Jean Auguste Dominique
Ingres

"Ne voyez-vous pas que monsieur Ingres lui-même veut s'asseoir ici ?!” - cela étant dit, l'artiste Ingres a fait sortir le jeune homme du théâtre, qui s'est avéré être l'écrivain Anatole France. L'artiste n'était pas du tout une personne complaisante, il se considérait comme un génie dès son plus jeune âge, et pendant un certain temps il n'était pas sur la même longueur d'onde avec qui que ce soit d'autre, ce qui, bien sûr, a provoqué des conflits. .

L'enfance et l'éducation de l'artiste

Jean Auguste Dominique Ingres a eu beaucoup de chance avec son père, mais sa mère n'a pas eu autant de chance avec son mari. Joseph Ingres était engagé dans la peinture, la gravure et la musique. De plus, de l'avis du fils reconnaissant, qui avait déjà été reconnu à ce moment-là, si Ingres Sr. avait eu les opportunités qu'il avait offertes à sa progéniture, il serait devenu le plus grand artiste de tous les temps. L'un des souvenirs les plus marquants de Dominique Ingres sur son enfance est le crayon rouge, avec lequel il apprend à dessiner sous la direction de son père. Tous les autres soucis de leurs trois enfants et de leur éducation sont tombés sur les épaules de la mère, née Anne Moulet.

Le père a décidé d'essayer toutes les options disponibles et a appris à son fils à dessiner, chanter et jouer du violon en même temps. Il est rapidement devenu évident qu'un crayon et un pinceau «obéissaient» au garçon mieux qu'autre chose. Bien qu'il ait conservé son amour pour la musique toute sa vie, l'expression « Violon d'Ingres » est devenue un mot familier. Sans offenser l'artiste, mais ils l'ont dit à propos de la petite faiblesse d'un grand homme. Ingres était ami avec de nombreux musiciens et compositeurs, Liszt a qualifié sa pièce de "mignonne" - ce passe-temps n'était clairement pas son point fort.

De 11 à 16 ans, le jeune Ingres étudie les bases de la peinture à l'Académie des Beaux-Arts de Toulouse. Là, pour la première fois, son intérêt pour l'antiquité se manifeste. Ingres s'inscrit à l'âge de 17 ans à l'Académie des beaux-arts de Paris, où il entre dans l'atelier de l'illustre Jacques-Louis David, et est immédiatement devenu l'un des étudiants les plus forts. Il n'était pas tout à fait sociable, mais il était persistant. Il a reçu le surnom d'« ermite » au cours de l'étude. David a remarqué le travail acharné et le talent considérable du jeune homme et a nommé l'étudiant pour le Grand Prix de Rome, dont la principale récompense était un stage rémunéré de quatre ans à Rome. À la deuxième tentative, en 1801, Ingres remporte le prix. Malheureusement, le trésor a été trop dépensé en raison des guerres napoléoniennes, et le gouvernement ne pouvait pas se permettre de telles dépenses. En guise de compensation, l'artiste a reçu à son usage un atelier, dans lequel il a continué à travailler sur des copies des plus grands et a obtenu une reconnaissance publique pour ses portraits. Cinq ans plus tard, il se rend en Italie.

Aventures italiennes et triomphe d'Ingres

L'Italie pourrait être appelée sa deuxième patrie et à juste titre. Ce pays a remplacé pendant un certain temps la patrie de l'artiste. En termes simples, lorsqu'il a eu l'opportunité de vivre en Italie, il l'a utilisé. Ingres envoyait régulièrement depuis l'Italie les soi-disant « colis » à l'Académie française – ses tableaux, les travaux terminés de l'Académie et les œuvres pour le Salon. Souvent, tout cela a été rencontré indifféremment. À la fin du stage, Ingres n'était pas pressé de rentrer en France, heureusement, il n'a eu aucun échec avec les commandes en Italie. Et il y fut reconnu plus tôt que dans son pays natal.

