Alexey
Mikhailovich Korin

Peintre de genre, paysagiste, auteur de nombreux portraits et intérieurs. En 1884-1889, il étudie à l'école de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou. À la fin, il a reçu une grande médaille d'argent. En 1891, il participe à des expositions itinérantes. Membre TPHV. A partir de 1894, il enseigne à l'école de peinture de Moscou. Photo de AM Korin a été achetée par PM Tretyakov pour sa collection. Exposant à l'exposition universelle de Paris en 1900, les œuvres de l'artiste sont à la galerie Tretiakov, le musée russe, dans de nombreux musées régionaux.

Le sort de l'artiste Alexei Mikhailovich Korin à sa manière dramatique. Peintre de talent, auteur de nombreux portraits, paysages et compositions de genre, membre de l'Association des expositions d'art itinérantes et participant permanent des expositions de cette Association de 1891 à 1922 - il fut presque complètement oublié, et son nom n'apparut qu'incidemment dans mémoires et publications spéciales.

Palekh fils d'un peintre d'icônes paysan, il a eu une enfance, elle a travaillé sous la direction de son père, et à douze ans a été placée dans un atelier de peinture d'icônes. Plus tard, Korin est allé à Moscou, où en 1884, entre à l'école de peinture, de sculpture et d'architecture. Ses professeurs étaient les célèbres Wanderers VE Makovsky et IM Pryanishnikov.

Des années d'enseignement pour le futur artiste ont été un test difficile de résistance vitale. Mais les conditions difficiles n'ont pas empêché AM Corina dans son développement professionnel. Les peintures et les dessins méritent invariablement les plus hautes notes et, en 1889, il est diplômé de l'École, a reçu une médaille d'argent pour le tableau "Matin dans une cellule monastique".

Immédiatement après l'école commence la période de travail créatif actif d'AM Korin. Il a participé avec succès à des expositions, remporté des concours d'art, reçoit des critiques élevées pour ses photos de connaisseurs d'art célèbres tels que I. Repin et VV Stasov. Son tableau de genre, "Sick artist", montré en 1892, acquiert pour sa collection de P. Tretyakov. Et en 1894, l'artiste devient membre de l'Association des expositions d'art itinérantes.

L'image d'AM Corina ne diffère pas en profondeur par l'échelle de performance. Cependant, ils ont toujours ressenti l'immédiateté de la perception de la vie, l'utilisation expressive de moyens picturaux et plastiques.

Portraits de personnages carinskih - des êtres chers, familiers aux artistes, devant lesquels il est capable de capturer les mouvements légers de l'âme, de transmettre leur humeur. Images de ses personnages mobiles, émotionnelles. Tels, par exemple, les portraits de l'artiste Baksheev (1888), du sculpteur Domogatskiy (1890), de Maria Corina, fille d'un artiste (1905). "Autoportrait" créé par le sorcier en 1915 (TG), est l'une des œuvres les meilleures et les plus profondes de cette série.

Les scènes de genre de Corina montrent souvent un lien direct avec son travail de portrait. Les personnages sont des images de tous les jours - de vraies personnes de son entourage. Il s'agit du collectionneur N.In.Un immeuble ("Patron"), le grand-père de AM Corina ("du thé"), la femme ("Fail Again"), les enfants ("Avant l'école", "la fenêtre ouverte") . Les personnages présentés de façon habituelle pour l'artiste, ne les observent pas seulement dans des situations quotidiennes.

Dans les peintures antérieures de la maison Korin vu une sorte d'effet «dramatique», des actions de Socionet, conçues pour une réaction du spectateur («artiste malade» 1892; «En l'absence de sa femme», 1893). Au fil du temps, la compréhension de l'histoire de Corina transformirovalsya cesse d'être une fin en soi. Pour des films tels que "Pour du thé", "la fenêtre" (1912), "SS Corina pour gejengel. Ples" (1898), "une lecture fascinante (Pour un livre)" (1900), n'est généralement pas autant d'attention à ce qui se passe, comment le désir de transmettre la profondeur de l'état mental, les connexions internes subtiles des personnages.

La caractéristique de nombreuses toiles sur l'unité du milieu émotionnel et plastique est obtenue par une palette de couleurs subtile. Peindre Corina témoigne de la richesse de sa vision des couleurs, de sa maîtrise du pinceau, révélant avec confiance la forme et l'espace.

Sur le développement des compétences artistiques Korin a été influencé par le travail dans le paysage dans lequel il est continuellement dessiné dans 1890-s. Le travail en plein air dans les banlieues et surtout le voyage aux croquis dans les célèbres ples a considérablement élargi la palette de ses toiles, rendu la peinture plus décontractée et lumineuse. Paysages de petit format Corina toujours d'humeur lyrique, imprégnée d'une belle sensation poétique pour la nature («Début du printemps», 1890; «La Grange», 1900; «Paysage avec église. Ples», 1890).