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Femme à la mandoline
Tamara Lempicka • Peinture, 1929, 115.9×73 cm
Descriptif de la toile «Femme à la mandoline»
Les visiteurs du 41e Salon de l'Indépendance des premiers mois de 1930 se sont sans doute arrêtés devant cette photo élégante. "Femme avec une mandoline", qui s’appelle à l’origine La Musicienne (Musicienne), n’est pas seulement un portrait, mais aussi l’incarnation d’une longue tradition de la peinture européenne, une allégorie de la musique.
En 1930, Tamara de Lempicka, née en Pologne, était une étoile montante, dont la renommée à Paris atteignit son zénith et commença à traverser l'Atlantique. Elle est devenue l'un des portraitistes les plus recherchés parmi les riches Européens et Américains. En outre, l'artiste était connue comme une lionne sociale et organisatrice de fêtes glamour. Les aspects professionnels et sociaux de la vie de Lempicki étaient inextricablement liés. Avec elle et avecson mari Tadeusz il y avait beaucoup d'affaires extraconjugales et à Tamara - avec des partenaires des deux sexes. Elle a créé son propre style indépendant, ce qui était une réalisation relativement rare pour une femme de cette époque.
Cette image rappelle celle de la prédécesseure de Tamara Lempitski, dont elle pouvait connaître et apprécier le destin et le travail.Artemisia Gentileschi (1593 - 1653) fut la première femme de l'histoire de l'art européen à réussir, malgré le cas de viol et d'humiliation fréquente de la part de contemporains masculins. Le duc Cosimo II de Toscane aurait commandé un portrait dans lequel Gentileschi se serait décrite dans une robe bleue jouant du luth. Cet outil apparaît souvent dans le tableau de la Renaissance et du baroque, mais entre des mains masculines.
Lempitska n'a pas écrit d'autoportrait avec une mandoline qui ressemblait à un luth. Au lieu de cela, elle a choisi un modèle de sa meilleure amie, une maîtresse et maîtresse féminine, Ira Perrault, également mariée. Les grands yeux bruns, le minuscule ovale du visage et les lèvres bien définies de cette femme apparaissent souvent sur les peintures de Lempitzky, peintes de 1922 à 1932.
L’artiste a dépeint son amie dans deux versions du franc «Pink Shirt» (1927 et1928 années), mère allaitante douce et sensuelle en"Maternité" (1928) et encore langoureuse et séduisante"Récupération" (1932). Perrot est devenu l'héroïne de l'un des grands portraits de Lempitski les plus impressionnants, soigneusement exécutés et célèbres - "Portrait de Ira P."créé en 1930. Cependant, quelques années plus tard, l'artiste et son amie se séparèrent - et ils ne se retrouvèrent plus jamais.
Depuis la fin des années 1920, Lempicka a travaillé dans son identité d'entreprise entièrement formée, dont tous les aspects sont incarnés dans Woman with a Mandolin. C'est une combinaison d'éléments du cubisme français, du purisme et du néoclassicisme, ainsi que de ses propres recherches sur les œuvres de maîtres de la Renaissance en Italie et d'une compréhension des tendances réalistes modernes en Allemagne. En outre, elle s’est inspirée des œuvres Jean Auguste Dominic Engres, icônes du classicisme du XIXe siècle, qui ont servi de point de départ pourPablo Picasso au début des années 1920.
Les peintures de Lempitsky étaient résolument modernes, mais, contrairement aux réalistes allemands et aux partisans de la nouvelle matérialité, elle idéalisait toujours ses personnages. L’attractivité de ses œuvres pour les représentants des élites sociales de cette époque - l’aristocratie traditionnelle et la couche grandissante de nouveaux riches - était en grande partie due à leur complaisance et à leur sensualité passionnée. La vision froide et urbanisée de la beauté physique de Tamara Lempitski symbolisait la confiance en soi volontaire, les opportunités personnelles et le succès (1, 2, 3, 4). Une expression directe de la sexualité féminine - sensuelle, passionnée, mais toujours dans les limites d’un goût acceptable -, d’autre part, écrite par une femme, renforçant encore le prestige de ses peintures.
