Le marchand d'art français le plus intrépide et le plus clairvoyant, Paul Durand-Ruel, a ouvert une exposition en 1892. C'était la seule exposition de Renoir. 10 ans plus tôt, Durand-Ruel achetait des tableaux aux impressionnistes pour qu'ils ne mourent pas de faim, et l'idée d'un tel événement lui paraissait osée même. Il devait maintenant collectionner l'exposition, mendiant les peintures les plus importantes du Renoir auprès des nouveaux propriétaires.
111 œuvres ont été rassemblées dans la galerie et présentées aux parisiens admiratifs.
Au cours des 20 dernières années, ils avaient appris à voir différemment: l'éblouissement du soleil sur la peau du
Nu ne leur paraissaient plus comme des taches cadavériques, des coups volumineux et passionnés ne ressemblaient plus à des barbouillettes. Lors de cette exposition, un événement important pour Renoir, 50 ans, a eu lieu: pour la première fois, le Département des Beaux-Arts a acheté son tableau pour le Musée du Luxembourg. Une fois qu'il a vendu ses tableaux pour 50 francs, maintenant Renoir en a eu 4 mille! La peinture était
Deux jeunes filles au piano. Il a eu un destin de célébrité enchanteur: le Louvre, la Galerie nationale du Jeu de Paume et, enfin, le musée d'Orsay.
Alors que les Français s'habituaient à l'impressionnisme, chaque impressionniste réfléchissait déjà à ce à quoi habituer les Français, inventait de nouvelles techniques et mélangeait de nouvelles couleurs sur la palette. Après avoir voyagé en Italie, après avoir rencontré
Raphael et
Ingres et Ingres, Renoir a nettoyé toute cette émeraude brillante et rose transparent de sa palette, a soigneusement pressé les peintures ocre et cobalt de leurs tubes et a commencé
pour esquisser les figures avec un contour insistant. Il était convaincu que l'impressionnisme sous-estimait l'importance du dessin classique. Très vite, la palette de Renoir lui parut terne et il ramena le rouge, le blanc, le noir et toutes les autres couleurs.
Renoir a peint les Deux jeunes filles au piano au cours de sa période enthousiaste, quand il a quitté la crise classique et a trouvé son propre langage pictural. Les critiques d'art appellent cela la période «perlée» pour l'irisation des couleurs spéciale, non plus impressionniste et pas entièrement ingres. Les ombres sur les robes, et les cheveux des deux filles, et le rideau en arrière-plan, et les reflets lumineux sur le piano créent un petit univers intégral irisé, brillant de l'intérieur, plein de réflexes mutuels, où tout est lié à tout. et rien n'est impossible sans l'autre. Rien ne peut être ajouté à ce monde artistique, et rien ne peut être retiré. C'est parfaitement équilibré.
Voir également
l'étude pour les deux jeunes filles au piano.Écrit par Anna Sidelnikova