Boris
Dmitrievich Grigoriev

Boris Dmitrievich Grigoriev (23 juillet 1886, Moscou - 7 février 1939, Cagnes-sur-Mer, France) - artiste d'avant-garde russe et français, «historien de l'âme slave», peintre, graphiste, écrivain.

Caractéristiques de l'artiste Boris Grigoriev: le nom de Boris Grigoriev dans son pays d'origine a été oublié pendant de nombreuses années, on ne s'en souvenait pratiquement pas, on le comptait parmi les «immigrants blancs». Mais avant de partir à l'étranger en 1919, il était extrêmement favorisé par la presse et par l'attention de ses contemporains. Ses dessins ont été appréciés (le critique d'art Nikolai Punin les a qualifiés de «paradoxe dans l'avion») et les expositions ont eu la plus grande résonance. La couleur vive, la structure rythmique, l’émotion et l’intuition étaient inhérentes à chaque œuvre de l’artiste. Grigoriev était l'un des portraitistes les plus chers et les plus prestigieux de la Russie des années 1910. et a conservé ce titre, travaillant déjà à l'étranger. L'album «Race» de Grigoriev, publié en 1918, au plus fort du tourbillon révolutionnaire qui balayait tout le pays, devint une tentative de comprendre le peuple russe en tant que phénomène naturel.

Tableaux célèbres de l'artiste Boris Grigoriev: cycle de dessins et de peintures "Race" (1, 2, 3), un cycle de dessins et de peintures "Intimite" ("Intimité") (1), "Visages de la Russie", "Visages du monde", portrait de V. Meyerhold, portrait de M. Gorki, portrait de S.Rachmaninov, portrait de Chaliapine, portrait de N. Roerich.

L'incroyable histoire de la famille de l'artiste
La mère de Boris Grigoriev, née Klara Iohannovna Lindenberg, est issue d’une famille suédoise. Son père, Johann von Lindenberg, était capitaine de marine et a ensuite été consul de Russie à San Francisco, où Clara a fait ses études dans une pension anglo-américaine. En 1866, Lindenberg, alors lieutenant-gouverneur de l'Alaska, mourut subitement. sur le chemin de l'Europe, sa famille - sa femme, ses deux filles et ses deux fils - est tombée dans un naufrage et s'est échappée miraculeusement, perdant presque toute la propriété. À Lausanne, Clara a poursuivi ses études dans une maison d’hôtes française puis a obtenu son diplôme de l’Université de Lausanne. Après la mort de la mère, les frères et sœurs ont déménagé dans la patrie de leur père, Riga, et Clara Lindenberg a obtenu un poste de gouvernante dans une riche famille de Saint-Pétersbourg. Ici, elle a été rencontrée par Dmitry Grigoriev. C'était le coup de foudre: deux fois plus vieux, chargé de famille et d'enfants, Dmitry a insisté et a demandé le divorce pour épouser l'incomparable Clara.

Boris Grigoriev écrivait dans ses mémoires: «Mon père a donné à ma mère assez d’argent pour entretenir la maison et la famille, et c’était sa seule part. Sinon, chacun d'eux a vécu une vie séparée. Cela explique l'environnement familial étrangement négligent et désordonné dans lequel j'ai grandi. Le fils d'un artisan, Dmitry Grigoriev, a commencé sa carrière en tant que messager dans une banque, a suivi une formation commerciale supérieure et a atteint une position enviable dans les années de maturité, occupant le poste de directeur de la succursale de Rybinsk de la banque commerciale Volga-Kama.

Enfance sur les rives de la Volga
La famille déménage à Rybinsk à l'âge de 6 ans et s'installe au deuxième étage du manoir, qui se trouve sur le quai de la Volga. Les enfants avaient une immense bibliothèque, un bateau, des chevaux, des pigeonniers ... La famille avait sa propre boîte à l’Opéra-Théâtre, les Grigorievs se rendaient régulièrement à Moscou et à Saint-Pétersbourg pour se produire. Chacun d'entre eux a reçu une éducation musicale élémentaire et était capable de jouer d'un, voire de plusieurs instruments. La vie dans la maison faisait rage, les invités visitaient chaque jour; la moitié des frères ont régulièrement présenté des spectacles.

En 1899, ce fut au tour de Boris de poursuivre ses études dans la lignée familiale: il entra, comme ses deux frères, à l’Académie pratique des sciences commerciales de Moscou. Mais en 1902, sa vocation - la peinture - déplace tout le reste de sa vie, à savoir que Grigoriev quitte ses études et est titulaire de "l'examen le plus difficile" à l'école de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou. Klara Iogannovna, ayant appris l'existence de cet acte de son fils, s'oppose catégoriquement à lui enseigner Borenka avec des "artistes à poil long, à la manière d'un homme".

