log in
Enter site
Login to use Arthive functionality to the maximum
Hector Guimard ou Hector-Germain Guimard (Français: Hector-Germain Guimard; 10 mars 1867, Lyon, France - 20 mai 1942, New York, USA) - architecte, décorateur, designer de meubles, peut-être le représentant français le plus célèbre de l'art nouveau.
Caractéristiques de l'oeuvre d'Hector Guimard. Ses œuvres concernent diverses formes d'art - de la peinture et la sculpture au graphisme et même à l'impression. L'harmonie globale et la douceur qui règnent dans l'esthétique de ses bâtiments et autres œuvres reflètent à bien des égards l'environnement pacifié et la société dont il rêvait. Malgré le fait que la version de l'Art Nouveau de Guimard soit devenue nationale - française - elle s'est concentrée sur la reconnaissance sociale et bienveillante des différences entre les différentes nationalités et les groupes ethniques du monde. Aujourd'hui, Guimard est considéré comme l'un des créateurs individualistes de son époque, l'un des innovateurs de l'Art nouveau, qui a développé sa propre esthétique, qui est souvent reconnaissable même parmi les œuvres de ses collègues de style.
Bâtiments célèbres d'Hector Guimard. Castell (Château) Beranger, Entrées du métro parisien, Salle de concert Humbert Romansky, Synagogue de la rue Pave.
Petite enfance et études
Hector-Germain Guimard est né à Lyon dans la famille d'un orthopédiste et couturière. Il a développé une relation difficile avec ses parents: après le déménagement de la famille de Lyon dans la banlieue parisienne, un adolescent de 13 ans s'est enfui de chez lui. Il s'est réfugié dans la maison d'un parent d'Apollonia Grivel, un riche propriétaire terrien.
A 15 ans, Guimard entre à l'Ecole Supérieure des Arts Décoratifs de Paris. Là, il se révèle être un artisan qualifié: en 1884, ses projets reçoivent deux médailles d'argent et trois de bronze. Dans les compétitions suivantes, il a remporté quatre médailles de bronze, cinq d'argent et le prix scolaire le plus prestigieux - Grand Prix d'Architecture.
Guimard entre ensuite au département d'architecture de l'École nationale des beaux-arts, où dans les années 1880, il y a davantage d'étudiants des États-Unis, d'Europe centrale et orientale. La concurrence y était plus élevée qu’à l’École des arts décoratifs, et le talent du jeune homme brillait moins brillamment dans ce contexte. Cependant, Guimard s'est lié d'amitié avec plusieurs de ses camarades, dont Henri Sauvage. Ensemble, ils sont devenus les pionniers du style Art nouveau en France dans les années 1890.
Début de carrière
Guimard a commencé sa carrière indépendante en 1888 avec un petit projet de café avec une scène en plein air sur le quai Otoy dans son 16e arrondissement natal de Paris. Un an plus tard, il a reçu la mission de construire le pavillon d'électrothérapie Ferdinand de Boyer à l'Exposition universelle de Paris.
Guimard a également fait de l'argent en enseignant. En 1891, il devient professeur de dessin au département des filles de son alma mater, l'École des arts décoratifs. Il y est resté enseignant jusqu'en 1900, date à laquelle sa carrière a atteint un nouveau niveau. Malgré le fait que le maître ait enseigné principalement aux femmes, il est resté célibataire pendant les 15 années suivantes.
Au début des années 1890, la carrière de Guimard commence à prendre de l'ampleur, le 16e arrondissement se transformant rapidement en banlieue à la mode. Les promoteurs et propriétaires terriens, qui ont réalisé son potentiel, ont demandé à l'architecte de concevoir plusieurs hôtels particuliers et immeubles d'habitation. Originaire de la région, Guimard le connaissait bien et comprenait ce que les clients voulaient. Ces commandes marquent en fait le début de sa carrière.
En 1895, l'architecte se rend à Bruxelles, où il rencontre son collègue Viktor Orta, qui exprime sa sincère admiration dans la correspondance ultérieure. Guimard était très enthousiasmé par la visite de l'hôtel Tassel (l'hôtel particulier du professeur Emil Tassel), construit deux ans plus tôt et souvent considéré comme le premier bâtiment Art nouveau. Comme Guimard, Horta considérait la nature comme une source d'inspiration pour l'architecture moderne. Il a dit à un collègue que, en regardant la plante, il préfère couper la fleur et se concentrer sur la tige, comme base de la structure.
