Caspar David
Friedrich

Caspar David Friedrich (5 septembre 1774, Greifswald - 7 mai 1840, Dresde) était un peintre célèbre, l'un des artistes les plus importants du romantisme allemand.

Les contemporains du Maître ont senti la présence d'un sens mystérieux dans ses œuvres. Les interprétations ultérieures de son œuvre, se contredisant parfois, étaient pour la plupart consentantes : ces peintures s'adressaient au spectateur en utilisant le langage de la philosophie – du divin, de l'existence, de l'infini, de la mort et de l'espoir.

L'un des principes fondamentaux du credo créatif de l'artiste était que le tableau devait être créé sur la base de ce qu'un peintre voyait non seulement devant lui, mais aussi en lui. Derrière la retenue apaisée du travail de l'artiste se cachait la figure du créateur – une personnalité acérée et impulsive. Il succomba rapidement à des accès de plaisir débridé, ainsi qu'à de longues périodes de mélancolie. Étant un solitaire, un misanthrope, il est devenu le premier artiste qui a essayé de compléter le genre du paysage avec des motifs spirituels.

La dualité de sa nature se manifeste également dans les relations du peintre avec les autres. Parfois, il était facile à vivre, plein d'esprit et un interlocuteur exceptionnellement joyeux. Mais il y a eu des moments où la compagnie de l'artiste est devenue insupportable pour les gens qui l'entouraient.

La nouveauté de l'œuvre de l'artiste, du plus brillant représentant de l'ère du romantisme, Caspar David Friedrich, n'était pas seulement dans son style de peinture. L'idée principale dans les œuvres du peintre était vraiment fraîche – un homme se trouvant dans un monde qui lui était complètement inconnu et froid mais vraiment magnifique. Cette solitude universelle, qui était associée à des images anthropomorphiques, n'était pas représentée de manière simple - lorsqu'elle a été constatée, le maître s'est tourné vers les allégories.

Caractéristiques des œuvres du peintre

Dans les toutes premières peintures, une atmosphère réfléchie, plutôt mystique, du travail de l'artiste était visible. Le spectateur (à la place duquel il y avait souvent des gens qui contemplaient le paysage plutôt détaché) a vu une nature mystérieuse, plongée dans le silence, ainsi que les signes de l'existence sur la réalité. Dans les œuvres d'art de Caspar David Friedrich, ces symboles étaient utilisés comme des éléments tout à fait naturels et importants (la ligne d'horizon, les montagnes, les navires ou les villes au loin). L'histoire, à la fois païenne antique et médiévale, se manifeste à travers des motifs mélancoliques (tombeau de géants d'un conte de fées, temples en ruines, monastères), où l'accent est davantage mis sur les ruptures tragiques que sur l'enchaînement des temps. Le pouvoir des fleurs, assez expressif, était modéré par les brouillards, la brume du coucher du soleil ou de l'aube.

Caspar David Friedrich était un excellent paysagiste qui travaillait dans le style du romantisme. Pour lui, la nature était l'expression de troubles émotionnels importants, trouvant souvent son symbolisme et son contenu.

Les paysages ont été utilisés par lui comme un moyen de transmettre ses émotions les plus intimes, qui ressemblent quelque peu aux œuvres de son compatriote Altdorfer, qui a créé plusieurs siècles plus tôt. Au fil du temps, le peintre a commencé à dupliquer des choses qui lui étaient si chères, et les représentations de la nature ont parfois été remplacées par des représentations d'anges, des visions de temples qui planent dans le ciel. D'autres peintures de Caspar David Friedrich étaient proches du style Biedermeier idyllique et descriptif.

L'une des techniques inhérentes au maître était de placer le public dans l'atmosphère du tableau lui-même. Il a souvent représenté une figure tournée vers le paysage, toute occupée d'observation et c'est pourquoi le contemplateur y a acquis une sorte de « porte d'entrée » dans l'infini du monde.

Les tableaux les plus célèbres de Caspar David Friedrich

"L'épave de l'espoir" et "Les étapes de la vie» Les peintures de Caspar David Friedrich sont devenues une véritable carte de visite du maître. Dans son œuvre « Les étapes de la vie », Caspar David Friedrich a montré une côte arctique vide, des sujets humains d'âges différents et le même nombre de navires s'approchant des côtes, situées à des distances différentes. De cette façon, l'artiste a pu montrer avec précision le mouvement sans fin du temps dans sa peinture. La représentation du coucher de soleil elle-même évoquait un sentiment de nostalgie mélancolique.

Un autre tableau célèbre de l'artiste allemand, Caspar David Friedrich, était connu sous le nom de "L'épave de l'espoir", il était saturé d'un sentiment clair de désespoir et de désespoir complet. Le spectacle esthétique du triomphe des éléments s'est transformé en une allégorie - une image de la mort.

De nombreuses œuvres du peintre Caspar David Friedrich, et ses paysages simples en particulier, cachaient un sens profond, dont la clé de compréhension se résumait aux paroles du maître ou aux déclarations de ses contemporains.

La biographie du grand peintre

Le futur artiste est né dans une famille de savonniers ; il a perdu la plupart de ses proches quand il était très jeune – d'abord, la mère du peintre est décédée, puis deux de ses sœurs et un frère sont décédés.

Depuis 1790, le peintre avait suivi des cours élémentaires d'art. Il a étudié la peinture à l'Académie royale des beaux-arts du Danemark (Copenhague) de 1794 à 1798. Après cela, il est revenu du Danemark et a voyagé dans différentes régions d'Allemagne jusqu'à ce qu'il s'installe à Dresde. Caspar Friedrich était en bons termes avec le peintre norvégien J. Dahl et a eu une influence considérable sur sa formation d'artiste. À la recherche de sujets à peindre, il visite à plusieurs reprises l'île de Rügen, située dans la mer Baltique. Friedrich aimait conduire dans le Harz, explorer la Suisse saxonne ; parfois, il visitait sa ville natale de Greifswald. Jusqu'en 1807, il ne travaille que la technique du dessin (principalement à l'épingle ou à la sépia), après quoi il se tourne également vers l'huile. En 1810, l'artiste obtient le succès.

En 1812, en raison de la situation difficile sur les fronts de Prusse, le peintre est privé du soutien du roi.

En 1816, il traverse une crise psychologique importante, liée dans une certaine mesure à l'issue des hostilités, qui ne peut que se refléter dans son œuvre. En 1818, l'artiste surprend tout le monde, même ses amis les plus proches, en épousant de manière inattendue Caroline Bommer, 19 ans. Au cours de cette année, l'artiste Caspar David Friedrich a créé 28 peintures, ce qui a donné une raison d'appeler cette période de temps l'une des plus florissantes de son parcours artistique.

En 1824, Frédéric devient professeur à l'Académie des beaux-arts de Dresde. Ses citations et notes faisant référence à l'art étaient assez célèbres et soulignaient qu'il était nécessaire de combiner l'adhésion à la nature avec la sensation intuitive, que l'artiste considérait comme un don divin.

En juin 1835, le peintre est victime d'un accident vasculaire cérébral, il est partiellement paralysé. Après avoir été soigné tout l'été, il recommence à travailler en octobre, se cantonnant au dessin sépia. Cependant, son état de santé empirait de plus en plus.

Le grand artiste mourut dans la misère le 7 mai 1840. Longtemps oubliés, les tableaux de Caspar David Friedrich ne reprirent l'attention qu'au XXe siècle (depuis l'apogée du surréalisme).