Commençant à travailler sur "Woman with Manolina" au milieu de 1929, Lempitska l'a presque achevé avant sa première visite en Amérique début octobre. Neuf jours après son arrivée à New York, la bourse s'est effondrée et l'artiste a perdu une grosse somme, qu'elle a déposée à la banque. Les pertes ont été reconstituées grâce aux commandes de riches Américains. Le sens des affaires l'a aidée à se relever dans une situation qui pourrait casser ou même détruire de nombreux autres artistes.
De retour à Paris au début des années 1930, Lempitska a d'abord obtenu son diplôme de "Femme à la mandoline". Elle a décidé de mettre cette photo au Salon of Independent, avec la sensuelle portrait de Nana de Herrera. Le long du bord supérieur de la toile, derrière la tête d'Ira Perrault, l'artiste a représenté les gratte-ciel de Manhattan, combinant habilement des éléments de peinture figurative, de nature morte, de draperie classique et d'architecture urbaine moderne dans une composition toujours stylisée, comme de la fonte d'acier poli. Son concept couvre les siècles - de la Renaissance au design futuriste.
La Femme à la mandoline est devenue le centre de l'exposition personnelle de Tamara Lempitski à la galerie Colette Weil en mai 1930, et a également fait la couverture du numéro d'avril de Die Dame, un magazine berlinois. Ayant gagné son premier million à l’âge de 28 ans, Lempicka avait confiance au début des années 30 pour pouvoir se nourrirfille kizett et mère, et aussi de se laisser chère maison et studio dans un style art déco après le divorce de Tadeush en 1931. Elle a montré des images dans sa résidence et les clients fortunés ont payé avec plaisir le privilège de poser pour l'artiste dans un cadre moderne et à la mode.
En mai 2009, la femme à la mandoline a été volée au musée d'art réaliste de Sherring, dans la ville néerlandaise de Shpanbruk. Sept ans plus tard, elle a été retrouvée et remise à la compagnie d'assurance. En novembre 2018, la toile a été vendue.chez Christie's pour 9 millions de dollars, devenant la photo la plus chère de l’héritage de Tamara de Lempitski.
Auteur: Vlad Maslov
En 1930, Tamara de Lempicka, née en Pologne, était une étoile montante, dont la renommée à Paris atteignit son zénith et commença à traverser l'Atlantique. Elle est devenue l'un des portraitistes les plus recherchés parmi les riches Européens et Américains. En outre, l'artiste était connue comme une lionne sociale et organisatrice de fêtes glamour. Les aspects professionnels et sociaux de la vie de Lempicki étaient inextricablement liés. Avec elle et avecson mari Tadeusz il y avait beaucoup d'affaires extraconjugales et à Tamara - avec des partenaires des deux sexes. Elle a créé son propre style indépendant, ce qui était une réalisation relativement rare pour une femme de cette époque.
Cette image rappelle celle de la prédécesseure de Tamara Lempitski, dont elle pouvait connaître et apprécier le destin et le travail.Artemisia Gentileschi (1593 - 1653) fut la première femme de l'histoire de l'art européen à réussir, malgré le cas de viol et d'humiliation fréquente de la part de contemporains masculins. Le duc Cosimo II de Toscane aurait commandé un portrait dans lequel Gentileschi se serait décrite dans une robe bleue jouant du luth. Cet outil apparaît souvent dans le tableau de la Renaissance et du baroque, mais entre des mains masculines.
Lempitska n'a pas écrit d'autoportrait avec une mandoline qui ressemblait à un luth. Au lieu de cela, elle a choisi un modèle de sa meilleure amie, une maîtresse et maîtresse féminine, Ira Perrault, également mariée. Les grands yeux bruns, le minuscule ovale du visage et les lèvres bien définies de cette femme apparaissent souvent sur les peintures de Lempitzky, peintes de 1922 à 1932.
