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Pin à Saint-Tropez
Paul Signac • Peinture, 1909, 72×92 cm
Descriptif de la toile «Pin à Saint-Tropez»
"Pin à Saint-Tropez" - pas le seul signac. Images de cet arbre, il s’intéresse aux années 1890 (1, 2).
Cette image est intéressante car au moment où elle avait été écrite, Signac avait déjà passé la période de fascination pour le néo-impressionnisme. C’est ainsi que l’artiste adopte son propre style: il faut se laisser emporter par l’impressionnisme, puis se lancer Georges Seuratdans le néo-impressionnismeenfin, laisse tomber et libère ton talent doux coloriste - c’est précisément cette caractéristique informelle que l’on veut donner aux paysages tardifs de Paul Signac.
Il a eu une synthèse particulière d'impressionnisme et de pointillisme - il a remplacé les points par de grands traits multidirectionnels de couleur pure. Avec cette technique, Signac réalise l’étonnant effet des nuages en mouvement et du bruissement de la couronne, semble-t-il. En conséquence, contrairement aux images pointiistes, dans les derniers paysages de Signac, il n’ya pas d’effet de temps d’arrêt créé par la technique du point. Quel temps gelé, quand les nuages devant nos yeux se déplacent dans le ciel et que les arbres rayonnent d'une lumière brillante?
Sur cette image, l'image n'est pas soumise à la technologie, ni aux émotions, ni au ressenti. Des accords brillants, des combinaisons de couleurs festives et joyeuses apportent également «Pine in Saint-Tropez» aux œuvres des Fauves, surtout André Derain.
Le ciel est écrit de manière intéressante - les traits sont très denses, convexes, ressemblant (pas par leur forme externe, mais par leur volume) au frottis légendaire Van Gogh. Au fait, Paul Signac a de très bonnes relations avec Van Gogh (Signac est un mérite, il avait un tempérament léger et pas Van Gogh). Signac a même rendu visite à Van Gogh, déjà malade et abandonné par des amis, à Arles.
Les transitions de couleurs à l'image du ciel sont très fines, légères. Les arbres qui créent l’arrière-plan sont peints dans des couleurs froides et atténuées, le personnage principal du tableau, le pin, scintille dans des teintes chaudes, lumineuses et éclatantes aux tons contrastés. L'ambiance de la photo est joyeuse et lumineuse.
Auteur: Alena Esaulova
Cette image est intéressante car au moment où elle avait été écrite, Signac avait déjà passé la période de fascination pour le néo-impressionnisme. C’est ainsi que l’artiste adopte son propre style: il faut se laisser emporter par l’impressionnisme, puis se lancer Georges Seuratdans le néo-impressionnismeenfin, laisse tomber et libère ton talent doux coloriste - c’est précisément cette caractéristique informelle que l’on veut donner aux paysages tardifs de Paul Signac.
Il a eu une synthèse particulière d'impressionnisme et de pointillisme - il a remplacé les points par de grands traits multidirectionnels de couleur pure. Avec cette technique, Signac réalise l’étonnant effet des nuages en mouvement et du bruissement de la couronne, semble-t-il. En conséquence, contrairement aux images pointiistes, dans les derniers paysages de Signac, il n’ya pas d’effet de temps d’arrêt créé par la technique du point. Quel temps gelé, quand les nuages devant nos yeux se déplacent dans le ciel et que les arbres rayonnent d'une lumière brillante?
Sur cette image, l'image n'est pas soumise à la technologie, ni aux émotions, ni au ressenti. Des accords brillants, des combinaisons de couleurs festives et joyeuses apportent également «Pine in Saint-Tropez» aux œuvres des Fauves, surtout André Derain.
Le ciel est écrit de manière intéressante - les traits sont très denses, convexes, ressemblant (pas par leur forme externe, mais par leur volume) au frottis légendaire Van Gogh. Au fait, Paul Signac a de très bonnes relations avec Van Gogh (Signac est un mérite, il avait un tempérament léger et pas Van Gogh). Signac a même rendu visite à Van Gogh, déjà malade et abandonné par des amis, à Arles.
Les transitions de couleurs à l'image du ciel sont très fines, légères. Les arbres qui créent l’arrière-plan sont peints dans des couleurs froides et atténuées, le personnage principal du tableau, le pin, scintille dans des teintes chaudes, lumineuses et éclatantes aux tons contrastés. L'ambiance de la photo est joyeuse et lumineuse.
Auteur: Alena Esaulova
