Lev
Samoilovich Bakst (Leon Bakst)

N'hésitez pas à envoyer tous les amoureux diviser l'art en haut et en bas, parler avec mépris de la mode et assurer que seules les personnes exquises aiment les théâtres et que «toutes sortes de chiffons» sont des femmes stupides, à l'histoire de la vie de Léon Bakst. Dites-leur de lire la biographie de Bakst et d'admirer ses sketchs théâtraux, dites-leur que les sarouels, les turbans et les robes à coupe haute sont venus du monde de la mode depuis le théâtre, et Léon Bakst les a amenés - un artiste russe expulsé de Saint-Pétersbourg à cause de sa judéité, un créateur légendaire des «Saisons russes» de Diaghilev, un homme qui a conquis Paris et l'Amérique, le garçon juif Leib-Haim Izrailevich.

Quand Bakst n'était pas encore Bakst

Leib Haim (Leon ou Lev) Izrailevich Rosenberg. C'était le nom de l'enfant né en 1866 dans la ville provinciale de Grodno dans la famille nombreuse d'un homme d'affaires juif. Les problèmes ne se limitaient pas à un nom. Étant un tout petit garçon, il a pris un crayon, et comme la Torah ne permettait pas de représenter les gens, les figures humaines peintes trouvées dans une pile de papier ne plaisaient pas à son père.

Bakst était l'abréviation de Baxter, le nom de famille de son grand-père maternel, qui a eu un impact indéniable sur le futur artiste. Le grand-père était un tailleur bien connu, il a longtemps vécu à Paris, et il a meublé sa maison à Pétersbourg selon le style parisien. Lorsque les parents ont découvert ce cauchemar et cette horreur - le petit garçon a décidé de dessiner des gens, Levushka a demandé la protection de son grand-père et l'a reçue. Le grand-père lui a non seulement permis de dessiner et d'admirer des tableaux accrochés aux murs de la maison, mais a réussi à semer le doute à l'égard de ses parents : peut-être que l'enfant avait vraiment du talent ? Et le garçon possédait ce talent, sans aucun doute, et donc l'Académie russe des arts de Saint-Pétersbourg, où il s'est inscrit (mais seulement en tant que volontaire), est devenue l'étape logique.

Quelques années plus tard, il dut quitter l'Académie car son travail sur un sujet religieux « ne correspondait pas aux chanoines ». Mais que se cachait-il derrière le libellé officiel ? Lev Rosenberg a travaillé sur le tableau « Le deuil du Christ » (l'œuvre n'est pas conservée), et tous les sujets humains de ce tableau se distinguaient par des traits de visage typiquement juifs. De toute évidence, il n'allait à l'encontre de la vérité historique ou artistique ; cependant, la direction de l'Académie n'aimait pas vraiment une telle liberté. Néanmoins, c'était pour le mieux. Ses parents se sont séparés et le jeune homme a subvenu aux besoins de sa famille lui-même. Il était crucial d'utiliser immédiatement son talent pour gagner de l'argent et il a trouvé un emploi de concepteur de livres pour enfants.

Léon Bakst et « Le monde de l'art »

Même pendant ses études, Lev Rosenberg est entré dans la société des plongeurs sous la direction de Albert Benois. Cependant, une autre chose était beaucoup plus importante : il y rencontra le frère cadet d'Albert, Shura. Oui, le très Alexandre Benois, avec qui ils deviendront les fondateurs du mouvement « Le Monde de l'Art », et plus tard, avec Diaghilev, également membre du cercle Benois, publieront le magazine du même nom. En fait, dans la maison d'Albert Benois, le noyau du mouvement s'est formé. Le « Monde de l'Art » s'opposa aux intonations moralisatrices et accusatrices du mouvement artistique Peredvizhniki (souvent appelé les Vagabonds) et prônait la beauté pure. Mais quand Rosenberg est-il devenu Bakst ? En 1889, il est invité à participer à une exposition conjointe d'artistes russes et finlandais. Se souvenant de son échec à l'Académie, Lev y a beaucoup réfléchi. Il voulait qu'on se souvienne de lui, mais, comme sa vie l'avait déjà montré, il n'était pas nécessaire de mettre l'accent sur la nationalité... Il coupa le nom de son grand-père et devint Bakst. Puis l'artiste a « choisi » le patronyme qui était plus harmonieux. Et plus tard, en France, Lev a été remplacé par Léon.

