Anselmo
Kiefer

Nelle sue installazioni e performance, (Beuys era un partecipante attivo nel movimento Fluxus), l'artista ha utilizzato materiali insoliti come miele, burro chiarificato e feltro.Dopo la nascita del figlio, i Kiefers si trasferirono da Donaueschingen nella piccola città di Ottersdorf in cerca di una vita sicura. All'età di 20 anni, Anselm si diplomò alla scuola di Rastatt e nel 1965 entrò all'Università di Friburgo, scegliendo di studiare legge e filologia romanza. Ha studiato lì per un anno esatto, dopodiché si è trasferito alla Facoltà di Lettere, dove Peter Dreher è diventato il suo insegnante, che a quel tempo era già un noto artista e illustratore, che ha tenuto un corso di disegno presso l'Accademia statale di bellezze. Arts. Successivamente, a Karlsruhe, Anselm ha studiato nella classe di Horst Antes, giovane ma già famoso artista costruttivista. Dopo gli esami nel 1969, Kiefer ha continuato i suoi studi con Joseph Beuys. Quest'ultimo non fu solo uno dei più eminenti teorici del postmodernismo: Beuys fu un grande ammiratore del chiaroveggente e dell'occultista, il fondatore dell'antroposofia e ricercatore delle opere di Goethe, Rudolf Steiner. Nelle sue installazioni e performance, (Beuys era un partecipante attivo nel movimento Fluxus), l'artista ha utilizzato materiali insoliti come miele, burro chiarificato e feltro.
Kiefer non solo ha adottato l'amore di Beuys per la creazione di una certa atmosfera creativa e oggetti fantastici che adornavano i suoi laboratori, ma lo ha anche portato a un nuovo livello. Edifici industriali abbandonati e in parte distrutti, in una parola, rovine diventano le culle in cui sono nate nuove opere di Kiefer durante tutta la sua carriera.

Il nazismo è immortale? Serie di occupazioni
Il 1969 è stato segnato dalla serie di foto di Occupations, che Kiefer ha realizzato ispirandosi alle idee di Beuys. Nelle fotografie, Kiefer è stato immortalato mentre salutava i nazisti sullo sfondo di paesaggi francesi, svizzeri e italiani. Interpretò i suoi scandalosi autoritratti come una controversia tra il presente pacifico e il passato nazista del suo paese, e l'ampio dibattito pubblico causato dalla visualizzazione del saluto nazista in Germania, che cercò di rinnegare la vergognosa sconfitta, non fu nulla per Kiefer . Successivamente, l'artista ha trasformato le sue otto fotografie della serie Occupations in una serie di dipinti Heroic Symbols. Secondo il critico d'arte londinese Norman Rosenthal, nella sua arte, Kiefer “unisce in modo grandioso tutto ciò che è terribile e bello che c'è nel suo Paese ”.

Periodo tedesco: Hornbach
Mentre Joseph Beuys creava la sua forza politica studentesca con il requisito principale dell'autogoverno e l'ingresso gratuito all'Accademia di Düsseldorf per tutti i visitatori, Kiefer proseguì il suo percorso creativo e si trasferì nella città di Hornbach. Lì si procurò una ex fabbrica di mattoni, che trasformò in uno studio, dove lavorò per vent'anni. Nel 1971 inizia il periodo tedesco nel lavoro di Kiefer, la sua passione per L'Anello dei Nibelunghi, il ciclo lirico di Richard Wagner. Più o meno nello stesso periodo, sui suoi dipinti apparivano iscrizioni: nomi di persone, nomi di luoghi o eventi storici, che rimangono ancora oggi una delle tecniche di "firma" dell'artista. Sono segnali in codice, tavolette personali di Kiefer, con cui l'artista cerca di collegare passato e presente.