En 1824, il rentre en France et présente le tableau «Le vœu de Louis XIII» au Salon. C'était un triomphe ! Il s'appelait le nouveau Raphaël, et son travail était "un antidote aux romantiques parvenus.» Bientôt, il reçut une médaille de l'Ordre de la Légion d'honneur, le titre d'académicien et commença à enseigner à l'Académie des beaux-arts. La carrière d'Ingres montait rapidement : il était là, président de l'Académie française, et, peu de temps après, il dirigeait la branche de l'Académie à Rome (la Villa Médicis).

Il y avait une légende sur la façon dont l'endurance et la tranquillité d'Ingres lors de l'épidémie de choléra sauvèrent ses étudiants en 1837. L'un des étudiants tomba malade et mourut ; les autres, pris de panique, se précipitèrent pour emballer leurs affaires pour s'échapper, comme s'il y avait des moyens d'échapper à un tel malheur à ce moment-là. Ingres ferma toutes les portes et interdit à quiconque de sortir des murs de la villa des Médicis. Pendant plusieurs semaines d'affilée, les élèves et les enseignants n'ont pas quitté le bâtiment et ont travaillé dur. Ils organisaient aussi des spectacles musicaux en soirée, et parfois Ingres lisait Plutarque à voix haute... L'épidémie contourna donc l'Académie.

En 1841, Ingres rentre définitivement à Paris. Ils le saluèrent avec honneur : un banquet pour 400 personnes, l'audience personnelle du roi... Ils ne doutaient plus de son talent, même si certains tableaux étaient critiqués et parfois c'était tout à fait raisonnable.

Au cours de sa vie, plusieurs époques ont changé : la Révolution française, le règne de Napoléon Bonaparte, la Restauration, le Second Empire... A travers tous ces jalons, Jean Auguste Dominique Ingres a passé sans s'y impliquer. Il a dit qu'il était complètement indifférent à qui était au pouvoir et quelle forme de gouvernement était dans le pays; la chose la plus importante pour lui était qu'il pouvait faire de la peinture. Cependant, il a toujours adhéré à des vues plutôt conservatrices.

La biographie personnelle de l'artiste

La première épouse d'Ingres fut Anna-Julie Forestier, fille d'huissier de justice. Il y avait un dessin conservé dans lequel l'artiste dépeint la famille de sa bien-aimée. Une esquisse lumineuse, légère et joyeuse était tout ce qui restait de la période des fiançailles. Lorsqu'Ingres a effectué un stage en Italie, les parents de la fille ont insisté pour mettre fin aux fiançailles. Ils considéraient que ce peintre frénétique n'était pas le meilleur choix pour elle, et Ingres lui-même, sous le chaud soleil italien, se refroidit avec sa fiancée.

Tout le monde savait qu'Ingres avait été présenté à sa future épouse par la femme d'un fonctionnaire français qui servait à Rome. En fait, la situation était plus intéressante : Ingres était amoureux de cette femme, et elle, voulant le consoler, fit rencontrer l'artiste avec sa cousine, qui lui ressemblait beaucoup. Dans un premier temps, les jeunes correspondent, puis se rencontrent, et en 1813, Jean Auguste Dominique Ingres, artiste, épouse Madeleine Chapelle, modiste. Le mariage était réussi, ils étaient très heureux. Leurs points de vue sur la vie, le tempérament sensuel et la compréhension mutuelle dans la vie quotidienne coïncidaient. Madeline s'entend bien avec la personnalité difficile d'Ingres. La vie de famille n'a été éclipsée que par la mort de l'enfant – un an après le mariage ; ils ont eu un bébé qui est mort immédiatement. Ingres n'avait plus d'enfants.

En 1820, le sculpteur Lorenzo Bartolini invité Ingres et sa femme à rester avec lui à Florence. L'artiste a accepté l'invitation, mais après quelques mois, lui et sa femme ont quitté le luxueux manoir avec presque un scandale. Et quelle en était la cause ? Soit c'était l'envie de l'artiste, encore peu appréciée, au sculpteur caressé par le public, soit c'était juste de la pure jalousie. Oui, oui, il y avait une version selon laquelle Ingres était jaloux de sa femme à cause de Bartolini.

