Jean-Etienne
Lyotard

Jean-Étienne Lyotard (Jean-Etienne Liotard, 22 décembre 1702 - 12 juin 1789) - l’un des peintres portraitistes européens les plus recherchés de son époque, pasteur remarquable.

Caractéristiques du travail de Jean-Etienne Lyotard. L'artiste possédait tous les matériaux, y compris l'émail et l'huile, mais il a réalisé la plus grande virtuosité dans le travail au pastel. Il a magnifiquement exposé la texture des tissus, des détails et des coupes de vêtements. Ses peintures sont donc un excellent reportage sur la mode de cette époque. Sur les portraits de Liotar, les modèles sont représentés sur un fond simple avec un éclairage caractéristique et une vérité surprenante. De nombreuses œuvres réalisées sur papier vélin ont une apparence lisse, comme celles en porcelaine. La recette de traitement du papier trouvée dans les notes de l’artiste comprenait de la ponce et de la colle de poisson. Dans plusieurs cas, le maître a travaillé sur une toile spécialement préparée.

Tableaux célèbres de Jean-Étienne Léotard: "Beau chocolat", "Fille hollandaise au petit déjeuner", "Portrait de Marie Farg, la femme de l'artiste",“Marie-Frederike van Ried-Atlone à l'âge de sept ans”,"Nature morte avec thé service"

Autodidacte et échec Avimelech

Jean-Étienne Lyotard était le plus jeune fils d'un marchand de Montélimar installé à Genève. Il commence à s'entraîner avec des miniatures et la peinture sur émail. À 21 ans, il se rend à Paris où il entre dans l’atelier du graveur pendant trois ans. Jean-Baptiste Masse. C'est peut-être là qu'il a vu les œuvresRosalba Carriera et Jean-Marc Nattier, mais apparemment, il n’a pas été attiré par le destin du copiste.

Il semble que Lyotard n’ait pas achevé les études françaises traditionnelles et qu’en 1726, il travaille de manière autonome. En 1732, il présenta au concours de l'Académie de peinture et de sculpture son tableau «Le grand prêtre Abimelech donnant à David l'épée de Goliath». À cette époque, le Suisse de 30 ans était déjà beaucoup plus âgé que la plupart des lauréats: François Boucher,Charles Joseph Joseph etCharles-André van Loo est devenu gagnant avant l'âge de 21 ans. Quoi qu’il en soit, une œuvre plutôt en bois (à en juger par la vieille photographie survivante) sur un thème religieux n’a pas apporté de prix à son auteur.

De cette période, peu de choses sont descendues à nos jours. Il y a beaucoup plus d’œuvres d’émail et d’huile que de pastels. portrait de Jean Dacier.

Une livre de paillettes

Après des échecs à Paris en 1735, Lyotard se rendit à Rome, à Naples et à Florence. En Italie, il a attiré l'attention du vicomte Duncannon, qui a invité l'artiste à se rendre au Levant, comme on l'appelait alors dans les pays du Moyen-Orient. Au cours de son séjour de quatre ans à Constantinople, le peintre s'est adapté aux coutumes locales et a commencé à s'habiller "en turc". Par la suite, de nombreux critiques d’art ont tenté de trouver l’influence orientale sur le travail et le caractère du maître. On peut dire que cette attention a détourné l'attention de son vrai génie, dont les racines étaient fermement enracinées dans les traditions de portrait de l'Europe occidentale.

En outre, «l'image du Turc» a joué un grand rôle dans le développement de la popularité de Lyotard en Europe, dont les habitants étaient sensibles à de telles choses exotiques.

En 1743, après un voyage en Moldavie, Lyotard se rendit à Vienne, où il eut un succès retentissant à la cour et écrivit pour la famille impériale. Au même endroit, comme le pensent la plupart des critiques d’art, le célèbre «Beautiful Chocolate Woman» a été créé, que l’artiste a amené à Venise. La photo est tellement impressionnée Francesco Algarotti, agent des rois de Prusse Frédéric II et de la Pologne Août III de Saxon, qu'il acheta des pastels pour 120 ateliers (pièces d'or, dont le poids total était presque d'une demi-livre).

