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Le fils de l'homme
Rene Magritte • Peinture, 1964, 116×89 cm
Descriptif de la toile «Le fils de l'homme»
"Le fils de l'homme" - peut-être le tableau le plus célèbre de René Magritte. Le niveau de popularité et la fréquence des citations car il ne peut être comparé qu'à celui de "La trahison des images" à la fameuse énigme que le tube image n'est pas le tube. «Fils de l'homme» est systématiquement mentionné dans divers films et séries télévisées (y compris l'omniprésent «les simpsons», où la référence semble être à absolument tout le monde le moindre phénomène culturel significatif). L'une des références les plus spectaculaires et gracieuses à la peinture apparaît dans le film "Affaire de la couronne de Thomas" en 1999, qui est lors du vol du tableau du Musée, il promène une douzaine d'hommes en chapeaux melons, manteaux et cravates rouges.
Ce tableau résonne avec deux autres œuvres de Magritte - "L'homme au chapeau melon (1964) et "La grande Guerre" (1964). Le premier montre un homme très similaire au héros "fils de l'homme", à la seule exception qu'ici le visage de l'homme ferme une colombe blanche volante. L'héroïne de «la grande guerre» - une dame habillée avec un parapluie, qui cache ou décore le bouquet de fleurs est représentée sur le même fond que le «fils de l'homme». La moitié supérieure de l'arrière-plan est le ciel (dans le premier cas, bleu avec des nuages clairs, et le second est couvert de nuages sombres), la mer inférieure et le muret ou la clôture. On pense que la pomme verte, cachant presque complètement le visage de l'homme au chapeau melon, est un symbole des tentations qui hantent Adam moderne dans notre monde.
Magritte lui-même a dit à propos de ces peintures: "L'intéressant dans ces peintures fait soudain irruption dans notre conscience la présence d'un visible ouvert et du visible caché, qui dans la nature ne se sépare jamais l'un de l'autre non séparés. Le visible se cache toujours derrière un autre visible. Mes photos juste pour identifier cette situation dans un manière inattendue. Entre ce que le monde nous offre comme un visible et ce qui est visible sous une cachette, a joué une certaine action ".
Auteur: Eugene Sidelnikov
Ce tableau résonne avec deux autres œuvres de Magritte - "L'homme au chapeau melon (1964) et "La grande Guerre" (1964). Le premier montre un homme très similaire au héros "fils de l'homme", à la seule exception qu'ici le visage de l'homme ferme une colombe blanche volante. L'héroïne de «la grande guerre» - une dame habillée avec un parapluie, qui cache ou décore le bouquet de fleurs est représentée sur le même fond que le «fils de l'homme». La moitié supérieure de l'arrière-plan est le ciel (dans le premier cas, bleu avec des nuages clairs, et le second est couvert de nuages sombres), la mer inférieure et le muret ou la clôture. On pense que la pomme verte, cachant presque complètement le visage de l'homme au chapeau melon, est un symbole des tentations qui hantent Adam moderne dans notre monde.
Magritte lui-même a dit à propos de ces peintures: "L'intéressant dans ces peintures fait soudain irruption dans notre conscience la présence d'un visible ouvert et du visible caché, qui dans la nature ne se sépare jamais l'un de l'autre non séparés. Le visible se cache toujours derrière un autre visible. Mes photos juste pour identifier cette situation dans un manière inattendue. Entre ce que le monde nous offre comme un visible et ce qui est visible sous une cachette, a joué une certaine action ".
Auteur: Eugene Sidelnikov