Spazzando via tutto il vecchio, compresi i ricordi di "arte degenerata", una nuova ondata di moda per l'espressionismo, per l'autoespressione impulsiva degli artisti, sta emergendo nella rinascita dell'Europa. In questo contesto, si forma una nuova tendenza, il New Wild (Neue Wilde), che si unì Georg Baselitz, Anselm Kiefer, Gerhard Richter, Sigmar Polke. Questi artisti tedeschi, le cui opere d'arte sono oggi molto costose, furono supportati dai loro colleghi italiani Francesco Clemente, Enzo Cucchi e tanti altri. Cucchi e tanti altri. La prima mostra iconica di New Wilds è stata il New Spirit in Painting nel 1981 a Londra, dove i partecipanti hanno esposto il loro lavoro accanto alle opere di Pablo Picasso, Andy Warhol e David Hockney. Questo periodo include una delle opere più scandalose di Kiefer chiamata interno(1981) (Innenraum - 1981). Ha interpretato l'ufficio di Hitler dopo l'incendio. Il tema dell'Olocausto è rivelato nel Margarete(1981) dipinto, una rappresentazione allegorica di una donna tedesca con le trecce in fiamme - il quadro è stato dipinto sotto l'impressione del poema Fuga dalla morte di Paul Celan (Todesfuge - 1947).

Latte nero dell'alba ti beviamo di notte
ti beviamo a mezzogiorno la morte è un maestro tedesco
ti beviamo la sera e la mattina beviamo e beviamo
la morte è un maestro della Germania, i suoi occhi sono blu
ti colpisce con proiettili di piombo, il suo scopo è vero
un uomo vive nella casa i tuoi capelli d'oro Margarete
ci mette addosso i suoi cani, ci regala una tomba in aria
gioca con i serpenti e sogna che la morte sia un maestro della Germania
i tuoi capelli d'oro Margarete
i tuoi capelli color cenere Shulamit

Il suo altro dipinto Shulamith(1983) o Sulamith (1983) è il simbolo di una donna ebrea i cui capelli sono diventati cenere. "L'arte è difficile. Non è divertente", Afferma Kiefer.

Il peso principale della storia: nuovo materiale nel lavoro di Kiefer
Continuando la sua ricerca di nuovi materiali per il lavoro scultoreo, nel 1985 l'artista acquistò lastre di piombo dal tetto della cattedrale di Colonia, in effetti, cimeli storici che coprivano la magnifica chiesa, che era stata costruita per diversi secoli. Nelle sue opere, Kiefer ha trasformato questi fogli in pagine di libri: una trasformazione veramente alchemica del piombo nell'oro dell'arte moderna. Lo stesso artista ritiene che “questo materiale sia l'unico abbastanza pesante da sopportare il peso della storia umana”. Una delle composizioni più famose che conserva lo spirito della Cattedrale di Colonia Alta Sacerdotessa / Mesopotamia (1985-1989). I due scaffali, contrassegnati come Tigri ed Eufrate, su cui sono posti circa duecento libri di piombo - le tavolette sigillate nell'eternità del metallo pesante fanno un'impressione dolorosa e allo stesso tempo solida. Ma c'è anche una speranza nella scultura, che la conoscenza accumulata dall'umanità non la lasci dissolvere nel crogiolo delle guerre e delle passioni.
Dopo il 1985, Anselm Kiefer è tornato a criticare il nazismo, una sorta di analisi del ruolo della Germania nel contesto generale dello sviluppo della civiltà terrena. "La mia biografia è la biografia della Germania", dice Kiefer. I temi su cui l'artista ha lavorato hanno origine nei movimenti occulti e nelle pratiche mistiche che i nazisti amavano sfruttare. Ma dipende dal punto di vista. Di tanto in tanto, la tragedia dell'Olocausto appare nelle opere di Kiefer con note di dolore e tragedia.

