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À propos de l'œuvre
Type d'art: Iconographie
Sujet et objets: Scène religieuse
Technique: Fresque
Date de création: 1884
Région: Donets'k
Œuvre dans les sélections: 3 selections

Descriptif de l'œuvre «Christ lamentant»

Dans les années 1880, le travail de mise à jour de la peinture murale a commencé dans l'ancienne église Cyril, fondée en 1139 à Kiev. Ils étaient dirigés par Adrian Prakhov, historien de l'art et archéologue, qui était également chargé de la décoration de la nouvelle cathédrale de Vladimir à cette époque. Dans la restauration, il a invité à participer, en plus des étudiants et des professeurs de l'école de dessin de Kiev Nikolai Murashko, plusieurs autres étudiants de l'Académie impériale des arts. Parmi eux se trouvait Mikhail Vroubel, dont le nom à l'époque ne disait rien à personne.

Le fait est que le budget alloué à la peinture était extrêmement limité et Prakhov était déconcerté par la recherche d’un artiste qui accepterait de réaliser le travail laborieux de 1 200 roubles seulement - un petit montant pour une telle tâche (quatre images pour l’iconostase et plusieurs fresques). Il s'est rendu à l'Académie des arts pour demander conseil au professeur Pavel Chistyakov, et il lui a recommandé d'examiner la candidature d'un étudiant prometteur, Vroubel.

Prakhov a rappelé: «Après quelques jours, je lui ai rendu visite, j'ai parcouru tout le travail et me suis assuré de traiter avec un talent exceptionnel, un excellent dessinateur et, ce qui est le plus important pour moi, une styliste qui comprend bien le monde antique et est capable, avec quelques conseils, de bien gérer avec le style byzantin, qui à cette époque n'était pas respecté par la jeunesse artistique. " Vroubel a accepté volontiers de se rendre à Kiev car il était très limité sur le plan financier et que le montant proposé était plus que séduisant.

L'artiste a travaillé sur la peinture de l'église Cyril pendant près de six mois, de mai à novembre 1884. Prakhov, spécialiste de la culture de la Grèce antique et de l'Orient, a parcouru l'Europe pour mener des recherches. Il est devenu son mentor et a mis à disposition sa vaste bibliothèque. Kiev avait aussi suffisamment de documents visuels sur l'histoire de l'art grec et de l'art russe ancien: Vroubel a étudié les mosaïques des XIe et XIIe siècles dans la cathédrale Sainte-Sophie et le monastère Saint-Michel au dôme doré et était complètement immergé dans le développement des subtilités de la peinture d'icônes byzantines.

Le résultat de son travail dans l’église Cyril est devenu la composition "Descente du Saint-Esprit"(Les prototypes des apôtres sur la fresque étaient des érudits et des ecclésiastiques de Kiev)," Des anges avec des lambeaux ", imagesMère de Dieu avec le bébéArchange Gabrielle prophète Moïseet d'autres. Le fils de Prakhov, Nikolai (également artiste et critique d'art), a écrit dans ses mémoires comment son père avait testé Vroubel. Il lui confia la tâche de recréer l'image de l'archange Gabriel du XIIe siècle, dont il ne restait plus qu'un aperçu. Prakhov a aimé le résultat: l'artiste a peint la fresque strictement selon le canon byzantin, sans y introduire quoi que ce soit d'original - cela a toujours été apprécié dans la peinture religieuse, en particulier dans les institutions liturgiques.

Le dernier Vroubel a peint une fresque, comme l'appelle Nikolaï Prakhov, "Pleure le corps du Christ avec trois archanges qui ont afflué vers sa tombe." L'artiste a préparé quatre croquis parmi lesquels choisir pour son chef, mais lui, en raison de son activité, ne pouvait pas les regarder. Ensuite, Vroubel a fait son choix à la discrétion et l’a écrit à la hâte, sans un aperçu préliminaire, à propos du vieux lait de chaux.

À son arrivée à l'église Cyril, Prakhov admira le résultat, refusant de considérer la fresque comme un croquis: «Mais quel genre de croquis s'agit-il, Mikhail Alexandrovich?! Il s'est exclamé. - C’est une magnifique œuvre d’art complètement finie! Rien de plus à ajouter et à refaire! Écrivez seulement une déclaration au bureau de construction sur la fin des travaux et obtenez l'argent suivi pour cela. C'est tout. Félicitations à toi!

Malheureusement, cette hâte a ensuite tourné à l'envers: après la révolution, des fragments de la couche de peinture ont commencé à disparaître de la fresque. En 1939, le Comité des arts a décidé de le restaurer selon la méthode italienne: le stuc bu et transféré sur un panneau de zinc. Cela a été réalisé après la fin de la seconde guerre mondiale.

L'auteur: Natalia Azarenko
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