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Famille
Egon Schiele • Peinture, 1918, 152×162 cm
Descriptif de la toile «Famille»
L'épidémie de grippe espagnole qui a balayé l'Europe en 1918 et a coûté la vie à des dizaines de millions de personnes, a reçu la puissante et terrible illustration d'Egon Schiele. L'épidémie a commencé dans les derniers mois de la Première Guerre mondiale et a tué beaucoup plus de personnes que le conflit militaire massif. Les troupes se sont déplacées à travers l'Europe, les trains et les dirigeables volants ont propagé une maladie mortelle à travers les villes et les pays à une vitesse inexorable. Désormais, tout article encyclopédique ou essai historique sur la «grippe espagnole» est illustré par Egon Schiele Famille La peinture.
En 1918, Egon Schiele était l'un des principaux artistes autrichiens, après KlimtA la mort, il eut toutes les chances de devenir le leader des artistes viennois d'avant-garde et de diriger toutes les expositions. Outre l'artiste marié, a obtenu un grand studio et conçu une série de peintures énormes.
Même la guerre l'a épargné. Les experts de Christie's ont raconté que le commandant de Schiele, Carl Grunwald, était un antiquaire avant la guerre, il avait donc un œil pour l'art. Quand il a vu le travail d'un jeune artiste, il a acheté un dessin, et plus tard il a fait tout son possible pour sauver Egon d'être envoyé au front. Gardant les prisonniers de guerre et les entrepôts à l'arrière, l'artiste a continué à peindre et n'a connu la guerre que par ouï-dire.
La peinture de famille est l'une des œuvres les plus calmes et les plus tristes de Schiele. Il représente l'artiste lui-même, sa femme Edith Harms et leur enfant à naître. Il est difficile de dire si l'artiste pressentit sa mort imminente et prédit une tragédie. Cependant, le sentiment de malheur et de peur a dominé dans ce travail depuis le tout début.
Cette peinture n'est pas typique de Schiele. Ses personnages pénètrent généralement dans l'espace du tableau. Leurs états sont toujours instables, les bras et les jambes sont tordus dans des gestes et des poses non naturels, les corps ressemblent à des os solides, des veines et des nerfs tendus. Et ici tout le monde semble s'être arrêté et se détendre, les corps ont acquis douceur et douceur. Ils ont démissionné et attendent les ténèbres à venir, attendant que le monde les engloutisse.
Et c'est arrivé. La vie de Schiele s'est terminée tragiquement, comme la vie d'un artiste expressionniste aurait dû se terminer. Edith est décédée de la grippe espagnole au 6ème mois de grossesse. Egon Schiele est décédé trois jours après.
Il y a des générations entières dans l'histoire de l'art, qui ont vécu des vies heureuses ou misérables en accord avec la logique de leur époque et leur propre créativité. L'ère des artistes impressionnistes centenaires a été suivie par l'époque des destins entièrement différents. Van Gogh s'est suicidé, disant avant sa mort que "la tristesse durera pour toujours", Edvard Munch mort dans une vieillesse mûre, mais tout seul, Franz Marc mort pendant la Première Guerre mondiale, Klee et Kokoschka ont été contraints de s'exiler. Certes, le XXe siècle aurait trouvé un autre scénario de vie tragique pour Egon Schiele, si la «grippe espagnole» ne l'avait emporté si vite.
Écrit par Anna Sidelnikova
En 1918, Egon Schiele était l'un des principaux artistes autrichiens, après KlimtA la mort, il eut toutes les chances de devenir le leader des artistes viennois d'avant-garde et de diriger toutes les expositions. Outre l'artiste marié, a obtenu un grand studio et conçu une série de peintures énormes.
Même la guerre l'a épargné. Les experts de Christie's ont raconté que le commandant de Schiele, Carl Grunwald, était un antiquaire avant la guerre, il avait donc un œil pour l'art. Quand il a vu le travail d'un jeune artiste, il a acheté un dessin, et plus tard il a fait tout son possible pour sauver Egon d'être envoyé au front. Gardant les prisonniers de guerre et les entrepôts à l'arrière, l'artiste a continué à peindre et n'a connu la guerre que par ouï-dire.
La peinture de famille est l'une des œuvres les plus calmes et les plus tristes de Schiele. Il représente l'artiste lui-même, sa femme Edith Harms et leur enfant à naître. Il est difficile de dire si l'artiste pressentit sa mort imminente et prédit une tragédie. Cependant, le sentiment de malheur et de peur a dominé dans ce travail depuis le tout début.
Cette peinture n'est pas typique de Schiele. Ses personnages pénètrent généralement dans l'espace du tableau. Leurs états sont toujours instables, les bras et les jambes sont tordus dans des gestes et des poses non naturels, les corps ressemblent à des os solides, des veines et des nerfs tendus. Et ici tout le monde semble s'être arrêté et se détendre, les corps ont acquis douceur et douceur. Ils ont démissionné et attendent les ténèbres à venir, attendant que le monde les engloutisse.
Et c'est arrivé. La vie de Schiele s'est terminée tragiquement, comme la vie d'un artiste expressionniste aurait dû se terminer. Edith est décédée de la grippe espagnole au 6ème mois de grossesse. Egon Schiele est décédé trois jours après.
Il y a des générations entières dans l'histoire de l'art, qui ont vécu des vies heureuses ou misérables en accord avec la logique de leur époque et leur propre créativité. L'ère des artistes impressionnistes centenaires a été suivie par l'époque des destins entièrement différents. Van Gogh s'est suicidé, disant avant sa mort que "la tristesse durera pour toujours", Edvard Munch mort dans une vieillesse mûre, mais tout seul, Franz Marc mort pendant la Première Guerre mondiale, Klee et Kokoschka ont été contraints de s'exiler. Certes, le XXe siècle aurait trouvé un autre scénario de vie tragique pour Egon Schiele, si la «grippe espagnole» ne l'avait emporté si vite.
Écrit par Anna Sidelnikova
