Leurs réunions étaient rares, mais c’était Santo - comme l’appelait Marianna sa partenaire de vie - qui lui donnait le sens de la vie. Ses peintures ont à nouveau commencé à jouer avec des couleurs vives. Marianne a également été aidée par ses nouveaux amis, Diego et Carmen Hagman. Impressionnée par la créativité de l'artiste, son talent et sa personnalité, Hagman achète ses peintures et se rend régulièrement à Verevkin à Ascona.
Marianna Verevkina est décédée le 6 février 1938. Tout Ascona est allé voir l'artiste lors de son dernier voyage. En 2002, l'une des rues de Munich porte son nom. Le travail de l'artiste est peu connu dans son pays d'origine; Ce n'est qu'en 2010 que la Galerie nationale Tretiakov a accueilli la première exposition personnelle de Marianna Verevkina.