Francesco
Ayets

Francesco Ayets (Francesco Hayez, 10 febbraio 1791, Venezia - 21 dicembre 1882, Milano) - Pittore e incisore italiano, uno dei massimi esponenti del romanticismo italiano.

Caratterizza la creatività di Francesca Aieca. I temi delle opere dell'artista variavano durante la sua lunga e fruttuosa carriera. Hanno coperto critiche politiche, ritratti e nudi. Allo stesso tempo, Ayets ha esplorato con entusiasmo molti stili artistici, come il neoclassicismo, il romanticismo e movimento nazareno. Molti dei suoi dipinti sono dedicati a temi biblici e mitologici, ma ha anche mostrato un grande interesse per la storia italiana, spesso raffigurante i suoi contemporanei chiave - personaggi politici e pubblici - in circostanze storiche. Nei lavori successivi, il pittore si ritirò da grandi trame storiche e si concentrò quasi completamente sulle allegorie, spesso con forti connotazioni politiche.

Famosi dipinti di Francesco Aieca. "Il bacio". "Odissea nel palazzo di Alkinoi". "Ritratto di Alessandro Manzoni". "Susanna nel bagno"

Conte, Principe, Re e Accademia

Francesco Ayets è nato in una famiglia piuttosto povera a Venezia ed è stato il più giovane dei cinque figli del padre francese e madre italiana. I genitori hanno mandato il bambino alla zia della madre, il cui marito era un collezionista. Considerava il talento artistico nel suo giovane nipote e lo mandava per la formazione a un restauratore. Ma all'età di sette anni, il ragazzo ha iniziato a studiare pittura sotto la guida dell'artista Francesco Majotto, con il quale ha trascorso tre anni.

Nel 1809, il quindicenne Francesco Hayez vinse un concorso per studiare all'Accademia di San Luca a Roma. Il suo mecenate era uno scultore Antonio Canova e Count Chikonyara, un famoso amante dell'arte, che per molti anni fu il principale mecenate dell'artista. Nello stesso luogo, un giovane artista ha incontrato Jean Auguste Dominique Engromche ha avuto un impatto significativo sul suo stile.

Nel 1814, Francesca Ayets andò a studiare a Napoli, dove, per ordine del re Gioacchino Murat, scrisse una tela su grande scala "Odissea nel palazzo di Alkinoi" (ora situata nel Museo di Capodimonte). Tuttavia, la caduta di Napoleone e l'esecuzione di Murat costrinsero l'artista a tornare a Roma, dove, sotto il patrocinio di Chikonyara, ricevette ordini di pitture decorative, tra cui i suoi primi affreschi in Vaticano nel 1817, pagati da Canova.

Nel 1820 e nel 1821 visitò Milano, la culla del romanticismo letterario italiano, e nel 1822 vi si stabilì. Dopo 14 anni, il principe austriaco Klemens von Metternich ordinò ad Ayetsu di preparare affreschi allegorici sul soffitto della sala delle Cariatidi nel palazzo reale locale per commemorare l'incoronazione dell'imperatore Ferdinando I d'Austria. Poi l'artista è andato a Vienna per incontrare il monarca e mostrargli il progetto. Sfortunatamente, gli affreschi morirono nel 1943.

Nel 1850, Francesco Ayets divenne professore all'Accademia di Brera, e 10 anni dopo lo diresse.

"Il bacio"

Come molti altri artisti, musicisti e scrittori di quel periodo, Hayez ha nascosto le sue convinzioni patriottiche e messaggi politici criptati a causa della dura censura delle autorità austriache. Inoltre, dovette prestare particolare attenzione: divenne professore all'Accademia di Brera sotto il patronato del conte Joseph Radetzky, viceré del regno di Lombardo-Veneziano, e ricevette ordini dal governo asburgico.

Certo, il dipinto più famoso di Francesco Aieza è "Il bacio" (1859). I suoi personaggi principali sono un riferimento a Romeo e Giulietta di Shakespeare o Lucia e Renzo del romanzo "The Engaged" di Alessandro Manzoni. Inoltre, l'artista riflette lo spirito del Risorgimento - il movimento di liberazione nazionale per l'unificazione dell'Italia frammentata. Lo scrittore e poeta Francesco Dal'Ongaro scrisse nel 1872: "In questo tenero bacio, speriamo di vedere l'inizio di una nuova generazione che sarà forte, sincera e che percepirà la vita così com'è, e questo la riempirà di amore per la bellezza e la verità". Voleva enfatizzare l'influenza politica e sociale di questo lavoro sia sulle giovani generazioni di italiani di quel tempo che sullo sviluppo dell'arte italiana. "Kiss" è diventato un vero simbolo della nascita di un'Italia unita.

Ritratti, nudo e Maria Maddalena

I ritratti che Ayets ha scritto sono paragonabili in forza alle opere di Ingres e dei Nazareni. I modelli di solito si siedono, sono vestiti con abiti rigorosi, spesso in bianco e nero, quasi senza accessori. Ha scritto quasi tutte le persone eccezionali del suo tempo, inclusi nobili, funzionari governativi e artisti, come il compositore Gioacchino Rossini. Alla fine della sua carriera, Ayets ha realizzato ritratti da fotografie, e negli autoritratti ha usato una somiglianza con Da Tiziano (1. 2).

Uno dei temi preferiti dell'artista erano donne mezzo vestite. Più spesso, Ayets ha sfruttato un contesto orientale, amato da artisti romantici. Immagine di harem e odalische (1. 2. 3) ha permesso loro di scrivere scene che altrimenti sarebbero inaccettabili nella società. Ma anche lui Maria Maddalenapiuttosto pieno di sensualità che di fervore religioso.

La valutazione di Heritage di Aiez è complicata dal fatto che spesso non firmava o datava i suoi lavori. Molto spesso, la data indicata nella descrizione del dipinto è l'anno di vendita, non la creazione. Inoltre, l'artista ha spesso scritto le stesse composizioni con variazioni minime o anche senza di esse.

Quasi tutti i dipinti di Francesco Aieca sono conservati nelle collezioni statali d'Italia (la collezione più grande appartiene al Brend della Pinakothek di Milano). Le uniche eccezioni sono letteralmente le tele trovate in Gran Bretagna, Germania, Francia, Paesi Bassi, Austria e Stati Uniti.

Autore: Vlad Maslov