Название «назарейцы» члены «Братства святого Луки» получили из-за своего чудаковатого вида и странных обычаев. Однако творчество этих немцев, перебравшихся в Италию в начале XIX века, оказало влияние на русских, итальянских, французских и английских живописцев, заложило фундамент для возникновения символизма. А история жизни их любимой модели связала нынешние Италию, Украину, Россию и Эстонию.
Благовещение Пресвятой Богородице
1818, 92×120 см
Первые несогласные: когда Пруссия пала перед Наполеоном
Союзы художников — явление в истории искусства нередкое. Создавались они как для практической защиты цеховых интересов, так и на почве духовного и идейного родства. А с XIX века одной из движущих сил стал ещё и протест: всякое новое явление в европейской художественной жизни знаменовалось образованием коллектива единомышленников, которые противопоставляли себя официальному академическому «мейнстриму». Достаточно вспомнить французских импрессионистов, английских прерафаэлитов, русских передвижников.
Не последнее место в этом ряду занимает «Братство святого Луки», членов которого за внешние странности современники иронично и метко прозвали назарейцами.
Италия и Германия
1828, 94.5×104.7 см
Популярные и влиятельные в своё время, назарейцы многие десятилетия пребывали в забвении. Но были первыми «несогласными» в изобразительном искусстве позапрошлого века, который для Европы начался с тяжелых испытаний. Армия Наполеона покоряла всё новые территории. В 1806 году под натиском французов пало последнее, самое крупное из немецких государств, — Пруссия. Отчаяние, опустошённость, упадочные настроения охватили просвещённых немцев. Многие искали опору и спасение в религиозных и культурных ценностях прошлого, в частности, — в христианских идеалах средних веков.
Братья-основатели: Овербек, Пфорр и символ монаха-художника
Уроженцы Германии Фридрих Иоганн Овербек и Франц Пфорр учились в Венской академии искусств у профессора Фюгера, там они в 1808 году познакомились и подружились. Молодые художники быстро сошлись во взглядах: оба были разочарованы в неоклассицизме, неспособном, по их мнению, служить возрождению искусства и утверждению немецкого национального характера.
Художник Франц Пфорр
1810, 62×47 см
Живопись нового времени казалась им претенциозной и безнравственной, античные мифологические сюжеты не увлекали, академические принципы отталкивали надуманностью и пустотой.
Друзей пленяла итальянская живопись XIV — XV веков: ранний Рафаэль, Перуджино, Джотто, Фра Анжелико, особой притягательностью обладали работы Дюрера, Гольбейна и Кранаха. Средневековье с его патриархально-религиозным укладом виделось золотой эрой духовности и морали, братства и единства.
Иллюстрация: Иоганн Фридрих Овербек, «Обручение Марии и Иосифа» (1836 год)
К Овербеку и Пфорру постепенно примкнули другие студенты академии — австриец Йозеф Зуттер, швейцарцы Иоганн Конрад Готтингер и Людвиг Фогель, Йозеф Винтергерст из немецкой Швабии. Регулярно встречаясь для обсуждения своих работ, единомышленники всё яснее осознавали бесперспективность академического образования, уходили всё дальше от классических живописных канонов и принципов. Под влиянием немецких философов и писателей XVIII столетия молодые художники создали собственную эстетико-философскую доктрину.
10 июля 1809 года, через год после знакомства, друзья дали клятву оставаться верными истине, превозносить нравственную чистоту и всеми силами противостоять эстетическому упадку. Так было создано «Братство святого Луки», названное по имени евангелиста, который в средние века считался покровителем живописцев.
Огромное влияние на мировоззрение «братьев» оказала книга Вильгельма Вакенродера «Сердечные излияния монаха-любителя искусства», ставшая манифестом немецкого романтизма. Образ монаха-художника, сосредоточенного на творчестве, ведущего скромную жизнь в посте и молитве, стал идеалом для членов союза.
Чудаки в Италии: смерть Пфорра и новое прозвище
Уход из стен академии был закономерным итогом: отвергая навязанные мифологические темы, Овербек упорно писал религиозные сюжеты, Пфорр отдавал предпочтение историческим. Единомышленников манила Италия — Мекка европейских художников, колыбель титанов Ренессанса. Туда, распрощавшись с Веной, и направилась когорта друзей.