Développement Art Nouveau
Hector Guimard était membre des hautes sphères bourgeoises et aristocratiques, où il a rencontré la riche veuve Anna-Elizabeth Fournier. Elle a ordonné à l'architecte de construire un immeuble résidentiel rentable sur la rue de la Fontaine, qui devint bientôt Castel Beranger. De retour de Belgique, l'enthousiaste Guimard a convaincu Fournier de le laisser concevoir le bâtiment dans le style Art Nouveau. Le client a donné carte blanche à l'architecte pour le travail, et il n'a pas déçu. Guimard a lui-même emménagé dans l'un des appartements de cette maison et y a déménagé son studio. Un de ses voisins et un ami était un artiste Paul Signac.
Guimara était soutenu par un groupe relativement restreint de clients créatifs, aventureux et fidèles qui lui ont donné l'occasion de développer sa vision. Par exemple, pour la famille Nosal, un architecte a construit non seulement une maison dans le 16e arrondissement de Paris, mais aussi des ateliers d'art, une maison de campagne en Normandie, ainsi que de nouvelles usines sidérurgiques et céramiques dans le nord de Paris.
Les années les plus productives pour Guimard ont été de 1895 à 1905. C'est durant cette période que ses œuvres les plus célèbres ont été créées. Il a conçu et construit des écoles, des pierres tombales, des immeubles d'habitation, des maisons de ville, des maisons de vacances et des villas de campagne, une salle de concert, des stations, des usines de céramique, des ateliers d'artistes et des salles d'exposition. Au cours de cette décennie, l'Art nouveau atteint le paroxysme de sa popularité à Paris, puis commence à se démoder.
En 1909, Guimard épouse l'artiste américaine Adeline Oppenheim, qui étudie en France. Son cadeau de mariage était un nouveauMaison de Guimard sur l'avenue Mozart. Le bâtiment a survécu à ce jour, bien que les intérieurs ne traduisent plus la plénitude des décisions de conception de Guimard, en particulier dans les meubles que le couple a pris avec eux lorsqu'ils ont déménagé aux États-Unis. A la fin des années 40, Madame Guimard a donné à Paris une salle à manger et les murs intérieurs de la maison, qui sont aujourd'hui exposés dans le Petit Palais.
Période tardive
Après 1909, le nombre de commandes de Guimard diminue fortement. Cela était principalement dû à la baisse de popularité de l'Art nouveau. En France, le style était souvent appelé «importé» de Belgique ou d'Allemagne, malgré le fait qu'à l'aube du siècle il était censé être pris comme base du «style national» français. Le caractère complexe de Guimard a probablement également contribué à une diminution du nombre de ses clients (et c'était peut-être l'une des raisons pour lesquelles il n'avait pas de fidèles adeptes). Et l'architecte, évidemment, n'a pas jugé nécessaire de rechercher un flux constant de commandes, car sa femme était assez riche.
Pendant la Première Guerre mondiale, alors que la construction est presque arrêtée, Guimard quitte Paris loin des opérations militaires. La période entre les deux guerres mondiales a été marquée par l'apparition du style Art Déco, du nom de l'Exposition Internationale des Arts Décoratifs et de l'Industrie en 1925 à Paris. Le dernier projet Guimard achevé remonte à 1930. L'architecte entretient de solides relations avec un petit cercle d'amis et prononce un discours aux funérailles d'Henri Sauvage en 1932.
La femme de Guimard Adeline était juive. Avec un œil sur la menace nazie croissante à la fin des années 1930 et l'antipathie allemande envers l'art contemporain, le couple décide d'immigrer à New York en 1938. Hector y est décédé quatre ans plus tard.
Du patrimoine
Après la Seconde Guerre mondiale, Adeline, qui a survécu à Hector pendant 23 ans, est revenue en France. Elle a tenté de persuader les autorités locales de créer un musée Guimard, mais n'a pas obtenu son consentement. La femme a fait don du mobilier restant aux musées de Paris et de Lyon, ainsi que des dessins, de la correspondance et d'autres documents d'archives préservés de son mari au Museum of Modern Art de New York et à la New York Public Library.