Le pas décisif et la tragédie de la jeunesse
Boris n'abandonne pas et un an plus tard, il présente une pétition à l'école d'art industriel Stroganov. Plus de commerce: seulement de l'art! Il a étudié avec succès, Grigoriev, a passé son été chez lui à Rybinsk, dessinant des paysages et des scènes de la vie de la Volga. Il était également fasciné par la versification - les travaux du jeune homme étaient repris par des magazines métropolitains.

En 1906, lors de vacances avec sa famille à Sudak, Boris Grigoriev a vécu une grande tragédie émotionnelle: sa petite amie, Katya Tarnavskaya, s'est suicidée. La balle qui a percé le cœur de la jeune fille a longtemps été portée par Grigoriev sur une chaîne de montre, insérant ce terrible objet mémorable dans un cadre doré. Après les funérailles, le jeune artiste s'est immédiatement rendu à Saint-Pétersbourg et s'est plongé dans le travail.

Un étudiant assidu
Au professeur Dmitry Anfimovich Scherbinovskyincroyablement chanceux avec un élève: Grigoriev a littéralement «assimilé» l'expérience que l'enseignant lui a donnée, un élève favoriIlya Repin et Pavla Chistyakova. "Adored Anfimovich" a enseigné à ses étudiants la possession libre de la nature. "La ligne coule comme une mélodie", a déclaré Shcheribnovsky; merveilleux enseignant, il savait transmettre à ses élèves l’art de posséder une ligne, et dans sa classe de classe, il était toujours très encombré.

Non sans la participation de son professeur, Boris Grigoriev a été récompensé en 1907 pour ses succès scolaires lors d’un voyage à l’étranger. Parmi les étudiants qui sont allés étudier à Munich, il y avait un étudiant diplômé de l'école Stroganov Elizaveta von Brache. La même année de 1907, Boris et Elizabeth se sont mariés.

Poursuivant ses études, Boris Grigoriev est devenu volontaire à la Haute école d'art de l'Académie des arts de Saint-Pétersbourg, où son professeur étaitAlexander Kiselev - un peintre paysagiste de renom, membre de l'association des "vagabonds". Les cinq années suivantes de formation ont été consacrées aux expériences créatives de Grigoriev. En 1909, il rejoint le studio de l'association des impressionnistes, qu'il dirigea Nikolai Kulbin, était ami avec Velimir Khlebnikov et David Burliuk, ainsi que de nombreux artistes du "World of Art" et de "Blue Rose". En 1910, Grigoriev participa à la conception d'une collection ethnographique en onze volumes consacrée à la vie du peuple russe, préparée et publiée par le marchand Alexander Burtsev, bibliophile et collectionneur.

Depuis 1909, l'artiste s'est souvent rendu dans les pays européens. Œuvres achetées et achetées de gré. Cependant, l'artiste lui-même a exprimé à maintes reprises son mécontentement vis-à-vis de ses amis dans des lettres: "... mon âme est comme un jeune homme habillé, mais je veux que la modestie soit sage et discrète, vêtue d'une petite robe grise, comme nos vieux sages ..." Boris Grigoriev et les passions littéraires ne l'ont pas quittée: jeunesse il décrivit les aspirations dans le roman Young Rays, publié en 1912 sous le pseudonyme de Boris Gris.

De Pétersbourg à Paris
En 1913, Boris Grigoriev fut expulsé de l'Académie de Saint-Pétersbourg: une approche trop novatrice provoqua l'indignation des professeurs traditionalistes. Mais les membres de la société "World of Art" ont reconnu dans l'artiste "leur" et invité l'exposant à la prochaine exposition. L'amour de la théâtralité et du burlesque amène Grigoriev dans l'atelier de Vsevolod Meyerhold et offre au public quelques peintures saturées de grotesques et de bouffonneries. En 1916, l'artiste a écrit le célèbre"Double" portrait de Meyerhold - clown et démiurge, rouge et noir, deux aspects de la nature d’un grand metteur en scène et acteur.

La vie et le travail parisiens, que Grigoriev a associés à ses études aux studios Nude Grand Chomière (1913), se reflètent dans ses dessins, qu'il a créés partout - dans un café, dans la rue, en classe. La couleur vive, la structure rythmique, l’émotivité et l’intuition étaient inhérentes à chaque œuvre de l’artiste, et la passion du graphismeToulouse-lautrec etMatisse ajout d'expressivité. Comme son élève, l'artiste Olga Bernatskaya, a écrit plus tard à propos de Grigoriev, il savait comment «épingler une image avec une ligne et l'arracher de la non-existence». Ses études aboutissent au cycle graphique "Intimacy", que Grigoriev publie en tant qu'album séparé en 1918.

