Martiros
S. Sarian 

Martiros Sergeevich (Sarkisovich) Saryan (28 février 1880, Nakhitchevan-sur-le-Don - 5 mai 1972, Erevan) - artiste arménien et russe, portraitiste, illustrateur de livres, concepteur de théâtre. Le fondateur de la peinture arménienne moderne.

Le maître était mesuré depuis longtemps; 92 ans avant ses yeux, passèrent de nombreux événements historiques passionnants - guerres, révolutions, naissance d'un nouveau pays, premier vol habité dans l'espace. Il créa les armoiries de l'Arménie soviétique, organisa le Musée d'archéologie, le Musée des beaux-arts, le Musée d'histoire et d'ethnographie, le Comité pour la protection des monuments anciens.

Caractéristiques de l'artiste Martiros Saryan: Ayant grandi dans les steppes de la mer d'Azov, il fit ses études à Moscou et pour la première fois, il vint dans sa patrie ancestrale à l'âge de 20 ans seulement. Depuis lors, l'Arménie, sa nature, ses habitants sont devenus le thème principal du travail de l'artiste. L'harmonie des couleurs vives, la palette riche, la concision, les motifs orientaux - telle est la carte de visite de Martiros Saryan.

De 1903 à 1907, au début de sa carrière, Saryan a beaucoup travaillé avec les aquarelles; le résultat de ses recherches symbolistes est le cycle "Contes de fées et rêves". Les paysages magiques avec un fond flou et abstrait, habités par des personnages transparents et semi-corporels, sont étonnamment doux et plastiques: "Amour" (1906), "Poète (sur les pentes d'Aragats)" (1906), "Lac des fées" (1906). Les œuvres de cette série datant de 1904 ont été exposées à l'exposition «Scarlet Rose» à Saratov et trois ans plus tard - à Moscou, à la célèbre exposition «Blue Rose».

Depuis 1908, Saryan modifie sa technique de peinture: la détrempe vient remplacer l'aquarelle, le romantisme cède le pas au réalisme, au lieu de troubler et de délicates couleurs chatoyantes dans ses œuvres sont des couleurs vives et nettes. Le soleil brûlant et chaud - dans presque tous les paysages. Les formes de silhouette généralisées acquièrent de la masse et de la saturation, les traits deviennent plus longs. L'artiste expérimente beaucoup la transmission de la lumière à travers la profondeur et le volume de l'ombre.

À peu près à la même époque, il s'est familiarisé avec les œuvres des fauves et des impressionnistes français, en appréciant leurs mérites quant aux nouveaux principes de la technique de la peinture. Saryan voyage beaucoup dans les pays de l'Est et peint “Au puits, une journée chaude”, “Au bord de la mer. Sphinx. L'artiste expose activement notamment dans le cadre d'expositions organisées par le magazine Golden Fleece.

Tout au long de sa vie, Saryan a créé environ quatre mille œuvres: paysages, portraits, natures mortes étaient ses genres préférés. L'artiste a beaucoup travaillé avec la forme; il n'aimait pas les détails, laissant au spectateur l'occasion de compléter la photo avec sa propre vision, sa propre expérience de vie.

Les peintures les plus célèbres de Martiros Saryan: "Conte oriental" (1903), "Lac des fées" (1905), “L'amour. Conte " (1906), "Autoportrait" (1909), "Glycine" (1910), "Magasin de fruits" (1910), «Rue. Midi Constantinople (1910), "Masques égyptiens" (1911), "Femme qui court" (1911), "Date Palm" (1911), “Portrait de I.S. Chtchoukine " (1911), "Red Horse" (1919), "Arménie" (1923), “Portrait du poète Yezeshe Cherents (1923), "Gazelles" (1926), “Autoportrait. Trois âges (1942), “De la vie de l'artiste. Portrait de Lusik Saryan " (1941), «Aux Arméniens - combattants, participants à la Grande Guerre patriotique. Des fleurs (1945).