La décision de Guimard de travailler dans un style particulier ne l’a aidé que pendant une courte période. À la fin de la Seconde Guerre mondiale, il était presque oublié. Certaines de ses entrées les plus difficiles du métro parisien ont été détruites bien avant la guerre, mais après cela, leur démantèlement est devenu plus intense en raison de la modernisation accélérée du métro et de l'évolution des goûts en faveur du style international. La perte la plus notable a été la démolition en 1962 du «Pavillon chinois» soigneusement pensé de la gare de Bastille.
Les immeubles Guimard ont été construits en tenant compte des goûts de ses clients. Quand ils ont changé de mains, de nombreux nouveaux propriétaires les ont transformés comme bon leur semblait - souvent au-delà de la reconnaissance. Certains hôtels particuliers de Guimard dans le 16e arrondissement, toujours à la mode, ont été démolis pour faire place à des immeubles d'appartements modernes. Peu de gens se souviennent de l'architecte en 1967, lorsqu'il a eu cent ans à partir de la date de sa naissance.
Cependant, plusieurs expositions de musées en Europe et en Amérique du Nord dans les années 1970 ont commencé à raviver la réputation de Guimard et de plusieurs de ses associés dans l'Art nouveau. Le mouvement de préservation des œuvres du maître a commencé et, en 1992, au 125e anniversaire de la naissance de l'architecte, le musée d'Orsay a consacré une grande exposition à son œuvre. L'année 2000 a été marquée par une avalanche de publications dédiées au 100e anniversaire de l'Exposition universelle de 1900 à Paris et au style Art nouveau.
De nombreux bâtiments Guimard - dont 88 entrées préservées du métro parisien (on suppose qu'il y en avait 167 en 1913) - sont désormais classés monuments historiques. Depuis 1984, la rue du 19e arrondissement de Paris porte le nom d'Hector Guimard. Son héritage est promu par une communauté en ligne appelée Le Cercle Guimard, composée de fans d'Art Nouveau.
Auteur: Vlad Maslov
Caractéristiques de l'oeuvre d'Hector Guimard. Ses œuvres concernent diverses formes d'art - de la peinture et la sculpture au graphisme et même à l'impression. L'harmonie globale et la douceur qui règnent dans l'esthétique de ses bâtiments et autres œuvres reflètent à bien des égards l'environnement pacifié et la société dont il rêvait. Malgré le fait que la version de l'Art Nouveau de Guimard soit devenue nationale - française - elle s'est concentrée sur la reconnaissance sociale et bienveillante des différences entre les différentes nationalités et les groupes ethniques du monde. Aujourd'hui, Guimard est considéré comme l'un des créateurs individualistes de son époque, l'un des innovateurs de l'Art nouveau, qui a développé sa propre esthétique, qui est souvent reconnaissable même parmi les œuvres de ses collègues de style.
Bâtiments célèbres d'Hector Guimard. Castell (Château) Beranger, Entrées du métro parisien, Salle de concert Humbert Romansky, Synagogue de la rue Pave.
Petite enfance et études
Hector-Germain Guimard est né à Lyon dans la famille d'un orthopédiste et couturière. Il a développé une relation difficile avec ses parents: après le déménagement de la famille de Lyon dans la banlieue parisienne, un adolescent de 13 ans s'est enfui de chez lui. Il s'est réfugié dans la maison d'un parent d'Apollonia Grivel, un riche propriétaire terrien.
A 15 ans, Guimard entre à l'Ecole Supérieure des Arts Décoratifs de Paris. Là, il se révèle être un artisan qualifié: en 1884, ses projets reçoivent deux médailles d'argent et trois de bronze. Dans les compétitions suivantes, il a remporté quatre médailles de bronze, cinq d'argent et le prix scolaire le plus prestigieux - Grand Prix d'Architecture.
