Peinture "Professeur" de René Magritte - l'une des quelques dizaines d'œuvres consacrées à l'image d'un homme au chapeau melon noir. Il est apparu pour la première fois sur la toile "
Réflexions d'un marcheur solitaire"En 1926, et un an plus tard, il a décoré"
Le sens de la nuit". Après quoi l'artiste a oublié le personnage mystérieux jusqu'en 1951, date à laquelle il a de nouveau fait surface dans «
La boite de Pandore". En 1953, Magritte fait toute une pluie d'hommes en quilleurs dans le tableau "
Golconde"- l'une des œuvres les plus reconnaissables du Belge. Et puis ce fut le tour du Maître.
Comme pour la plupart des autres œuvres de Magritte avec cette image répétitive, dont l'emblématique «
Le fils de l'homme»(1964), le spectateur ne voit pas son visage. L'homme en noir a le plus souvent le dos tourné, comme dans le cas du «Maître», ou son visage est caché par autre chose: par exemple, une pomme ou
oiseau... En raison de ce caractère mystérieux, la personnalité du personnage a commencé à être attribuée à Magritte lui-même. Et si dans ces tableaux où il est encore représenté de face (par exemple, "Présence de l'Esprit" en 1960), le manque de similitude devient évident, l'artiste s'est facilement approprié l'image d'un homme au chapeau melon, qui est devenue son style corporatif. Il a même eu une coiffure assortie et a souvent posé pour des photographes.
Très probablement, il s'agit d'une image généralisée d'un certain citoyen moyen, ce qui peut être l'une des raisons pour lesquelles il n'est pas nécessaire de montrer son visage - n'importe qui peut être à sa place. Dans le cas du tableau "The Teacher", on peut dire la même chose de son titre, car il n'a absolument rien à voir avec l'intrigue et avec le même succès il aurait pu être appelé "Ingénieur" ou "Musicien" - peu de choses auraient changé. Un inconnu aurait continué à se tenir debout à la lumière d'une jeune lune au milieu d'un pays désertique.
Bien qu'en fait Magritte ait été extrêmement intrigué par les titres de ses œuvres, cela lui a souvent pris beaucoup de temps et de recherches. Il s'est efforcé de s'assurer qu'ils n'offrent pas de solutions faciles d'interprétation. Par exemple, il a une fois abandonné le nom de Curtain Cords pour une peinture de montagne parce qu'il aurait pu être associé à une corde d'escalade. «Les noms des peintures ne sont pas des explications et les peintures ne sont pas des illustrations des noms», a-t-il déclaré. "Le lien entre le nom et l'image est poétique, c'est-à-dire qu'il ne reflète que certaines caractéristiques du thème que nous ne réalisons généralement pas, mais que nous comprenons parfois intuitivement lorsque des événements inhabituels se produisent qui ne peuvent être expliqués logiquement."
L'auteur: Natalia Azarenko