Zhanna
Mammen

Zhanna Mammen (21 novembre 1890, Berlin - 22 avril 1976, Berlin) - artiste allemand, graphiste, sculpteur.

Caractéristiques de l'artiste Jeanne Mammen: Les principaux thèmes du travail créatif de Jeanne Mammen étaient les types sociaux de la société berlinoise, ainsi que le monde symboliste des rêves et des illusions. On l'appelle souvent artiste, dépeignant dans ses peintures toutes les multiples facettes de la vie décadente de Berlin dans les années 1920, bien que Jeanne elle-même s'oppose à une vision aussi étroite et temporaire de son travail.

Tableaux célèbres de l'artiste Jeanne Mammen: "Deux danseuses", “Ostende sur la plage”, "Fille avec un chat".

Zhanna Mammen est née à Berlin en 1890 dans la famille d'un riche marchand Gustav Oscar Mammen. Cinq ans plus tard, la famille déménage à Paris. Petite Zhanna grandit au milieu de la culture et de la langue françaises, admire Victor Hugo et Gustave Flaubert, adorent les artistes symbolistes. Vie sans soucis, éducation progressive, peinture à l'Académie de Julian, puis à l'Académie royale des Beaux-Arts de Bruxelles, albums remplis de croquis de la vie de rue à Paris, Berlin, Bruxelles ... La première œuvre majeure de Mammen - douze illustrations pour La tentation de Saint-Antoine, portant l’empreinte du monde fantastique du surréalisme - a vu le jour vers 1910.

La Première Guerre mondiale a anéanti l'heureuse imprudence d'un jeune artiste: la famille Mammen s'est enfuie de France et leurs biens ont été confisqués. En 1916, les Mammenes se sont retrouvés à Berlin sans le sou; Jeanne et ses soeurs devaient gagner leur vie. Malgré les événements turbulents de la révolution de novembre 1918-19 et les nombreux discours d'artistes prônant un art nouveau pour la nouvelle société, Zhanna est loin de la politique, l'essentiel est la survie. En 1920, avec sa soeur Mimi, Zhanna a emménagé dans un appartement d'une pièce situé au 29 Kurfürstendamme, au 4ème étage, qui deviendra bientôt une résidence isolée de l'artiste et le restera pendant de nombreuses décennies.

Au centre de l'attention de Jeanne Mammen - la vie sociale de Berlin et de ses habitants, ses côtés clairs et sombres. Le cosmopolitanisme a bien servi l’artiste: qu’elle tourne autour des élites ou qu’elle se rende dans les bars des prolétaires, ses œuvres sont confiantes, discrètes; Zhanna ne fait que réparer ce qui se passe, sans prendre parti. Son style, issu des écoles française et belge, porte l'empreinte de la créativitéToulouse-lautrec et assaisonné avec une vision sobre de Berlin de la vie. Zhanna dessine régulièrement des affiches publicitaires spectaculaires, collabore avec des maisons de couture, ses illustrations sont régulièrement imprimées dans des magazines satiriques allemands. L'artiste expérimente beaucoup, y compris avec la sculpture.

1933 Pour la deuxième fois, Zhanna Mammen n'a presque plus aucun moyen de subsistance. Elle est obligée de s'inscrire à la bourse du travail en tant qu'artiste commercial au chômage. Dans le même temps, sa haine du régime nazi pousse l'artiste à expérimenter l'abstraction et à éviter le réalisme, tant aimé du nouveau gouvernement. En 1937, l’artiste se rend à l’exposition internationale de Paris où elle est très impressionnée par le travailPicasso "Guernica". La véritable dévotion à l’art abstrait est complétée par des œuvres comportant des éléments du cubisme, de l’expressionnisme. Il est impossible de les montrer au public, mais la passion d’une expérience dangereuse - contrairement à ce qui se passe à Berlin - fait avancer Jeanne.

Mammen ne voulait pas quitter le pays, en partie à cause de la peur de s’installer dans le camp des immigrants allemands, en partie à cause de la réticence à tout recommencer dans un pays étranger. La vie d'un artiste est très difficile. elle travaille à la chandelle, survit au bombardement de Berlin. Jeanne est aidée par des amis et doit parfois échanger des livres anciens contre un morceau de pain.

La Seconde Guerre mondiale a pris fin. Dans une des lettres à son vieil ami, le physicien Max Delbrück, qui avait émigré aux États-Unis à l'avance, l'artiste écrit: "... les ruines de Joan peuvent être trouvées dans les ruines de Berlin ...". Cela se reflète clairement dans ses œuvres de cette époque, empreintes de mélancolie. . Mammen expérimente à nouveau - cette fois avec toutes sortes de "déchets" de matériaux, utilisant du fil métallique, de la corde et des morceaux de papier. Ses œuvres comportant des éléments d'abstraction formelle ont été présentées lors des premières expositions d'art contemporain d'après-guerre à Berlin, notamment à la galerie Gerd Rosen. Au tournant des années 1949-1950, Zhanna travaille activement dans le cabaret littéraire Die Badewanne (Bath), aux côtés de jeunes artistes et écrivains, dont Alexander Camaro et Werner Heldt, et est finalement reconnue dans le cercle des artistes berlinois. Cependant, après 1950, elle quitte généralement le monde de l'art, principalement à cause de sa réticence à prendre part aux discussions idéologiques constantes autour de l'art contemporain. Sa vie se déroule dans la solitude et dans son travail, il y a une tendance à visualiser divers objets. Dans ses peintures - plantes, animaux, roches de formes inhabituelles, masques et poupées. Les images ressemblent à une mosaïque ou à des frises murales réalisées avec du papier coloré de bonbon. La deuxième direction dans laquelle elle travaille à la même période est le monde vide et monochrome du silence. Les œuvres symboliques aux formes géométriques ou biomorphiques provoquent des associations avec des rébus.

De 1960 à 1975, dans le dernier segment de sa carrière artistique, Mammen renonce à son pluralisme stylistique très personnel. Dans ses œuvres, il n'y a aucun élément de la lutte avec le monde environnant; on sent que l'artiste a le temps de travailler en profondeur sur chaque image.

Le nom de Mammen est associé obstinément à la montée de son travail dans les années 1920, qui a toujours provoqué l'hostilité de Jeanne. En 1975, dans son unique entretien accordé par Mammen à l'historien de l'art Hans Kinkel, l'artiste soulignait: «Vous devriez toujours écrire que mes œuvres ont été créées entre 1890 et 1975 ... J'ai toujours voulu être juste une paire d'yeux qui parcouraient le monde en silence. afin d'observer les autres. " Après sa mort, les amis de l’artiste ont fondé la société Zhanna Mammen. Grâce à leurs efforts, l'atelier de Jeanne sur Kurfustendamm, 29 ans, a été transformé en un petit musée avec une exposition permanente de ses œuvres. Le 1er mars 1995, une plaque commémorative a été ouverte sur la maison où vivait Mammen.

De nombreuses expositions et publications de la société ont largement contribué au fait qu'aujourd'hui Jeanne Mammen est connue dans le monde entier comme une artiste berlinoise talentueuse et non triviale.

Auteur: Rita Lozinskaya