L’artiste a dépeint son amie dans deux versions du franc «Pink Shirt» (1927 et1928 années), mère allaitante douce et sensuelle en"Maternité" (1928) et encore langoureuse et séduisante"Récupération" (1932). Perrot est devenu l'héroïne de l'un des grands portraits de Lempitski les plus impressionnants, soigneusement exécutés et célèbres - "Portrait de Ira P."créé en 1930. Cependant, quelques années plus tard, l'artiste et son amie se séparèrent - et ils ne se retrouvèrent plus jamais.
Depuis la fin des années 1920, Lempicka a travaillé dans son identité d'entreprise entièrement formée, dont tous les aspects sont incarnés dans Woman with a Mandolin. C'est une combinaison d'éléments du cubisme français, du purisme et du néoclassicisme, ainsi que de ses propres recherches sur les œuvres de maîtres de la Renaissance en Italie et d'une compréhension des tendances réalistes modernes en Allemagne. En outre, elle s’est inspirée des œuvres Jean Auguste Dominic Engres, icônes du classicisme du XIXe siècle, qui ont servi de point de départ pourPablo Picasso au début des années 1920.
Les peintures de Lempitsky étaient résolument modernes, mais, contrairement aux réalistes allemands et aux partisans de la nouvelle matérialité, elle idéalisait toujours ses personnages. L’attractivité de ses œuvres pour les représentants des élites sociales de cette époque - l’aristocratie traditionnelle et la couche grandissante de nouveaux riches - était en grande partie due à leur complaisance et à leur sensualité passionnée. La vision froide et urbanisée de la beauté physique de Tamara Lempitski symbolisait la confiance en soi volontaire, les opportunités personnelles et le succès (1, 2, 3, 4). Une expression directe de la sexualité féminine - sensuelle, passionnée, mais toujours dans les limites d’un goût acceptable -, d’autre part, écrite par une femme, renforçant encore le prestige de ses peintures.
Commençant à travailler sur "Woman with Manolina" au milieu de 1929, Lempitska l'a presque achevé avant sa première visite en Amérique début octobre. Neuf jours après son arrivée à New York, la bourse s'est effondrée et l'artiste a perdu une grosse somme, qu'elle a déposée à la banque. Les pertes ont été reconstituées grâce aux commandes de riches Américains. Le sens des affaires l'a aidée à se relever dans une situation qui pourrait casser ou même détruire de nombreux autres artistes.
De retour à Paris au début des années 1930, Lempitska a d'abord obtenu son diplôme de "Femme à la mandoline". Elle a décidé de mettre cette photo au Salon of Independent, avec la sensuelle portrait de Nana de Herrera. Le long du bord supérieur de la toile, derrière la tête d'Ira Perrault, l'artiste a représenté les gratte-ciel de Manhattan, combinant habilement des éléments de peinture figurative, de nature morte, de draperie classique et d'architecture urbaine moderne dans une composition toujours stylisée, comme de la fonte d'acier poli. Son concept couvre les siècles - de la Renaissance au design futuriste.
La Femme à la mandoline est devenue le centre de l'exposition personnelle de Tamara Lempitski à la galerie Colette Weil en mai 1930, et a également fait la couverture du numéro d'avril de Die Dame, un magazine berlinois. Ayant gagné son premier million à l’âge de 28 ans, Lempicka avait confiance au début des années 30 pour pouvoir se nourrirfille kizett et mère, et aussi de se laisser chère maison et studio dans un style art déco après le divorce de Tadeush en 1931. Elle a montré des images dans sa résidence et les clients fortunés ont payé avec plaisir le privilège de poser pour l'artiste dans un cadre moderne et à la mode.
En mai 2009, la femme à la mandoline a été volée au musée d'art réaliste de Sherring, dans la ville néerlandaise de Shpanbruk. Sept ans plus tard, elle a été retrouvée et remise à la compagnie d'assurance. En novembre 2018, la toile a été vendue.chez Christie's pour 9 millions de dollars, devenant la photo la plus chère de l’héritage de Tamara de Lempitski.
Auteur: Vlad Maslov
