Oliviers à Cavalier

Paysage "Oliviers dans le Cavalier", écrit au sommet de l'apogée du Fauvisme, est l'un des tableaux les plus importants de l'œuvre d'Henri Mangin. Le travail remonte à 1906, lorsque les couleurs audacieuses et les traits expressifs ont poussé les Fauves dans l'avant-garde de l'art contemporain, et Mangen était à l'avant-garde de ce mouvement avec son collègue Henri Matisse.

Les deux artistes se sont rencontrés à l'École des Arts décoratifs, puis en Novembre 1894 est entré à l'École des Beaux-Arts, où leur mentor était un symboliste Gustave Moreau. Et bien que l'enseignant ait été membre de l'Institut conservateur de France, il a donné beaucoup de liberté à ses étudiants - et ils ont apprécié son attitude tolérante. Après la mort du mentor en 1898, Mangan quitta la formation et un an plus tard déménagea avec sa jeune femme et son mannequin Zhanna Caret à la maison le long de la rue Burso, 61. Fils de parents aisés, il organisa un atelier pliable dans le jardin où il paya ses modèles. , qu'ils ont posé.

Un an avant la légendaire exposition d'automne au Salon de 1905, Matisse a travaillé dans cet atelier, Albert Marquet, Jean Puy et Charles Camuán. Ils partageaient la fascination de Matisse pour le divisionnisme (ou le pointillisme): pour le plaisir et le plaisir, ils s'écrivaient entre eux et nus de modèles, plus axés sur le style négligent. Maximilien Luce, que sur une technique scrupuleuse Champs de Signac.

L'hiver a été une période d'intrigues, de conspirations et de lobbying violent en coulisses: diverses factions du monde de l'art ont essayé de promouvoir leurs spectacles de l'année prochaine. Le poète Charles Guerin a enregistré en décembre Matisse pour la réunion de planification du Salon d'Automne, l'instruisant "Apportez Mangan, Mark et d'autres sympathisants qu'il peut attirer". Ceci est écrit par Hilary Sperling dans son livre "Unknown Matisse" (1998).

L'été de 1905 a été dépensé parmi les innovateurs dans le travail fiévreux. Ils ont écrit des vues dans le sud de la France, à Saint-Tropez et à proximité de Collioure, fascinés par l'éblouissante lumière du soleil qui inondait le paysage d'oliveraies. Mais leurs coups vigoureux, leurs peintures densément imposées et leurs couleurs claires et vives ont provoqué un véritable scandale au Salon à l'automne de la même année. "Un pot de peinture a été jeté au visage du public", - le critique Camille Mockler était indigné. Et selon le témoignage de l'écrivain Gertrude Stein, le public a même gratté les toiles en signe de mépris.

Là les pionniers du fauvisme ont reçu leur baptême. Le critique Louis Vauxel décrit la salle numéro 7, où leurs œuvres ont été exposées, Donatello parmi les animaux sauvages (On voulait dire qu'au centre, entouré de toiles choquantes, il y avait une sculpture de style Renaissance). Le journaliste a tenté d'offenser les artistes, mais ils ont aimé le surnom "sauvage" (fauves, fov). Bientôt, il s'est répandu et est devenu la désignation d'un nouveau mouvement.

Après l'exposition, Mangen a continué à créer des toiles brillantes, expressives et émotionnellement remplies. C'est pour l'amour de la couleur et la glorification de la vie à travers les images poétiques de la félicité insouciante et de la sérénité que le poète Guillaume Apollinaire appelle le fauviste «peintre lascif». En mai 1906, le marchand d'art Ambroise Vollar fit preuve d'une perspicacité remarquable, ayant acheté plus de quatre-vingt-dix œuvres de Mangan.

Après plus de 80 ans, le journaliste Jean-Louis Ferrier a écrit: "La peinture de Mangan est une symphonie de couleurs vives, où le rouge pur domine le rouge-orange, le violet-violet, le bleu foncé, le vert foncé et le jaune d'or. Lignes, formes - tout exprime la force. Tout est incroyable. C'est un travail exalté qui réchauffe le cœur et apporte de la joie ".

En mars 1907, le paysage "Oliviers à Cavalier-sur-Mer" a été acheté à l'artiste par la galerie parisienne Bernheim-Jeune. Après près de 30 ans, Henri Mangin l'a acheté à un individu et l'a conservé dans sa collection jusqu'à sa mort en 1949, après quoi le tableau a été hérité par sa fille Lucille. En mai 2016, l'œuvre a été vendue aux enchères Sotheby's pour 1 million de 150 mille dollars américains.

Auteur: Vlad Maslov