"Turk" et les rois

De Venise, Lyotard est rentré à Vienne, puis à Bayreuth, de là à Darmstadt, puis à Genève et à Lyon. En 1747, sa renommée était telle que le traité sur le commerce international notait: "En Europe, peu d'artistes peuvent vaincre Lyotard dans l'art du portrait".

En 1748, le maître rentre à Paris, cette fois avec une longue barbe. Bientôt, il fut présenté à la cour par le maréchal en chef de France Moritz Saxon. Lyotard a très probablement adapté sa technique aux goûts français. Pour les portraits de membres de la famille royale, il était payé entre 300 et 360 livres (pour un, cependant, 800). C’était le tarif habituel des peintres parisiens de l’époque, bien que les tarifs d’un autre pastel populaire,Maurice Canten de Latourétaient beaucoup plus élevés. À partir de 1750, Liotard signa «peintre du roi», c'est-à-dire l'artiste royal. Il fut admis à l'académie de Saint-Luc et une de ses œuvres y fut conservée jusqu'à la dissolution de l'organisation en 1774.

En 1753, Lyotard se rendit à Londres, où il resta deux ans. Il fut presque aussitôt présenté à un membre de la famille royale, comme en témoigne une note dans le quotidien Old England du 3 mars 1753: «Cette semaine, un gentleman turc très célèbre dans le domaine du portrait et connu en Turquie avec Sir Everard Faulkner en Turquie a été présenté à Son Altesse Royale le duc de Cumberland. (À William Augustus, le troisième fils du roi George II, - environ l'auteur) et reçu gentiment. Ce monsieur était habillé selon les coutumes de son pays et se distingue par sa longue barbe, une forme intéressante et bouclée ".

Auguste, princesse de GallesLyotara a commandé une série de portraits au pastel de membres de la famille royale (ils sont toujours conservés à l'Assemblée royale). Quatre d’entre elles (y compris les cadres et le verre) ont coûté 108 guinées. Et Lord Duncannon (plus tard le 2e comte de Besborough), déjà mentionné, paya 200 guinées pour"Petit déjeuner" (Le Déjeuner Lavergne) - C'est le prix le plus élevé que Lyotard a reçu durant sa vie pour son travail (environ 60 000 dollars en 2015, soit quatre fois plus que le prix du «chocolat parfait»).

Pédant sans imagination

Selon certaines estimations, à Londres, l’artiste gagnait entre 6 000 et 7 000 livres sterling par an (ce qui est assez improbable, car cela implique quelques centaines de portraits). Naturellement, cela a provoqué l'indignation de ses concurrents anglais. L'un d'eux, sans nom, était indigné dans la presse: "Dans le même temps, nous avons Francis Cotsqui le dépasse infiniment au pastel ". Le satiriste politique John Shebbear a fait une comparaison similaire (sans nommer Lyotard directement), mais a condamné les Britanniques pour avoir mesuré "La valeur de son travail est la longueur de sa barbe". «Ses prix sont deux fois plus élevés que ceux des autres; et pourtant, si cela n'avait pas été une barbe, il n'aurait pas été le meilleur artiste, pas aussi bon que beaucoup vivant à Londres. "- Compte Shebbear.

Un des contemporains de Lyotard a fait remarquer: sa ressemblance est trop précise pour être appréciée des modèles. «Sans imagination, il ne pourrait pas dépeindre ce qui n'était pas devant ses yeux [...]. Taches de rousseur, traces de variole - tout est resté sur le sol, pas tant pour des raisons de fidélité, mais parce qu'il ne pouvait imaginer l'absence de quelque chose qu'il voyait devant lui. "- a écrit le critique. Finalement, selon lui, l'artiste "Gagné beaucoup la première année et très peu la prochaine".

Le style de Lyotard était sans aucun doute en partie le résultat d’un apprentissage traditionnel incomplet. Cela se voit par exemple dans le portrait de Wilhelmina von Brandenburg-Bayreuth, où la moitié non éclairée du visage est placée sur un fond sombre, ce qui constitue une violation de la règle de base selon laquelle cette partie du fond doit être la plus claire. MonsieurJoshua Reynolds dit: "Ses peintures sont ce que les femmes obtiennent quand elles peignent pour le plaisir.". Mais derrière ces mots se cache la crainte de la minutie et de la véracité exceptionnelles des œuvres de l'autodidacte, ce que Reynolds qualifia péjoratement de «exactes».