Lasciando la sua famiglia e il tempo di viaggio. Barjac
Lasciando il suo studio a Hornbach nel 1991, così come sua moglie e i suoi figli, Kiefer lasciò la Germania. Aveva davanti a sé libertà e paesi esotici: l'artista ha viaggiato attraverso l'India, il Messico, ha visitato il Giappone. Pieno di impressioni, è tornato in Europa e ha deciso di "gettare l'ancora" in Francia. Qui, nel comune di Barjac, trova una fabbrica di seta abbandonata, che diventa la sua nuova residenza creativa.
Le opere di Kiefer sono sempre caratterizzate da una incrollabile prontezza ad affrontare il passato oscuro della cultura della sua terra natale, il suo potenziale non realizzato. Sculture, dipinti, installazioni sono spesso eseguiti su vasta scala, che è anche un mezzo per esprimere i sentimenti e i pensieri dell'artista. Tra questi oggetti d'arte monumentali è il famoso Sette palazzi celesti, che nasce in occasione dell'apertura della galleria Hangar Bicocca alle porte di Milano, di proprietà dell'azienda Pirelli di fama mondiale. Le strutture sono realizzate in cemento armato e container marittimi che ricordano vecchi garage. Queste rovine del palazzo portano nomi dal libro ebraico dei palazzi (Sefer Hekhalot). Il peso di ogni "rovina" è di circa 90 tonnellate e l'altezza è di 14-18 metri.
Non meno monumentali sono le sue serie pittoriche dedicate ai poeti. I loro eroi sono Paul Celan, un poeta surrealista tedesco, autore della famosa poesia Fuga dalla morte sul destino dei prigionieri dei campi di concentramento polacchi, e Velimir Khlebnikov, il padre del futurismo russo, inventore dello “zaum”, la lingua del futuro. Uno dei temi principali di serie di opere dedicate a Khlebnikov è la teoria del poeta secondo cui distruttive battaglie navali influenzano il corso della storia una volta ogni 317 anni. Kiefer ha interpretato questo ritrovamento futuristico di Khlebnikov su enormi tele: i suoi sottomarini e le sue navi sembrano aver appena lasciato la battaglia, portando le tracce dei colpi nemici. Ruggine e tecnica del palinsesto, i colori opachi ma saturi dei dipinti sono completati da fango e argilla - un'altra tecnica "firma" dell'artista.

Nuovi studi: un grande magazzino abbandonato e un'ex centrale nucleare
Anselm Kiefer ha assunto 110 camion per trasportare il suo studio da Barjac alla periferia di Parigi. Nel 2008, un altro edificio industriale è diventato il suo nuovo spazio creativo, l'ex grande magazzino La Samaritaine in Boulevard Périphérique. Il piombo è diventato il frutto proibito per i residenti locali che erano a caccia di metalli non ferrosi: nel 2008, poco prima del trasloco, sono state rubate 7,5 tonnellate di piombo dallo studio di Barjac, che è stato presto ritrovato in un punto di raccolta di rottami metallici locale. E nel 2016, persone non identificate hanno rubato una scultura simile alla già citata Alta Sacerdotessa / Zweistromland dal cortile dello studio a Croissy-Beaubourg: 10 tonnellate di piombo e 12 tonnellate di marmo sono svanite nell'aria rarefatta della notte.
Nel 2011 Kiefer possedeva un altro territorio abbandonato: questa volta gli piaceva l'ex centrale nucleare di Mülheim-Kerlich nella Germania occidentale, sul cui territorio ha collocato non solo uno studio, ma anche oggetti d'arte. L'artista era molto persistente nel suo desiderio di acquisire il complesso NPP, e dopo numerose lettere e appelli, il capo della compagnia elettrica RWE, Jürgen Grossmann, fu costretto a rinunciare.

Felice matrimonio
Il secondo matrimonio di Anselm Kiefer si è rivelato un successo: la sua compagna di vita era l'austriaca Renata Graf, una famosa fotografa che condivideva l'atteggiamento riverente del marito nei confronti delle rovine e amava catturare luoghi deserti, da cui emanava la solitudine. A Renata piaceva anche firmare le sue opere proprio sopra l'immagine: da una fotografia faceva una composizione. La famiglia viveva a Parigi con i loro due figli e per creare nuove opere, Kiefer ha scelto uno dei due studi: nella periferia della capitale francese o in Germania. Dopotutto, gli studi non sono solo il luogo di nascita di nuovi capolavori, ma anche un buon investimento nel settore immobiliare.

Anselm Kiefer al Louvre e sugli schermi
Anselm è diventato l'unico dei nostri contemporanei le cui opere sono incluse nella collezione permanente del Louvre durante la vita dell'artista, nel 2007. Kiefer crea e ispira gli altri: nel 2014 è uscito il lungometraggio Noah di Darren Aronofsky; le soluzioni visive nel film sono stati creati sotto l'impressione delle opere di Anselm Kiefer. E il destino del protagonista - Nov - risuona con i principali temi creativi Kiefer: secondo Aronofsky, Noah è un "personaggio oscuro e complicato" che dopo il diluvio si trova di fronte a un senso di "colpa del sopravvissuto".

Scritto da Rita Lozinskaya