Guimard entre ensuite au département d'architecture de l'École nationale des beaux-arts, où dans les années 1880, il y a davantage d'étudiants des États-Unis, d'Europe centrale et orientale. La concurrence y était plus élevée qu’à l’École des arts décoratifs, et le talent du jeune homme brillait moins brillamment dans ce contexte. Cependant, Guimard s'est lié d'amitié avec plusieurs de ses camarades, dont Henri Sauvage. Ensemble, ils sont devenus les pionniers du style Art nouveau en France dans les années 1890.
Début de carrière
Guimard a commencé sa carrière indépendante en 1888 avec un petit projet de café avec une scène en plein air sur le quai Otoy dans son 16e arrondissement natal de Paris. Un an plus tard, il a reçu la mission de construire le pavillon d'électrothérapie Ferdinand de Boyer à l'Exposition universelle de Paris.
Guimard a également fait de l'argent en enseignant. En 1891, il devient professeur de dessin au département des filles de son alma mater, l'École des arts décoratifs. Il y est resté enseignant jusqu'en 1900, date à laquelle sa carrière a atteint un nouveau niveau. Malgré le fait que le maître ait enseigné principalement aux femmes, il est resté célibataire pendant les 15 années suivantes.
Au début des années 1890, la carrière de Guimard commence à prendre de l'ampleur, le 16e arrondissement se transformant rapidement en banlieue à la mode. Les promoteurs et propriétaires terriens, qui ont réalisé son potentiel, ont demandé à l'architecte de concevoir plusieurs hôtels particuliers et immeubles d'habitation. Originaire de la région, Guimard le connaissait bien et comprenait ce que les clients voulaient. Ces commandes marquent en fait le début de sa carrière.
En 1895, l'architecte se rend à Bruxelles, où il rencontre son collègue Viktor Orta, qui exprime sa sincère admiration dans la correspondance ultérieure. Guimard était très enthousiasmé par la visite de l'hôtel Tassel (l'hôtel particulier du professeur Emil Tassel), construit deux ans plus tôt et souvent considéré comme le premier bâtiment Art nouveau. Comme Guimard, Horta considérait la nature comme une source d'inspiration pour l'architecture moderne. Il a dit à un collègue que, en regardant la plante, il préfère couper la fleur et se concentrer sur la tige, comme base de la structure.
Développement Art Nouveau
Hector Guimard était membre des hautes sphères bourgeoises et aristocratiques, où il a rencontré la riche veuve Anna-Elizabeth Fournier. Elle a ordonné à l'architecte de construire un immeuble résidentiel rentable sur la rue de la Fontaine, qui devint bientôt Castel Beranger. De retour de Belgique, l'enthousiaste Guimard a convaincu Fournier de le laisser concevoir le bâtiment dans le style Art Nouveau. Le client a donné carte blanche à l'architecte pour le travail, et il n'a pas déçu. Guimard a lui-même emménagé dans l'un des appartements de cette maison et y a déménagé son studio. Un de ses voisins et un ami était un artiste Paul Signac.
Guimara était soutenu par un groupe relativement restreint de clients créatifs, aventureux et fidèles qui lui ont donné l'occasion de développer sa vision. Par exemple, pour la famille Nosal, un architecte a construit non seulement une maison dans le 16e arrondissement de Paris, mais aussi des ateliers d'art, une maison de campagne en Normandie, ainsi que de nouvelles usines sidérurgiques et céramiques dans le nord de Paris.
Les années les plus productives pour Guimard ont été de 1895 à 1905. C'est durant cette période que ses œuvres les plus célèbres ont été créées. Il a conçu et construit des écoles, des pierres tombales, des immeubles d'habitation, des maisons de ville, des maisons de vacances et des villas de campagne, une salle de concert, des stations, des usines de céramique, des ateliers d'artistes et des salles d'exposition. Au cours de cette décennie, l'Art nouveau atteint le paroxysme de sa popularité à Paris, puis commence à se démoder.
En 1909, Guimard épouse l'artiste américaine Adeline Oppenheim, qui étudie en France. Son cadeau de mariage était un nouveauMaison de Guimard sur l'avenue Mozart. Le bâtiment a survécu à ce jour, bien que les intérieurs ne traduisent plus la plénitude des décisions de conception de Guimard, en particulier dans les meubles que le couple a pris avec eux lorsqu'ils ont déménagé aux États-Unis. A la fin des années 40, Madame Guimard a donné à Paris une salle à manger et les murs intérieurs de la maison, qui sont aujourd'hui exposés dans le Petit Palais.
