Rembrandt Harmenszoon
van Rijn

Rembrandt van Rijn (15 juillet 1606 – 4 octobre 1669) était un artiste néerlandais exceptionnel. Il est né et a grandi dans la famille du meunier le plus ordinaire de la ville de Leyde. Rembrandt y travailla jusqu'en 1632, après quoi il s'installa à Amsterdam. Deux ans plus tard, il épousa une fille d'une famille très aisée. Elle s'appelait Saskia. L'artiste a immortalisé l'image de sa bien-aimée sur plusieurs de ses toiles, véhiculant toute sa féminité et sa beauté avec un amour et une tendresse particuliers.
Mais la biographie de l'artiste n'est pas aussi simple et ordinaire qu'il y paraît à première vue. En témoignent ses œuvres, qui reflètent l'essence cachée des phénomènes mondains et transmettent le monde intérieur des personnes représentées.

Caractéristiques de l'artiste Rembrandt van Rijn: L'intérêt que l'artiste porte au monde intérieur d'une personne se manifeste déjà à l'époque de Leyde, lorsque Rembrandt van Rijn exprime les caractéristiques individuelles des personnes à travers leurs portraits. Le peintre a accordé une attention particulière à la divulgation de l'état d'esprit de la personne représentée, tout en omettant des détails mineurs.

L'oeuvre de Rembrandt possédait une gamme thématique étonnante. L'humanisme le plus profond se retrouve dans toutes les œuvres de l'artiste. Et en même temps, le peintre était constamment en recherche créative, essayant de trouver les moyens artistiques les plus expressifs. Ces tentatives continues d'atteindre la perfection sont devenues les raisons pour lesquelles Rembrandt van Rijn est devenu le plus grand artiste de tous les temps. Les peintres essaient toujours d'être à la hauteur de sa maîtrise inégalée, et les œuvres de l'artiste fascinent les gens au premier coup d'œil. Tableaux célèbres de Rembrandt van Rijn Malgré le fait que toutes les œuvres de l'artiste méritent l'attention, certaines d'entre elles attirent vraiment l'attention en raison de leur magie particulière. Le tableau le plus célèbre de l'artiste était "La veille de nuit”. L'œuvre ne tire son nom qu'à la fin du XVIIIe siècle. C'était à cause du fait que le vernis foncé, retiré plus tard, donnait l'impression que tous les événements sur la toile se déroulaient tard dans la nuit. Le sujet principal de ce travail était le capitaine Kok, qui donna au lieutenant Willem van Ruytenburch l'ordre d'aller au combat. Le portrait se distinguait par l'expressivité et le naturel des sujets représentés.

Plus tard, l'artiste a réalisé un autre tableau qui est devenu non moins célèbre - "Le retour du fils prodigue», dans laquelle Rembrandt van Rijn dépeint une histoire biblique. La toile était pleine de compassion et de tendresse, et quiconque l'avait déjà vue conviendrait qu'il y avait la plus grande création du peintre (parmi toutes celles qu'il avait jamais créées) juste devant les yeux. L'oeuvre de Rembrandt : grandes périodes Les premières œuvres de l'artiste néerlandais Rembrandt, qu'il a peintes dans les années 1630, étaient principalement les portraits de sa femme bien-aimée. L'autoportrait du peintre avec Saskia assise sur ses genoux était particulièrement remarquable. L'artiste s'est présenté comme un gentilhomme gai, qui serrait d'une main sa femme à moitié tournée et de l'autre un verre de vin. Les peintures de Rembrandt de cette période étaient pleines d'énergie vitale, de force et d'amour. Dans ces mêmes années, il s'intéressait sérieusement aux sujets bibliques.

Au début des années 1640, l'artiste devenait populaire et très payé. Les peintures de Rembrandt admiraient et inspiraient les gens. Le point culminant de son travail à cette époque était la toile "Danaé», représentant une héroïne mythologique. L'artiste a minutieusement peint un dais de velours et le beau corps nu de la jeune fille brillant dans les doux rayons de lumière dorée.

Mais les peintures les plus remarquables du talentueux Rembrandt ont été créées dans les années 50-60 du 17ème siècle. Malgré le fait que l'artiste traversait alors des moments très difficiles en raison de problèmes avec les autorités et à cause d'autres choses compliquées, sa vie avait encore suffisamment de place pour la créativité.
Les dernières peintures de l'artiste Rembrandt van Rijn L'une des dernières œuvres du grand maître fut la peinture "La mariée juive”. En travaillant sur cette peinture en particulier, l'artiste s'est si magistralement immergé dans le mystère qu'il a réussi à exprimer toutes les émotions du dépeint sans aucun mot. Les sujets principaux de la peinture ont joué certains rôles. L'artiste a dépeint le couple de l'Ancien Testament, Rebekah et Isaac, qui se sont installés au pays des Philistins et se sont fait passer pour une sœur et un frère. La peinture était le chemin final le plus élevé dans le désir du peintre de se lier d'amitié avec l'universel avec l'unique.

La peinture "Bethsabée» ne méritait pas moins d'attention que la précédente. Rembrandt s'est inspiré d'une histoire de l'Ancien Testament sur le roi David, le souverain israélien. Un soir, David monta sur le toit de son propre palais, d'où il aperçut une baigneuse d'une incroyable beauté. Le roi a ordonné de tout savoir sur cette fille. Et les serviteurs l'ont informé qu'il y avait un bain de Bathsheba. Rembrandt a également transféré cette scène sur sa toile. Il concentra toute son attention sur l'adultère, la colère divine et le crime de sang.

"Le cavalier polonais» était un autre tableau de Rembrandt de la période tardive, largement connu après son acquisition par un collectionneur influent. Le sujet principal de la toile était un jeune homme courageux à cheval. Rembrandt l'a dépeint en mouvement, mais le regard de l'homme représenté était pensivement dirigé vers le lointain. À en juger par le style vestimentaire du jeune homme, il appartenait à la cavalerie polonaise du XVIIe siècle. Il portait un long caftan, un chapeau de fourrure et des bottes en cuir. Le cavalier était armé d'un poignard et d'un sabre, et il tenait un arc dans sa main droite.

On ignore encore qui a posé exactement pour le grand artiste néerlandais. Certains historiens, étudiant l'œuvre de Rembrandt, ont tendance à penser que ce n'était pas un cavalier, mais le Polonais le plus ordinaire. Le peintre a accordé une attention particulière à un autre sujet - un cheval de guerre. Le cheval était gracieux et majestueux, ses narines étaient grandes ouvertes. Depuis que le cheval était en mouvement, sa crinière blanche comme neige flottait dans le vent et les muscles se déplaçaient sur son corps. Le cheval et le cavalier étaient perçus comme un tout, luttant pour un objectif commun.