В Риме «братья» поселились в пустующем францисканском монастыре Сан-Исидоро. В отрыве от мирских радостей и соблазнов они жили просто и уединенно, проводя дни в трудах и молитвах. У каждого была отдельная келья; для приемов пищи собирались в общей трапезной, там же устраивали обсуждение живописных работ и чтения религиозных и философских книг.
Овербек и Пфорр оставались безусловными лидерами группы. К несчастью, Пфорру была суждена короткая жизнь: он умер от чахотки в 1812 году. С этого времени закончилось монастырское отшельничество братства.
Молодые романтики подражали не только образу жизни и работы средневековых мастеров, но также копировали их внешность, поэтому быстро прослыли чудаками среди местных жителей. Экзальтированная речь и странные манеры также служили объектом насмешек. Представьте, как дико выглядели под палящим южным солнцем мрачная нордическая бледность, длинные прически с прямым пробором в подражание Дюреру, бархатные береты и тяжелые плащи, вышедшие из моды пару веков назад!
Из-за внешнего сходства с библейскими персонажами экспаты получили прозвище «назарейцы». Удивительно, но факт: наряду с названием «Братство святого Луки» это случайное имя прижилось и стало общепринятым обозначением группы и течения в изобразительном искусстве, которому назарейцы положили начало.
Христос в Гефсиманском саду
1848, 45.9×57.8 см
С миссионерским жаром крестоносцев члены сообщества утверждали новую религиозность, заново открывая традиции христианского символизма. Как подметили французские искусствоведы, «немецкие художники не пишут, они размышляют». Это утверждение в полной мере относится к искусству назарейцев: их работы пронизаны шифром символов и идей.
Расцвет: три вектора искусства и новый лидер
По мнению назарейцев, в искусстве возможны три пути: следование натуре (Дюрер), идеалу (Рафаэль) и фантазии (Микеланджело). Художественный поиск братьев был ориентирован на примирение этих векторов, на разумное соотнесение реального, идеального и фантастического.
Рафаэль, Фра Анжелико и Микеланджело на облаке над Римом
1810, 20×31 см
Чаще работая по памяти и представлению, они, однако, придавали большое значение рисованию с натуры. Обычно позировали друг другу — например, прорабатывая рисунок складок сложной драпировки. В силу религиозных убеждений назарейцы отказались от изучения анатомии по трупам. Изображение модели на фоне воздушных далей ландшафта становится одним из излюбленных приёмов, фигуры обычно представлены в средневековых или ренессансных одеждах.
Подчеркнуто выразительный контур изображений, чистые цветовые пятна, плоскостность второстепенных элементов композиции определили влияние искусства назарейцев на развитие последующих художественных формаций XIX века
Увлечённые примером назарейцев, со временем к ним присоединились немецкие художники Петер фон Корнелиус, братья Иоханнес и Филипп Фейт, Вильгельм фон Шадов, Юлиус Шнорр фон Карольсфельд и многие другие.
Овербек, тяжело переживший потерю сподвижника в лице Пфорра, продолжал оставаться знаковой фигурой движения, но фактическим лидером стал Петер фон Корнелиус (на фото), обладавший незаурядными организаторскими талантами.
Три Марии у гробницы (Жёны-мироносицы)
1815, 75×63 см
Триумф: возвращение без Овербека
В 1813 году Германия была освобождена от наполеоновской тирании, что придало новый импульс тяге к духовному просвещению и укреплению немецкого национального самосознания. Особое значение в решении этих задач назарейцы придавали монументальной фресковой живописи.
Художники положили много усилий для восстановления старинных секретов и технологий. Они коллективно выполнили несколько крупных фресковых циклов в резиденциях знатных особ. С этого момента началось восхождение к вершинам признания и славы.
В 20 — 30-е годы XIX века многие из назарейцев вернулись на родину. Поводом стало приглашение короля Людвига I Баварского расписать мюнхенские общественные здания сюжетами из немецкой истории. Часть живописцев получила высокие академические и придворные посты.
Овербек, один из старейших членов сообщества, отклонил все заманчивые предложения и сохранил верность консервативным идеалам своей юности. Он жил и работал в Италии до самой своей смерти в 1869 году в возрасте 80 лет.
