Une fille avec une lettre à la fenêtre ouverte

Dans la photo "La fille avec la lettre à la fenêtre ouverte" Représente une jeune femme blonde néerlandaise de profil avec une lettre près de la fenêtre ouverte. Un épais rideau rouge est jeté sur le cadre de la fenêtre et dans le coin inférieur droit du verre, on peut voir le reflet du visage de la femme. L'héroïne est séparée du public par une table recouverte d'une lourde draperie à motifs, dont la couleur souligne les nuances vert doré de la robe et des rideaux à droite. Sur la table se trouve un bol de fruits courbé, à côté duquel se trouve une pêche avec un os coupé en deux.

Le critique d'art Norbert Schneider, dans son ouvrage sur Vermeer, indique que ce fruit est un symbole des relations extraconjugales et que, par conséquent, la lettre est soit le début, soit la continuation d'une histoire d'amour. Cette conclusion, a-t-il dit, est confirmée par les rayons X de la toile. Ils ont montré que l’artiste avait d’abord peint les peintures de Cupidon dans le coin supérieur droit, mais qu’il avait ensuite placé un rideau pour une raison quelconque.

Le drapé au premier plan apparaît dans sept peintures de Vermeer et contraste avec la scène principale plus éclairée. Le plus souvent, l'artiste plaçait une table ou une balustrade recouverte d'une lourde nappe entre ses personnages et le public, créant ainsi un sentiment de profondeur. On croit que "La fille avec la lettre à la fenêtre ouverte" - la dernière toile, où il a utilisé cette technique.

John Michael Montias dans le livre "Vermeer et son entourage" (1991) écrit que "La fille à la lettre" ainsi que la photo"L'officier et la fille qui rit" ce sont les plus anciens exemples connus de «puntiye» (pointillé - pointillé; à ne pas confondre avec le pointillisme) dans les œuvres de Vermeer. La chercheuse signale de "minuscules gouttes blanches" visibles sur les fragments brillants des deux toiles, y compris des éléments de nature morte, ainsi que sur les cheveux blonds d'une fille portant une lettre. Cela peut servir à confirmer que le peintre a utilisé un dispositif optique mécanique, tel qu'un objectif biconcave installé dans l'appareil photo pour obtenir un éclairage réaliste dans ses œuvres.

Vermeer a terminé cette composition vers 1657-1659. En 1742, le roi de Pologne Auguste III de Saxe en fit l'acquisition. Rembrandt. Après presque 85 ans, elle a également été attribuée à tort Peter de Hohu. Cela se poursuivit jusqu'à ce que l'historien d'art français Théophile Tore, en 1860, reconnaisse le tableau comme l'une des rares œuvres du peintre de Delft.

Pendant la Seconde Guerre mondiale, la «Fille à la lettre à la fenêtre ouverte» était enfermée dans une mine en Saxe avec d'autres œuvres d'art - ce qui l'a sauvée de la destruction lors du bombardement de Dresden. Les soldats de l’Armée rouge l’ont emmené en Union soviétique, mais après la mort de Staline, les dirigeants du pays ont décidé de renvoyer la situation «au nom du renforcement de l’amitié entre les peuples soviétique et allemand». Certains historiens de l'art et conservateurs de musées soviétiques qui ont perdu des centaines d'œuvres pendant la guerre ont offert de faire don d'un chef-d'œuvre de Vermeer et"Vénus endormie" Giorgione à l'Union soviétique «en reconnaissance de la préservation et du retour des trésors de la galerie de Dresde, mondialement célèbres». Mais les Allemands n’ont pas accepté et les toiles sont revenues en Allemagne en 1955.

Des études menées en 1968 ont montré que Vermeer utilisait des pigments, largement répandus à l'époque baroque. La draperie verte au premier plan est composée d'un mélange d'azurite bleue et d'oxyde de plomb-étain (on l'appelle le «jaune des vieux maîtres») et, dans la partie inférieure, de la terre de couleur verte («terre de Véronèse»). Pour les rideaux rouges et les zones de la nappe, l’artiste a pris un mélange de cinabre, de kraplaka et de plomb blanc.

Auteur: Vlad Maslov