Nikolay
Sapunov

Nikolai Sapunov (17 décembre 1880, Moscou - 14 juin 1912, à Terijoki) était un artiste de théâtre, peintre, graphiste et scénographe. Il était une figure éminente des associations Scarlet Rose, Blue Rose et Mir Iskusstva.

Particularités de l'art de Nikolai Sapunov: Dès son jeune âge, l'œuvre de Sapunov se distingue par un sens particulier de la couleur et de la lumière, qui le rapproche des artistes impressionnistes et symbolistes. Plus tard, l'artiste a été fasciné par le monde théâtral avec ses décors. En tant qu'innovateur, Sapunov s'est éloigné de l'idée de l'esquisse théâtrale et a transféré les images de théâtre dans l'espace de la toile en tant qu'œuvre terminée et à part entière, créant ainsi un genre spécial de peinture théâtrale. Au cours de sa courte vie, Sapunov a conçu de nombreuses productions théâtrales, a travaillé au Théâtre Bolchoï, au Théâtre Komissarzhevskaya, a créé des productions avec Meyerhold. Les œuvres ultérieures de l'artiste tendent vers la généralisation et le primitivisme, elles sont remplies d'une prémonition de mort.

Peintures célèbres de Nikolai Sapunov: Mascarade, Nature morte. Vases, fleurs et fruits, Pommiers en fleurs, Ballet, Carrousel.

Sapunov est apparu dans la période de l'histoire culturelle, lorsque l'art a connu un cycle de changement et a pris de nouvelles formes, il est devenu le centre de la vie, qui changeait de repères à chaque minute. C'est dans ce vortex culturel, parmi la «génération assoiffée de beauté», que l'œuvre de Sapunov, courte et lumineuse comme un éclair, s'est développée du clair-obscur impressionniste à l'esthétique des membres de Mir Iskusstva, au symbolisme de la Rose bleue, et enfin au grotesque et au primitivisme .

Premières années: étude et formation

Nikolai Sapunov est né à Moscou, dans la région de Zamoskvorechye, dans une famille de marchands. Son père possédait une petite fabrique de bougies. Le luxe et l'or des bougies d'église, un jardin et une serre avec des fleurs exotiques - les vues et les images entourant le garçon ont développé un sens de la beauté à Nikolai, ont contribué à son désir de beauté. Il aimait le dessin.

En 1893, Sapunov est devenu un élève de I. Levitan, V. Serov, K. Korovin


En 1893, Sapunov est devenu un étudiant de Lévitan, Serov, et Korovin à l'Académie de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou. Les cinq années suivantes, il étudia à l'Académie des Arts sous A. Kiselev. Pendant ses études, l'étudiant s'est rendu en Italie, où il a reçu une prédiction d'un gitan sur sa propre mort prématurée «de l'eau». À partir de ce jour, le sentiment de l'inéluctabilité d'un destin préparé d'en haut ne quitta pas l'artiste et joua un rôle clé dans sa peinture.

Isaac Levitan a influencé le jeune Sapunov plus que ses autres professeurs, mais dans les années de maturité de Nikolai, Konstantin Korovin est devenu son principal mentor, que l'élève a aidé à décorer le paysage du théâtre Bolchoï. Sous son influence, le jeune homme s'est intéressé aux natures mortes.

Le vingtième siècle a changé l'attitude envers les artistes de théâtre. Ils n'étaient plus des personnages indistincts des coulisses, avec les acteurs, ils ont émergé au centre du processus de mise en scène. La mise en scène n'est pas seulement l'action sur scène, mais une union de jeu, de musique et d'images artistiques. Les premières performances, dans lesquelles Sapunov a montré ses capacités spéciales, ont été «Hedda Gabler» et «Hansel et Gretel» de H. Ibsen. Les critiques ont noté que le décor était fait à la fois pour le spectateur et pour l'acteur, l'acteur sur scène se dissolvant littéralement dans la peinture, devenant une tache de couleur dans le contexte général.

La période des Roses et des Miriskusnikis

L'artiste s'est rapproché des représentants de la Rose écarlate, les artistes symbolistes Saryan,Kuznetsov et Utkin. En 1905, il expose à la 12e exposition de la Société des artistes de Moscou. Un an plus tard, l'artiste a participé à une grande exposition de Mir Iskusstva à Saint-Pétersbourg, où il a présenté six œuvres.