Представители направления:
Фридрих Иоганн Овербек, Франц Пфорр, Петер фон Корнелиус, Иоганн Конрад Готтингер, Людвиг Фогель, Йозеф Зуттер, Йозеф Винтергерст, братья Филипп и Иоханнес Фейт, Вильгельм фон Шадов, Юлиус Шнорр фон Карольсфельд, Франц Людвиг Катель, Эберхард Вахтер, Йозеф Антон Кох, Иоганн Шеффер фон Леонардсхоф.Основные работы:
— Фридрих Овербек: «Италия и Германия», «Торжество религии в искусствах»;— Франц Пфорр: цикл картин из жизни короля Рудольфа I (1809 — 1810);
— циклы фресок на тему жизни Иосифа (римский дом прусского консула Якоба Соломона Бартольди, 1816 — 1817);
— циклы фресок на сюжеты из «Освобождённого Иерусалима» Торквато Тассо, Данте, Петрарки и Ариосто (загородный дом маркиза Карло Массимо, 1819 — 1830).
Пейзаж с жертвоприношением Ноя
1803, 116×86 см
Вы — эксперт, если:
догадались, что один из первых камней в фундамент грядущего символизма заложили именно назарейцы.Вы — профан, если:
считаете, что внешняя чудаковатость шла во вред творческому авторитету назарейцев. Ничего подобного! Целая плеяда художников оказалась втянута в их орбиту. В частности, влияние мировоззренческой доктрины назарейцев распространилось на русского живописца Александра Иванова в период написания знаменитого полотна «Явление Христа народу», на итальянское движение «Иль Пуризмо» во главе с Томмазо Минарди, на творчество художников лионской школы (Орсель, Перен, Фландрен, Шеванар), на идеи английских прерафаэлитов. Братьями святого Луки восхищался Жан-Огюст-Доминик Энгр, с ними дружил поэт Василий Жуковский, с их видением искусства полемизировал Николай Гоголь.
Явление Христа народу (Явление Мессии)
1857, 540×750 см
Вот так история! Любимая модель назарейцев — Виттория Кальдони-Лапченко
Идеалом женственности для назарейцев была Богоматерь. Реальная женщина их пугала, поэтому поначалу они принципиально не писали с натуры женские фигуры. Со временем Фридрих Овербек сделал исключение для собственной жены. А потом возник ещё один прецедент. Излюбленной моделью назарейцев стала Виттория Кальдони, профессиональная натурщица, девушка сколь красивая, столь же благонравная и неприступная.
Иллюстрация: Виктор Орсель, портрет Виттории Кальдони
Немецких романтиков пленила девственная чистота её черт, строгий и, вместе с тем, простой и искренний характер. Её образ увековечен в десятках живописных и скульптурных работ 1820-х — 1830-х годов, она позировала Овербеку, Шнорру фон Карольсфельду, Кателю, Шадову, Ребеницу, братьям Рипенгаузенам, многим другим именитым мастерам, в том числе Карлу Брюллову и Александру Иванову.
Её благосклонности добивались знаменитейшие художники, но свою страсть и судьбу гордая римлянка разделила с украинцем по происхождению Григорием Лапченко, будущим академиком Российской императорской академии художеств. Живописцу покровительствовал граф Михаил Воронцов. Вельможа поспособствовал и тому, чтобы молодой мастер получил возможность совершенствовать свой талант в Италии.
В 1839 году Кальдони стала женой Лапченко и уехала за ним в Россию. Супруги жили в Крыму, где родился их сын, потом в Ревеле (ныне — Таллинн, столица Эстонии), Киеве и Одессе. Виттория стойко переносила все тяготы, поддерживая любимого мужа, который стремительно терял зрение.
Моделью для картины Григория Лапченко «Сусанна, застигнутая старцами» (1831) стала будущая супруга живописца Виттория Кальдоне
Достоверно известно, что Лапченко скончался в 1876 году в Петербурге, дальнейшая судьба Виттории осталась неизвестной.
Назарейцы — феномен, который вновь открывают в наши дни. О нём несколько двусмысленно отзывался Гёте, но и он отдавал должное масштабу влияния братьев святого Луки: «Впервые в истории искусства такие таланты, как Овербек и Корнелиус, предпочитают отступать назад и, вернувшись во чрево матери, основать новую эпоху искусства».
Автор: Лия Городнянская