Artiste de l'enfance
Martiros Sarkisovich (Sergeevich) Saryan est né en 1880 dans une famille d'agriculteurs. Il était le septième enfant sur neuf. L'enfance de l'artiste s'est passée dans les steppes du Don, au bord de la rivière Sambek.

À l'âge de sept ans, Martiros et son frère Serob ont été envoyés à New Nakhitchevan, chez la sœur de sa mère. Le père de Saryan est décédé du choléra en 1891; depuis lors, les soins de la famille sont tombés sur les épaules du frère aîné Hovhannes.

Après avoir obtenu son diplôme de l'école municipale en 1891, Hovhannes prit des dispositions pour que son frère cadet soit envoyé au bureau de poste du messager. C'est ici, parmi les colis, les lettres et les journaux, que le jeune Martiros commença à tirer de l'ennui; il était attiré par les types colorés - les visiteurs au bureau. Après consultation, la famille a décidé d'envoyer le jeune homme étudier à Moscou.

Années d'études à Moscou
À l'automne de 1897, Saryan entra à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou. La compétition était excellente. a pris seulement 17 personnes. À l'école, Saryan était ami avec Vladimir Polovinkin, Kuzma Petrov-Vodkin, Nikolai Sapunov, Pavel Kuznetsov et Peter Utkin... Depuis 1900, il a commencé à exposer son travail lors d'expositions extrascolaires d'hiver de travaux d'étudiants. À ce moment-là, la structure de l'école avait subi des réformes; des ateliers ont été ouverts, où les meilleurs artistes de Moscou ont été invités. L'atelier portrait était en charge Valentin Serov et Konstantin Korovin, et le paysage à l'école a été enseigné Isaac Levitan et Viktor Vasnetsov.

Voyages à l'Est
Martiros Saryan voyage beaucoup dans le cadre de recherches artistiques et internes. En 1910, il se rendit à Constantinople, un an plus tard - en Égypte, et en 1913 - en Perse. À l'automne de 1911, lors d'une exposition à Rome, les œuvres du cycle égyptien rencontrent un vif succès auprès du public et de la critique. parmi eux sont des peintures "Masques égyptiens", "Femme qui court""Paysage de nuit. Egypte Saryan travaille toujours sur du tempera en carton; sa maîtrise de la profondeur de la peinture avec les ombres et les contrastes grandit. Le tableau «Les chiens de Constantinople», écrit après un voyage en Turquie, a participé en 1912 à la deuxième exposition de post-impressionnistes dans la galerie londonienne Grafton.

La renommée de l'artiste grandit: après l'exposition de l'Association des artistes de Moscou, ses peintures "Glycine" et "Magasin de fruits" ont été achetés pour la galerie Tretyakov. Plus tard, une autre collection a été achetée pour la collection - «Rue. Midi Constantinople.

Patrie de l'artiste, l'Arménie - toujours dans son cœur; il écrit ses montagnes et ses vallées, et il y cherche toujours de nouvelles impressions et de nouvelles couleurs. En 1912, de nouvelles œuvres du maître voient le jour: «Le mont Abul et les chameaux qui passent», «Le vendeur de verdures», «Le matin. Montagnes vertes. La créativité de Martiros Saryan devient perceptible dans de larges cercles artistiques; son travail brillant est toujours en vue.

La Première Guerre mondiale a bouleversé les plans de Saryan; au lieu de voyager, l'artiste se plonge dans la vie sociale artistique. À Tiflis, il participe aux travaux de la Société ethnographique arménienne, puis part pour l’Arménie du Sud. Il présente ses nouveaux paysages et ses natures mortes à l'exposition du magazine World of Art, puis à Malmo en Suède, à l'exposition Baltic.