"Raseya" - le désir ardent de l'ancienne terre
Un peu plus tard, un autre album de son programme, "Race" (1918), comprend des dessins et 9 peintures. Comme d’habitude, les illustrations des albums de Grigoriev étaient accompagnées de textes. À Rasee, outre des textes propres à Grigoriev, des documents écrits par l’historien Pouchkine, Pavel Schegolev, et l’artiste ont été publiés. Nikolai Radlov. Alexey Tolstoï a écrit sur le cycle «Race» de Grigoriev: «Vous portez cette Russie lyrique en vous, c'est pourquoi vous vous souciez de ses toiles, à travers elles, vous vous regardez au plus profond de vous-même. Où au fond, toujours vivant et sourd, se trouve cette mélancolie lyrique, cette ride de la terre antique. "
Les tourbillons de la révolution ont affecté la famille de l'artiste: en 1916, sa femme Elena, ou, comme l'appelaient ses amis, Ella, a été arrêtée à la suite de «l'affaire» du général Sukhomlinov. À l'hiver 1917, elle fut envoyée à Toula avec son fils Cyril, âgé de 1,5 ans. Boris Grigoriev a réussi à libérer son épouse.

«À l’époque de la révolution, quand les gens arrêtaient de s’observer, quand ils commençaient à s’ouvrir jusqu’à cent centièmes, exposant sans vergogne tous les humains, même bestiaux, j’essayais de voir tout un peuple, de trouver ses sources ... regardez au loin cette race, comme une porte ouverte ... C'était effrayant, mais la haine me faisait encore dépeindre ... Celui qui n'a pas vu la révolution n'a pas vu le peuple », écrit Boris Grigoriev dans l'essai« Sur l'art et ses crimes légitimes ».

De Pétersbourg à Moscou et partout ...!
En 1919, Grigoriev vivait à Moscou avec sa famille: il y travaillait sur des décors et des costumes pour la production de La Fille des neiges pour le théâtre d'art de Moscou et enseignait également dans son école natale, Stroganov. J'ai dû déménager après un grand scandale: à Petrograd, au Département des beaux-arts du Commissariat du Peuple à l'éducation, Grigoriev a eu l'imprudence de dénoncer le monopole de l'art par l'État. L'artiste a été accusé de points de vue contre-révolutionnaires, il est presque entré dans l'armée rouge. Sa délégation a été sauvée par des étudiants de la Higher Art School, où il a été invité à occuper un poste de professeur. Comme Grigoriev l'a lui-même écrit, «la situation s'est tellement détériorée que le crime a été omniprésent: des visions, des couleurs vives, un chaos environnant, des vêtements usés, le comportement des sentinelles», et seuls ceux qui ont écrit des affiches «dégoûtant, dégoûtant» ont eu du succès. Malgré le succès retentissant des étudiants, Grigoriev décida de quitter le pays.

À l’automne de 1919, les Grigorievs se rendirent à Pétrograd. De là, ils se rendirent secrètement en Finlande par bateau et, à la fin de 1920, ils s’installèrent à Paris. La même année, l'exposition personnelle de l'artiste a lieu à Berlin, un an plus tard et une autre à Paris. France, Italie, États-Unis, Amérique du Sud - la géographie des expositions avec la participation de Boris Grigoriev au cours de ces années est très vaste. On l'appelle "l'historien de l'âme slave". De 1921 à 1926, deux autres cycles de peinture sont nés - Breton et Norman, résultats du voyage estival de Grigoriev dans la partie nord de l’arrière de la France - le pays des «druides, devins et juges, guérisseurs qui ont étudié le mouvement des planètes et qui possédaient l’art d’écrire».

"Visages de la Russie" et la réalisation d'un rêve
Le thème russe dans les œuvres de Grigoriev poursuit une autre série de peintures intitulée "Visages de la Russie". L'artiste exécute également un certain nombre de portraits d'acteurs russes célèbres du théâtre d'art de Moscou en costumes de scène - le théâtre a fait une tournée en Europe et en Amérique de 1922 à 1923, écrit un portrait de Sergei Yesenin (lieu inconnu). Un an plus tard, en 1924, un autre cycle d'œuvres est né - «Bui-Bui». Cette fois, la scène se passe dans le sud de la France: les tavernes du port, la stupeur ivre, le "charme étrange" du vice et le désespoir.