Barbe dans une boîte

En 1755, Liotar rentre en Hollande où, un an plus tard, il épouse Marie Farg, fille d'un marchand français protestant installé à Amsterdam. À cette fin, l'artiste a sacrifié sa barbe et, à l'initiative de Mme Lyotard, ce fait a été largement rapporté. Même dans la correspondance de Voltaire avec le comte autrichien Carl von Zinzendorf, on discutait de l'exactitude de la femme du peintre et le magazine européen était orné d'un article en écrivant que pendant la cérémonie du mariage, la barbe était emballée dans une boîte spéciale.

Au cours de son séjour en Hollande, Lyotard a réalisé un grand nombre de portraits, puis s'est de nouveau rendu à Genève, Vienne, Paris, les Pays-Bas, Londres, Birmingham et encore à Vienne.

Être à Genève vers 1765, l'artiste a pris Louis-Ami Arlo, âgé de 14 ans - le seul étudiant officiellement connu. Deux ans plus tard, le garçon est allé à Paris. Il existe des témoignages sur un autre élève que Lyotard a attiré pour écrire un portrait de Rousseau en 1764. Mais après la mort de son père, le jeune homme a quitté le maître et n'a pas réussi à l'identifier.

Liotar collectionnait et vendait notamment des œuvres de maîtres anciens. En 1761, son agent fut visité par l'agent Margravine Caroline Louise de Baden et dressa une liste de 17 tableaux pour sa patronne, principalement des maîtres hollandais. Parmi ceux-ci, l'aristocrate en a choisi cinq. Dix ans plus tard, Lyotard expose à Paris 126 tableaux, les siens et ses prédécesseurs. La plupart d'entre eux sont restés invendus. En 1773, une autre vente est organisée chez lui à Londres.

Pastel ou ... pastel?

Lyotard travaillait avec différents matériaux, dont l’émail et l’huile, mais son talent s’exprimait tout particulièrement dans les pastels. Nous connaissons 15 de ses autoportraits.L'un d'eux - créé en 1744 - accroché à la Galerie des Offices pendant la vie de l'artiste. Une autre, exposée à la Royal Academy en 1773, a été qualifiée de "très courageuse" par les critiques.

Dans son "Traité sur les principes et les règles de la peinture", il déclare à propos du rejet des traits de pastel, affirmant que "ils ne se trouvent pas dans la nature". Pour obtenir «l'effet émail», Lyotard a appliqué des pastels profondément dans la surface à l'aide de la baguette elle-même, plutôt que d'une baguette spéciale. Cela modifie la réflectivité du matériau par rapport à une application plus légère et, surtout en combinaison avec la luminance du parchemin, donne à son travail une apparence particulière.

On suppose que l'artiste a lui-même fabriqué des pastels. Dans certaines de ses premières œuvres (par exemple, des images de membres de la famille royale française ou une image "Écriture") il y a des éclats de gouache, et sur d'autres des coups courts, apparemment avec l'extrémité humide d'un bâtonnet de pastel. Cependant, l'analyse chimique peut montrer que la gouache est en réalité un pastel broyé mélangé à un liquide. Dans certains cas, de minuscules reflets secs peuvent avoir été peints avec du blanc de plomb.

Uniforme bleu vert

Le papier vélin est particulièrement sujet aux moisissures, et l'auto-apprentissage de Lyotard et, éventuellement, les pastels faits maison ont également causé d'autres problèmes qui se posent aujourd'hui avec nombre de ses œuvres. Les fragments de Krapovye (rouge vif), en particulier, semblent parfois être incomplets. Cependant, ce pigment est célèbre pour sa faible résistance à la lumière. L'exemple le plus célèbre est portrait de George IIIdont la camisole autrefois rouge a perdu sa couleur. De plus, sur les deux versionsPortrait de Moritz Saxon Le pigment jaune s’altère à des degrés divers, ce qui explique pourquoi l’uniforme vert du régiment du dragon vire au bleu.

Contrairement à Maurice Canten de Latour, Lyotard n'a pas créé d'école ni de mouvement. D'autres artistes ont peut-être réagi à son travail, mais l'ont rarement suivi (sauf d'innombrables copistes).

Auteur: Vlad Maslov