Rencontre avec la future épouse
En 1915, Saryan arrive à Echmiadzin, où il participe à l'organisation de l'assistance aux malheureux membres des tribus fuyant la Turquie de la répression. Après un certain temps, profondément affecté par le destin tragique du peuple, Saryan est tombé malade: ses amis ont emmené l'artiste avec des signes évidents de détresse émotionnelle de Echmiadzin à Tiflis. Ici, à Tiflis, dans le café de charité «Une tasse de thé», où se réunissaient des intellectuels créatifs, Saryan a rencontré sa future épouse, Lusik, fille du célèbre professeur arménien et écrivain pour enfants Gazaros Aghayan. Martiros et Lusik se sont mariés dans une petite église de village près de Tiflis le 17 avril 1916.

Association des artistes arméniens
À Moscou, Saryan participe à l'exposition du magazine World of Art. En 1916, réunissant des "forces spirituelles progressistes", Martiros Saryan et d’autres peintres arméniens - Tatevosyanom, Surenyants et Terlemezyan - devient le fondateur de "l'Association des artistes arméniens"; il crée également l'emblème d'une société conçue pour soigner les blessures graves du peuple arménien, pour insuffler une nouvelle vie à sa culture et à son art.

Révolution de 1917
La révolution d’octobre a retrouvé Saryan à Tiflis, où il s’est souvent rendu après avoir déménagé de Lusik à New Nakhitchevan, chez sa mère. Ici, dans la famille Saryanov est né le fils Sarkis, qui devint plus tard un spécialiste de la littérature en Arménie et en Italie. Malgré les temps agités, Saryan participe à la prochaine exposition «World of Art».

La vie à Erevan
Martiros Saryan était à l'origine de presque toutes les institutions culturelles les plus importantes de la nouvelle Arménie émergente après la révolution d'Octobre. L'artiste devient le créateur du musée arménien des études régionales, et plus tard l'organisateur et le premier directeur du musée d'art arménien régional, qui a ouvert ses portes à Rostov. Il a fourni toute l'aide et tout le soutien possibles à la poétesse Mariette Shagninyan, qui, grâce à des efforts incroyables, a pu ouvrir une école d'art à Rostov et organiser l'association des artistes professionnels ici.

À l'invitation du président du Conseil des commissaires du peuple d'Arménie, Alexander Myasnikyan, en 1921, Martiros Saryan et son épouse, ses deux fils et son frère aîné, Hovhannes, s'installèrent à Erevan. Il est chargé d'organiser un certain nombre d'institutions culturelles: le musée d'archéologie, le musée des beaux-arts, le musée d'histoire et d'ethnographie et le comité pour la protection des monuments anciens.

Participation à la Biennale de Venise
En 1924, Martiros Saryan participe à l'exposition internationale de Venise. Les critiques ont loué le travail de Saryan, l'ont comparé à Matisse, notant le tempérament originel et l'orientalisme oriental. Le succès a été si fort que les dirigeants de l'Arménie soviétique ont décidé de construire une maison et un studio pour Saryan en récompense. La construction d'une nouvelle maison n'a commencé qu'en 1931. Saryan a fait construire un atelier conformément à ses instructions, avec une lumière zénithale - tout ce qu'il voulait.

Après le succès rencontré en Italie, Saryan expose son travail à Moscou - pour la première fois après la révolution. Ses peintures, présentées à l'exposition «Four Arts», ont été acceptées avec enthousiasme par la critique. Peu de temps après, Igor Grabar envoie le travail de Saryan à Los Angeles, à l'exposition d'art russe - et à nouveau un succès. L’artiste a reçu le titre d’artiste populaire d’Arménie.

Trois ans à Paris
En 1926, le rêve de longue date de Saryan est devenu réalité - il se rendait enfin à Paris. Le résultat des trois années de travail de Saryan dans la capitale française a été l'exposition, qui a ouvert ses portes le 20 janvier 1928 au salon de Girard; environ 40 œuvres ont été présentées. La préface du catalogue a été écrite par le célèbre critique Louis Voksel. Il a dit la phrase célèbre, qu’ils aiment citer, à propos de l’artiste: "Au début, Saryan a peint l'Arménie, et ce n'est qu'alors que Dieu l'a créée." Hélas! Presque toutes les peintures de l'exposition parisienne sont mortes dans l'incendie d'un paquebot auquel Saryan a renvoyé ses bagages.