Période tardive
Après 1909, le nombre de commandes de Guimard diminue fortement. Cela était principalement dû à la baisse de popularité de l'Art nouveau. En France, le style était souvent appelé «importé» de Belgique ou d'Allemagne, malgré le fait qu'à l'aube du siècle il était censé être pris comme base du «style national» français. Le caractère complexe de Guimard a probablement également contribué à une diminution du nombre de ses clients (et c'était peut-être l'une des raisons pour lesquelles il n'avait pas de fidèles adeptes). Et l'architecte, évidemment, n'a pas jugé nécessaire de rechercher un flux constant de commandes, car sa femme était assez riche.
Pendant la Première Guerre mondiale, alors que la construction est presque arrêtée, Guimard quitte Paris loin des opérations militaires. La période entre les deux guerres mondiales a été marquée par l'apparition du style Art Déco, du nom de l'Exposition Internationale des Arts Décoratifs et de l'Industrie en 1925 à Paris. Le dernier projet Guimard achevé remonte à 1930. L'architecte entretient de solides relations avec un petit cercle d'amis et prononce un discours aux funérailles d'Henri Sauvage en 1932.
La femme de Guimard Adeline était juive. Avec un œil sur la menace nazie croissante à la fin des années 1930 et l'antipathie allemande envers l'art contemporain, le couple décide d'immigrer à New York en 1938. Hector y est décédé quatre ans plus tard.
Du patrimoine
Après la Seconde Guerre mondiale, Adeline, qui a survécu à Hector pendant 23 ans, est revenue en France. Elle a tenté de persuader les autorités locales de créer un musée Guimard, mais n'a pas obtenu son consentement. La femme a fait don du mobilier restant aux musées de Paris et de Lyon, ainsi que des dessins, de la correspondance et d'autres documents d'archives préservés de son mari au Museum of Modern Art de New York et à la New York Public Library.
La décision de Guimard de travailler dans un style particulier ne l’a aidé que pendant une courte période. À la fin de la Seconde Guerre mondiale, il était presque oublié. Certaines de ses entrées les plus difficiles du métro parisien ont été détruites bien avant la guerre, mais après cela, leur démantèlement est devenu plus intense en raison de la modernisation accélérée du métro et de l'évolution des goûts en faveur du style international. La perte la plus notable a été la démolition en 1962 du «Pavillon chinois» soigneusement pensé de la gare de Bastille.
Les immeubles Guimard ont été construits en tenant compte des goûts de ses clients. Quand ils ont changé de mains, de nombreux nouveaux propriétaires les ont transformés comme bon leur semblait - souvent au-delà de la reconnaissance. Certains hôtels particuliers de Guimard dans le 16e arrondissement, toujours à la mode, ont été démolis pour faire place à des immeubles d'appartements modernes. Peu de gens se souviennent de l'architecte en 1967, lorsqu'il a eu cent ans à partir de la date de sa naissance.
Cependant, plusieurs expositions de musées en Europe et en Amérique du Nord dans les années 1970 ont commencé à raviver la réputation de Guimard et de plusieurs de ses associés dans l'Art nouveau. Le mouvement de préservation des œuvres du maître a commencé et, en 1992, au 125e anniversaire de la naissance de l'architecte, le musée d'Orsay a consacré une grande exposition à son œuvre. L'année 2000 a été marquée par une avalanche de publications dédiées au 100e anniversaire de l'Exposition universelle de 1900 à Paris et au style Art nouveau.
De nombreux bâtiments Guimard - dont 88 entrées préservées du métro parisien (on suppose qu'il y en avait 167 en 1913) - sont désormais classés monuments historiques. Depuis 1984, la rue du 19e arrondissement de Paris porte le nom d'Hector Guimard. Son héritage est promu par une communauté en ligne appelée Le Cercle Guimard, composée de fans d'Art Nouveau.
Auteur: Vlad Maslov
-
Les œuvres ont eu du succès3 users
- Artworks in 3 selections