En 1907, les symbolistes annoncent une nouvelle direction, la Rose bleue, dont les représentants s'inspirent des œuvres de Vubel et Borisov-Musatov. L'exposition Blue Rose a étonné le public non seulement avec de nouvelles idées, mais aussi avec le design théâtral magique: un orchestre invisible avec une musique fascinante, des arômes de fleurs et des arcs de salle semi-sombres ... Sapunov a présenté sa mascarade, qui s'intègre parfaitement dans le idée générale de la sophistication et des mystères.

L'artiste théâtral est devenu reconnaissable. Il a de plus en plus recours aux natures mortes, choisissant des fleurs exotiques avec leur sophistication et leur aristocratie. Il a réussi à connecter de manière surprenante un genre aussi «ancré» que la nature morte avec des idées symbolistes. Un vase de fleurs n'était pas qu'un vase, mais un léger mirage, une obsession sur le point de disparaître.

La crise du symbolisme et la mort de l'artiste

Le symbolisme est à la fois prospérité et déclin: les artistes du début du XXe siècle ont ressenti le non-fondement de leurs espérances mystiques. Ces pensées ont été exprimées par le poète A. Blok, qui a écrit la pièce de Balaganchik, où toutes les aspirations des symbolistes se sont transformées en dessin animé. La pièce a été mise en scène par Meyerhold et Sapunov.

Sapunov était bien conscient que les décors de théâtre et les costumes étaient de l'art temporaire, il était impossible de conserver de tels accessoires pendant des siècles. Par conséquent, il a créé un genre particulier de peinture théâtrale: il n'a pas fait de croquis, mais a créé des œuvres d'art à part entière.

La prémonition d'une vie courte a poussé l'artiste à avancer et à ne pas perdre de temps à doutes. La peur de la mort a engendré son envie d'amusements bruyants: c'est ainsi qu'est née la série de festivités nocturnes, où l'on ne pouvait plus trouver de fantômes ou de ballerines fondants. Les toiles étaient remplies de foules de gens chauffés par la fête sur fond de kiosques et de manèges. C'est Carousel, une tache de couleur vive, qui a été le tournant du travail de Sapunov. Le symbole des festivités est devenu un symbole du cercle de vie éternel mais condamné en même temps.

Au début des années 1910, Sapunov travaillait activement dans les théâtres de Komissarzhevskaya, interprétant des croquis de décor pour la pièce de théâtre Oncle Vanya de Tchekhov pour le théâtre Alexandrinsky à Saint-Pétersbourg et pour le théâtre privé Nezlobin à Moscou. Basé sur les croquis de Golovin, il a interprété des décors pour le ballet The Firebird de Stravinsky pour la première saison de ballet russe de Diaghilev à Paris.

Au cours de la dernière année de sa vie, Sapunov a peint l'intérieur du cabaret littéraire Stray Dog, le centre de la vie culturelle de l'âge d'argent à Saint-Pétersbourg. En même temps, il allait mettre en œuvre une idée unique, mais fatale pour lui-même, de créer une action de carnaval théâtrale intitulée «La joyeuse nuit sur les rives du golfe de Finlande». Dans la ville de Terijoki près de Saint-Pétersbourg, ses idées spéciales devaient être incarnées: c'était une synthèse du théâtre et de la réalité. Selon l'idée de Sapunov, les spectateurs n'étaient pas censés s'asseoir à leur place, mais se promener dans le parc, tout en se plongeant dans le vif du sujet.

Le plan de Sapunov reste inachevé. L'artiste, toujours pressé et n'ayant pas de refuge, s'est noyé dans les eaux du golfe de Finlande lors d'une promenade en bateau à l'âge de 32 ans. Tous les autres passagers du bateau surchargé ont été secourus.

L'ami de Sapunov, le réalisateur Soloviev, a publié ses mémoires sur lui, où il a comparé le destin de l'artiste à l'histoire mystique du maître de marionnettes italien Nicolo. Le marionnettiste a décidé de faire revivre ses créations en mettant sur des roulettes au lieu de leur cœur. Mais il oublia que les marionnettes n'avaient pas d'âme, et un jour ses disciples trouvèrent le maître mort.

Les œuvres d'art de Sapunov peuvent être vues dans le musée d'État russe, la galerie Tretiakov, le musée national des beaux-arts Pouchkine, le musée du théâtre Bakhrushin et de nombreuses collections privées en Russie.

Écrit par Liudmyla Lebedeva