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Modèle rouge
Rene Magritte • Peinture, 1935, 56×46 cm
Descriptif de la toile «Modèle rouge»
René Magritte s'est intéressé à la peinture à l'adolescence. A dix-huit ans, il entre à l'Académie des Beaux-Arts de Bruxelles. Cependant, selon les propres mots de l'artiste, il a étudié très irrégulièrement et a finalement quitté l'académie deux ans plus tard. L'un des événements les plus importants de la carrière de Magritte s'est produit quelques années plus tard, après avoir commencé à exposer son travail et après avoir rencontré à nouveau l'amour perdu de sa vie. En 1922, René épouse Georgette Berger, qui deviendra sa muse principale jusqu'à la fin de ses jours. Mais autre chose se passa la même année: un ami proche, Marcel Lecomte, montra à Magritte une reproduction du tableau.Giorgio de chirico "Chanson d'amour". Magritte a rappelé que ce travail l'a simplement étourdi et l'a ému aux larmes.
En 1926, René Magritte dessine son premier "Jockey perdu«Et en quelques années, il a développé un style absolument unique, grâce auquel ses peintures pourraient plus tard être reconnues sans équivoque parmi les œuvres d'autres surréalistes. Contrairement à ses collègues, Magritte trompe le public d'une manière particulière, il ne déforme pas les formes des objets, ne les fait pas fondre et s'étendre, s'enrouler et se retourner. Au lieu de cela, l'artiste transforme l'imagination du spectateur à l'envers. Souvent, avec un seul détail contradictoire. Comme dans l'image "Modèle rouge" 1935, dans laquelle les pieds humains «poussent» des bottes. Au total, Magritte a écrit au moins trois œuvres du même nom, elles sont toutes très similaires et diffèrent légèrement (1, 2). C'est une autre caractéristique du travail de l'artiste: des images nées de son imagination déambulent d'une image à l'autre, permettant de les combiner en séries conditionnelles. Cependant, le "modèle rouge" est toujours le même - les pieds-bottes sont au sol sur le fond d'un mur en bois. Cependant, en 1947, Magritte écrira une autre toile, qui peut être qualifiée de partie de la série, - «Philosophie boudoir". Ici, les orteils sont devenus une continuation des chaussures pour femmes, et sur le fond est accrochée une chemise de nuit sur laquelle, suivant la même logique étrange, les seins des femmes «poussent».
Revenant à Giorgio de Chirico, on peut rappeler qu'un gant vide était un motif récurrent dans ses œuvres (il est également présent sur la toile qui a tant impressionné le jeune Magritte). Certains experts estiment que le «modèle rouge» est une sorte de référence à la célèbre sérieVincent van Gogh avec des chaussures usées. À Magritte, comme à Van Gogh, l'image de la botte s'inscrit dans une sorte de rébellion. Le Néerlandais a peint une chose banale et "banale" qui n'avait jamais pensé à personne auparavant de capturer dans une nature morte. Magritte va plus loin: il dépeint non seulement une chose triviale, mais la rend aussi effrayante. Cet hybride déconcertant de «l'extérieur» et de «l'intérieur», la botte et le pied, un objet inanimé est doté de caractéristiques humaines et se transforme en fait en un être vivant effrayant.
Auteur: Evgeny Sidelnikov
En 1926, René Magritte dessine son premier "Jockey perdu«Et en quelques années, il a développé un style absolument unique, grâce auquel ses peintures pourraient plus tard être reconnues sans équivoque parmi les œuvres d'autres surréalistes. Contrairement à ses collègues, Magritte trompe le public d'une manière particulière, il ne déforme pas les formes des objets, ne les fait pas fondre et s'étendre, s'enrouler et se retourner. Au lieu de cela, l'artiste transforme l'imagination du spectateur à l'envers. Souvent, avec un seul détail contradictoire. Comme dans l'image "Modèle rouge" 1935, dans laquelle les pieds humains «poussent» des bottes. Au total, Magritte a écrit au moins trois œuvres du même nom, elles sont toutes très similaires et diffèrent légèrement (1, 2). C'est une autre caractéristique du travail de l'artiste: des images nées de son imagination déambulent d'une image à l'autre, permettant de les combiner en séries conditionnelles. Cependant, le "modèle rouge" est toujours le même - les pieds-bottes sont au sol sur le fond d'un mur en bois. Cependant, en 1947, Magritte écrira une autre toile, qui peut être qualifiée de partie de la série, - «Philosophie boudoir". Ici, les orteils sont devenus une continuation des chaussures pour femmes, et sur le fond est accrochée une chemise de nuit sur laquelle, suivant la même logique étrange, les seins des femmes «poussent».
Revenant à Giorgio de Chirico, on peut rappeler qu'un gant vide était un motif récurrent dans ses œuvres (il est également présent sur la toile qui a tant impressionné le jeune Magritte). Certains experts estiment que le «modèle rouge» est une sorte de référence à la célèbre sérieVincent van Gogh avec des chaussures usées. À Magritte, comme à Van Gogh, l'image de la botte s'inscrit dans une sorte de rébellion. Le Néerlandais a peint une chose banale et "banale" qui n'avait jamais pensé à personne auparavant de capturer dans une nature morte. Magritte va plus loin: il dépeint non seulement une chose triviale, mais la rend aussi effrayante. Cet hybride déconcertant de «l'extérieur» et de «l'intérieur», la botte et le pied, un objet inanimé est doté de caractéristiques humaines et se transforme en fait en un être vivant effrayant.
Auteur: Evgeny Sidelnikov