La première tournée à l'étranger de Bakst eut lieu en 1891. L'ordre de la cour royale lui rapporta de l'argent. Et jusqu'aux années 1900, il profita de toutes les occasions pour vivre à Paris et visita de temps en temps Saint-Pétersbourg. Cependant, au cours de ces arrivées, il a peint de magnifiques portraits, a acquis une renommée en tant que portraitiste talentueux, a enseigné à l'école de dessin et de peinture Zvantseva, où Marc Chagall est devenu son élève le plus célèbre. Et en même temps, Bakst est devenu célèbre pour la postérité comme l'homme même qui semblait activement dissuader Chagall de s'installer à Paris : «Personne n'a besoin de vous là-bas ; tu mourras de faim. Il y a eu différentes versions à ce sujet (dans la mesure où Bakst a donné à Chagall de l'argent pour un voyage à Paris), mais on ne pouvait qu'admettre que les appels de Bakst à faire attention à la ligne ne sont manifestement pas passés par son célèbre élève.

La vie personnelle de l'artiste

Bakst était un homme passionné. Sans entrer dans trop de détails, il convient de noter que dans la société bohème (en particulier, parmi les "Saisons russes"), en plus des passions artistiques, il y avait aussi des passions sensuelles. Et ces passions, compte tenu de ces moments où il n'y avait pas beaucoup de place pour la tolérance, étaient à peu près non traditionnelles. Bakst ne s'occupait de rien de ce genre ; il s'intéressait exclusivement aux femmes. A Paris, un jeune artiste, novice en amour, est passionnément emporté par une certaine actrice de la troupe française du Théâtre Mikhaïlovski de Saint-Pétersbourg. Benois a rappelé en riant qu'elle s'efforçait d'"éclairer" son ami inexpérimenté, le conduisant à travers "tous les cercles de l'enfer érotique".

À Saint-Pétersbourg, Léon Bakst a épousé la fille de Pavel Tretiakov, Lyuba, par amour. Avant Bakst, elle était mariée à un artiste et un plongeur, un officier de marine Nikolai Gritsenko et a donné naissance à leur fille, Marina. En 1898, son père mourut, et deux ans plus tard – son mari. Mais qu'en est-il de Bakst ? Il était littéralement obsédé par Lyubov Gritsenko. Pour l'épouser, il a changé sa religion du judaïsme au luthéranisme. En 1907, leur fils Andrei est né. Bakst aimait beaucoup sa famille. Il était impossible de dire avec certitude ce qui avait causé leur séparation, mais après quelques années, la relation s'est dégradée et le mariage s'est rompu. Leon Bakst a maintenu une relation chaleureuse avec son ex-femme et ses enfants toute sa vie et les a soutenus financièrement. Soit dit en passant, après le divorce, il est revenu au judaïsme.

« Paris était ivre de Bakst » (A.Levinson)

Le premier projet des « Saisons russes » de Sergueï Diaghilev était sur le point d'être achevé à Paris en 1909. Le ballet « Cléopâtre » était présenté au Théâtre du Châtelet. Cette fois-là, le public gâté ne s'attendait à rien de spécial, même s'il ne faisait aucun doute que cela allait être incroyable. Certes, il y aurait des pyramides et un sphinx, des jupes de ballet ornées de lotus et les artistes présenteraient un complot assez banal. – Mais la technique de ces Russes est magnifique, vous en conviendrez, Monsieur ? - Les « saisons » se discutaient tranquillement dans la salle.

Le rideau s'est levé et la salle s'est figée. Le Nil a répandu les eaux devant le public, des esclaves noirs, brûlés par le soleil brûlant, ont réalisé un précieux palanquin. Une momie en a été extraite ; les esclaves déroulèrent leurs robes brillantes : feu rouge, vague émeraude, chaleur du désert et nuit noire, et plus, et plus, et plus encore. Ils ont laissé tomber la onzième tenue et... c'était ici, Cléopâtre ! Elle était plutôt nue que vêtue de cette robe bleue transparente, comme un aimant, qui attirait l'attention de toute la salle. Il semblait que le public avait oublié que les gens étaient censés respirer ? Sergei Diaghilev a déclaré ce qui suit à propos de la performance: "Succès? Triomphe? Ces mots ne disent rien et ne véhiculent pas cet enthousiasme, ce feu sacré et ce délire sacré qui ont envoûté toute la salle.. "

L'ère du théâtre de Léon Bakst avait commencé. Paris était ivre de lui. Les contemporains disaient qu'être Bakst signifiait être parisien. Il était adoré. Chaque représentation à laquelle il mettait la main devenait un grand événement. Marcel Proust a écrit : «... Dites à Bakst que je ressens une surprise magique, ne connaissant rien de plus beau que Shéhérazade.» Ida Rubinstein, qui était riche et follement amoureuse du théâtre, ne voulait voir que lui comme son scénographe (1, 2, 3). Cependant, tout le monde voulait qu'il en soit un pour eux.

En fait, Bakst n'a révolutionné ni le théâtre russe ni le théâtre parisien, mais plutôt l'art théâtral du monde. Le décor, les costumes, l'intrigue, le mouvement – tout cela a cessé d'être des parties séparées du tout ; ces choses ont fait un lien et ont formé quelque chose qui n'avait jamais existé auparavant.