Avec Madeleine, ils vécurent ensemble jusqu'à sa mort en 1849. »C'est fini. Elle est partie, ma maison est partie et je suis brisé. Tout ce que je peux faire c'est pleurer de chagrin,« Il a été très bouleversé par la mort de sa femme bien-aimée. Pendant près de trois ans, Ingres s'est retranché chez lui. Puis ses amis le présentent à la veuve du célèbre avocat, Delphine Ramel. L'artiste de 71 ans a épousé Delphine, 43 ans. Elle est devenue sa bonne épouse, l'a soutenu dans tout, et s'est occupée de lui et des tâches ménagères tous les jours, lui donnant la possibilité de s'occuper exclusivement de la peinture.

Le caractère sévère d'Ingres

Ingres était de nature très capricieuse et irritable, il était jaloux des succès des autres artistes ; il considérait que son point de vue était le seul. En même temps, c'était un bon professeur, même s'il était trop autoritaire. Ses cours étaient très intéressants et les élèves les adoraient. Cependant, l'artiste était furieux quand il entendait ses idées de la bouche des autres, au moins, sans référence directe à lui.

Souvent, la confiance en soi externe recouvrait les doutes et les hésitations internes, et, peut-être, cela s'appliquait pleinement à Ingres. Il était extrêmement ambitieux, rêvait toujours de reconnaissance et percevait la critique très douloureusement : après de nombreuses années, il pouvait reproduire la critique injurieuse qui lui était adressée et riposter en retour à son adversaire. Et il y avait assez de telles critiques. D'un côté, Ingres et ses tableaux étaient loués, récompensés, vénérés, caressés, et de l'autre, on leur reprochait un « gothique », une prétention et une froideur inappropriés. Ces reproches n'étaient pas toujours déraisonnables. "Une sensibilité naturelle et un désir illimité de gloire me hantent tout le temps," il admit.

Ingres, Raphaël et Delacroix

Par la suite, les historiens de l'art ont convenu que la peinture de portraits était l'un des points forts du talent d'Ingres. Il considérait lui-même les portraits comme des déchets, une façon artisanale de gagner de l'argent. Ingres ne prenait au sérieux que ses travaux sur des sujets antiques et historiques. Et il aimait le corps féminin nu, il en était le chanteur infatigable.

Élève talentueux de David, Ingres s'écarte rapidement de ses principes. Au sommet de l'Olympe personnel d'Ingres, il n'y avait qu'une place pour l'idole principale, Raphael. Il était généralement convaincu que Raphaël était la meilleure chose qui soit arrivée dans le monde de la peinture, et après lui, l'histoire de l'art a tourné "quelque part au mauvais endroit". Ingres a vu son but en revenant à Raphaël puis en s'éloignant de lui dans la bonne direction, en continuant et en développant ses traditions. Ingres vénérait immensément Raphaël, mais il ne supportait pas Rubens, affirmant que l'art de ce dernier «est dégoûtant et hostile, comme de sombres ténèbres à un rayon de lumière."

En parlant d'Ingres, Delacroix était généralement rappelé. La confrontation de ces titans, la confrontation du classicisme et du romantisme ont créé une certaine tension dans laquelle s'est développée la peinture française de ces années. Motifs et intrigues antiques d'Ingres, appel aux fresques de la Renaissance, culte de Raphaël, le plus beau dessin, adhésion au classicisme résistaient à la passion de Delacroix, possession sophistiquée de la couleur et doctrine romantique. La rivalité était équilibrée, peut-être, en raison du talent tout aussi puissant des deux artistes.

Ingres était appelé le dernier bastion de l'école classique, mais il était clairement sous-estimé. C'est parce que les impressionnistes, que ce « bastion » est appelé à affronter, admirent Ingres. Son influence a été reconnue par les fauvistes dirigés par Matisse et par les cubistes dirigés par Picasso. Et, comme vous le savez, tous ces camarades ne respectaient pas particulièrement l'académisme. Ainsi, Ingres était bien plus que la simple tradition classique.

Écrit par Alena Esaulova