Productions théâtrales
Après avoir récupéré de la perte, Martiros Saryan a poursuivi son activité créatrice: il a beaucoup travaillé, écrit les vues de la capitale arménienne en construction, exposé à Erevan et à Moscou. En 1930, la création de l'opéra «Almast» de A. Spendiarov, conçue par Saryan, a eu lieu à l'Opéra d'Odessa; pour elle, l'artiste a reçu le diplôme Staline III. Deux ans plus tard, les téléspectateurs de Moscou ont pu évaluer son travail: dans le théâtre pour eux. Stanislavsky a été mis en scène par le coq d'or de N. Rimsky-Korsakov, pour lequel Saryan a conçu le deuxième acte. J'ai vu la lumière des livres Rustam et Sukhrab de Firdousi, illustrés par l'artiste.

Frais de formalisme
En 1937, les portraits de personnalités de l’État et de créateurs arméniens, peints par Saryan, sont brûlés: sur 12 tableaux figurant sur la «liste noire», un seul est sauvé. portrait du poète Yeghishe Charents (1923). L'artiste lui-même n'a évité la répression que grâce au travail sur un grand panneau pour une exposition d'art soviétique à Paris, qu'il avait alors réalisée dans les ateliers de la galerie Tretyakov. Saryan a été capable de faire face à cette terrible nouvelle pour tout peintre et a terminé le travail sur le panneau, qui a remporté le Grand Prix et a été très apprécié des critiques européens.

Pendant la seconde guerre mondiale
Peinture célèbre “De la vie de l'artiste. Portrait de Lusik Saryan "ainsi que le célèbre autoportrait "Trois âges" ont été créés par l'artiste pendant la Seconde Guerre mondiale. Le plus jeune fils de Saryan, Lazar, est allé au front et a traversé toute la guerre. En 1943, Saryan est arrivé à Kiev pour voir son fils. il créa ici une série d’œuvres graphiques sur un thème militaire. Victoire Saryan dit grande nature morte exceptionnellement joyeuse “Arméniens - combattants de la Grande Guerre patriotique. Des fleurs.

Période d'après-guerre
En 1946, Martiros Saryan est élu député au Soviet suprême de l'URSS. un an plus tard, lors de la création de l'Académie des arts de l'URSS, Saryan a été élu membre à part entière. L'artiste a dirigé le secteur de la théorie et de l'histoire de l'art de l'Académie des sciences d'Arménie. Cependant, le travail de Saryan était ostracisé. Dans ses pages, le magazine "Art" a comparé les travaux de Saryan avec la "version arménianisée du formalisme bourgeois français", qui ne peut être considérée comme nationale.

Khrouchtchev "dégel"
L'étape suivante du travail de Saryan fut une grande galerie de portraits de personnalités de la culture et de la science arméniennes et russes: il peignit notamment les portraits d'Anna Akhmatova et d'Ilya Ehrenburg, de Dmitry Shostakovich et de Victor Ambartsumian. Le «dégel» de Khrouchtchev a changé l'atmosphère artistique. Saryan est revenu au genre du paysage, il a voyagé dans son Arménie bien-aimée, a travaillé dur. Pour le cycle «Ma patrie» en 1961, Saryan a reçu le prix Lénine.

Résultats de la vie
En novembre 1967, durant la vie de l'artiste, la maison-musée de Martiros Saryan a ouvert ses portes à Erevan. Le maître a travaillé jusqu'à la fin de sa grande vie. 80 ans de créativité active - peu en ont autant. En conclusion de son parcours de création et de vie, Saryan est revenu aux harmonies et aux plastiques de ses premières œuvres du cycle «Tales and Dreams», laissant aux descendants son amour inconditionnel et émouvant pour l'Arménie, sa nature et ses habitants.