Dans un sens, « Russian Seasons » a fait Bakst. Leur relation avec Diaghilev n'était pas sans nuages, mais ils se sont beaucoup donnés en tant que professionnels. En 1910, Bakst s'installe à Paris. Connu comme l'auteur de paysages magnifiques, dans la capitale mondiale de la mode, il était aussi devenu un créateur convoité et très recherché d'ornements en tissu. Les rois de la mode ont collaboré avec lui ; son nom n'a pas quitté les couvertures des magazines. L'Amérique devenait folle à l'étranger, voulant obtenir Bakst, et Paris était ivre de lui. Mais qu'en est-il de Bakst ? Il travaillait sans repos. Il a aidé ses frères et sœurs et son ex-femme avec deux enfants. Malgré sa reconnaissance et son bien-être, il n'a pas eu l'occasion d'expirer et de se reposer.

Quelque chose sur la caractéristique du mode de vie sédentaire

Et qu'en est-il de la patrie? Quand Léon Bakst, déjà très connu en Europe, dont le nom était en plein essor, qui les gens voulaient voir, avec qui ils voulaient travailler… Alors, quand Léon Bakst arrive à Pétersbourg en 1912 pour affaires, que rencontre-t-il ? Ou plutôt, avec qui : avec un surveillant ordonnant à un génie, caressé par l'Occident, de quitter la capitale russe. "Pourquoi?" - l'artiste a été surpris. Et c'était parce que Saint-Pétersbourg, selon la nouvelle loi, n'était pas inclus dans la colonie juive. Cette histoire avait remué la société. Les personnes les plus célèbres du monde de l'art ont pris sa défense, mais cela n'a rien changé. "... C'était une honte pour le pays, que je me suis efforcé de glorifier dans le monde entier, dit amèrement l'artiste. Après avoir demandé à l'empereur le droit de résider dans la capitale du Nord, il se rend de nouveau à Paris. En France, il était plus apprécié. Un homme qui n'a pas été autorisé à «tacher» le sol de Saint-Pétersbourg de sa présence a reçu le plus haut insigne français en 1914 - l'Ordre de la Légion d'honneur. Inspiré, il est de nouveau venu à Pétersbourg et ... On lui a refusé une pétition. La même année, l'Académie des Arts l'a élu membre à part entière, ce qui a sauvé Bakst de la nécessité de se plier à une loi honteuse, il avait le droit de vivre à Pétersbourg. Mais c'était trop tard. L'artiste était épuisé, fatigué, avait trop de travail, trop d'anxiété, il avait fait une dépression nerveuse, une dépression et, en plus, de l'hypertension. Le divorce de sa femme, ainsi que les cataclysmes mondiaux, en particulier la Première Guerre mondiale, n'ont pas non plus ajouté d'optimisme à sa vie. Après cela, la révolution a éclaté et Bakst n'avait plus rien à faire en Union soviétique. Cependant, après la révolution, en utilisant le mécénat de Grabar et Lunacharsky, il a pu emmener son ex-femme avec leurs enfants de Russie.

Succès, succès encore une fois, nerfs, et encore nerfs. Et beaucoup de travail.

Traitement de longue durée suivi en Suisse. Puis la vie de Bakst a suivi cette voie : le succès - une dépression nerveuse, le succès à nouveau et puis l'épuisement à nouveau. Grâce à John et Alice Garrett, le Nouveau Monde était fermement entré dans sa vie. Il était diplomate et banquier, elle était une fille intelligente, une philanthrope. Pendant de nombreuses années, ils sont devenus des amis fidèles de Léon Bakst. Grâce à eux, l'artiste s'envola à plusieurs reprises pour l'Amérique (pour la première fois - fin 1922), il put généralement trouver une tranquillité d'esprit et un certain repos autour d'eux, ce qui lui était si inaccessible. Ils l'ont aidé à donner vie à ses idées et ont également aidé les gens à connaître un peu plus Léon Bakst dans leur pays. Il a peint leur manoir, a conçu un home cinéma, grâce à l'aide active des Garrets, il a donné des conférences dans les universités américaines et ses expositions ont été constamment organisées en Amérique.

Il est rempli d'idées nouvelles au début de 1924. Il rêve d'ouvrir une Maison de la mode et du design universel. Bakst créait des vêtements de théâtre depuis longtemps et il avait des contrats avec des maisons de couture. Mais dans ce projet, il rêvait de combiner tout ce qu'il pouvait, et même quelque chose qu'il ne faisait pas auparavant : développer l'architecture du bâtiment, l'intérieur, les meubles, la vaisselle, les vêtements, les bijoux et les voitures pour les clients dans un seul concept. Certes, cela aurait été aussi brillant que tout ce que Léon Bakst a entrepris. Il n'avait tout simplement pas assez de temps.

Écrit par Alena Esaulova