En 1926, le rêve de longue date de Boris Grigoriev est devenu réalité - il a reçu l’autorisation d’écrire un portrait de Maxim Gorki et s’est rendu en Italie, à la Villa Pozillipo. Janvier et février Gorki a posé pour Grigoriev 2 à 3 heures par jour; les séances étaient accompagnées de rapports intéressants, l'artiste écrivait: "... Il sait tellement, il se sent si profondément, il comprend si subtilement ... Mon amour pour lui approche de l'hystérie." Le geste divertissant de Gorky, représenté sur le visage des héros de ses livres, est interprété différemment - du geste du marionnettiste entouré de ses marionnettes à la mystérieuse marque maçonnique.

Le mal du pays et un voyage au Chili
Malgré les efforts de Grigoriev, les tentatives de retour en Russie avec l'aide de Gorki n'ont abouti à rien. Eh bien non. Les images ont été vendues et avec l'argent, la famille Grigoriev a acheté un terrain à Cagnes-sur-Mer. La villa "Borisella" (Boris et Ella) absorba tous les revenus financiers et, à l'été 1928, Grigoriev accepta une invitation du gouvernement du Chili, qui offrit à l'artiste une chaire à l'Académie des arts. Le contrat de trois ans a été conclu, la famille s'est assise sur le paquebot et s'est rendue dans un pays inconnu. À son arrivée, Boris Dmitrievich a organisé une véritable révolution à l'Académie: il a interdit la copie, a dispersé les modèles et a envoyé le recteur au marché acheter des légumes et du poisson pour des natures mortes. Grigoriev n'a donné que 37 leçons - la révolution dans le pays a rompu les accords précédents, obligeant l'artiste à travailler dur et à exposer. Heureusement, les œuvres ont été achetées par des musées et des collectionneurs. Au printemps 1930, Paris a été témoin d'une incroyable exposition d'œuvres lumineuses et colorées créées par Grigoriev après avoir parcouru l'Amérique du Sud et l'Afrique.

Faisant preuve d’un grand enthousiasme créatif, Boris Grigoriev a conçu et concrétisé son intention de longue date: une immense toile sur laquelle il a présenté le monde entier dans ses images caractéristiques. En réunissant une série de dessins et de portraits, il a créé une grande composition "Faces of the World" de cinq mètres de long, exécutée sur sept portes pliantes. En 1930, le tableau fut présenté au Salon d'automne à Paris et, malgré son succès modeste, fut ensuite acquis par la Galerie nationale de Prague. À l'automne de la même année, Grigoriev écrivit un autre portrait dont il rêvait plus précisément de deux portraits: le compositeur Sergueï Rakhmaninov l'avait fait.

Graver à la date limite ...
La situation financière des Grigoriev était très perturbée - la construction de la maison était très coûteuse. L'artiste s'est endormi, endetté, a supplié son ami et agent en Amérique, David Burliuk, de vendre au moins quelques œuvres, «au moins un portrait de Gorki», qu'il s'est rendu plus d'une fois aux États-Unis, sans pouvoir s'adapter à la structure locale. En 1936, Boris Grigoriev effectua de nouveau un voyage dans les pays d'Amérique latine: Brésil, Chili, Pérou, dans ses peintures fantastiques et d'une légèreté enfantine, voire naïves. Le public américain a pris ces peintures très froidement, provoquant une grande déception pour l'artiste.

L'esprit et la santé sont mis à mal: fin octobre 1938, Boris Grigoriev est conduit à l'hôpital où il subit une opération. Les meilleurs médecins, la meilleure clinique de Nice ... Hélas, la terrible maladie a progressé. L'artiste n'est pas devenu le 8 février 1939. Lors du dernier voyage de Boris Grigoriev, seules sept personnes se sont évanouies. À l'anniversaire de la mort d'un amiAlexandre Benois Il a écrit: «Il a estimé que cette vie simple est la véritable ou la seule atmosphère dans laquelle l'artiste vit librement, est maintenant complètement empoisonnée et chaque souffle de cet air est un poison mortel paralysant. Avant le début de la Seconde Guerre mondiale, il restait un peu plus de six mois ...

Pendant de nombreuses années, le nom de Boris Grigoriev n’a pas été retenu à la maison. Et ce n’est qu’en 1989, après la Perestroïka, avec le soutien du président de la Fondation culturelle soviétique, Dmitry Likhachev, que la première insertion personnelle de l’artiste a été préparée, qui a eu lieu à Pskov.