Hector
Guimard

Hector Guimard o Hector-Germain Guimard (francese: Hector-Germain Guimard; 10 marzo 1867, Lione, Francia - 20 maggio 1942, New York, USA) - architetto, decoratore, designer di mobili, forse il più famoso rappresentante francese dell'arte Nouveau.

Caratteristiche del lavoro di Hector Guimard. Le sue opere riguardano varie forme d'arte - dalla pittura e scultura alla grafica e persino alla stampa. L'armonia e la morbidezza globali prevalenti nell'estetica dei suoi edifici e di altre opere riflettono sotto molti aspetti l'ambiente e la società pacificati che sognava. Nonostante il fatto che la versione dell'Art Nouveau Guimard sia diventata nazionale - francese - era incentrata sul riconoscimento sociale e benevolo delle differenze tra le diverse nazionalità e gruppi etnici del mondo. Oggi Guimard è considerato uno dei creatori individualisti della sua epoca, uno degli innovatori dell'Art Nouveau, che ha sviluppato la propria estetica, che è spesso riconoscibile anche tra le opere dei suoi colleghi in stile.

Famosi edifici di Hector Guimard. Castell (castello) Beranger. Ingressi della metropolitana di Parigi. Sala concerti Humbert Romansky. Pavimenta la sinagoga di strada.

Primi anni e studio

Hector-Germain Guimard è nato a Lione nella famiglia di ortopedico e sarta. Ha sviluppato una relazione difficile con i suoi genitori: dopo che la famiglia si è trasferita da Lione alla periferia di Parigi, un adolescente di 13 anni è scappato di casa. Si rifugiò nella casa di un parente di Apollonia Grivel, un ricco proprietario terriero.

All'età di 15 anni, Guimard entrò alla Higher School of Decorative Arts di Parigi. Lì si mostrò un abile artigiano: nel 1884 i suoi progetti furono premiati con due medaglie d'argento e tre di bronzo. Nelle successive competizioni, ha vinto quattro medaglie di bronzo, cinque d'argento e il premio scolastico più prestigioso - Grand Prix d'Architecture.

Guimard entrò quindi nel dipartimento di architettura della National School of Fine Arts, dove negli anni 1880 c'erano più studenti provenienti dagli Stati Uniti, dall'Europa centrale e orientale. La competizione era più alta che alla School of Decorative Arts, e il talento del giovane brillava meno intensamente su questo sfondo. Tuttavia, Guimard fece amicizia con molti dei suoi compagni, tra cui Henri Sauvage. Insieme sono diventati pionieri dello stile Art Nouveau in Francia negli anni 1890.

Inizio carriera

Guimard iniziò la sua carriera indipendente nel 1888 con un piccolo progetto di caffetteria con un palcoscenico all'aperto sulla banchina di Otoy nel suo 16 ° arrondissement nativo di Parigi. Un anno dopo, ricevette l'incarico di costruire il padiglione di elettroterapia Ferdinand de Boyer all'Esposizione mondiale di Parigi.

Anche Guimard guadagnava insegnando. Nel 1891 divenne professore di disegno nel dipartimento femminile della sua scuola di arti decorative, la sua scuola di arti decorative. Rimase un insegnante lì fino al 1900, quando la sua carriera raggiunse un nuovo livello. Nonostante il fatto che il maestro insegnasse principalmente donne, per i successivi 15 anni rimase scapolo.

All'inizio del 1890 la carriera di Guimard iniziò a prendere slancio, poiché il sedicesimo distretto si trasformò rapidamente in un sobborgo alla moda. Gli sviluppatori e i proprietari terrieri, che hanno realizzato il suo potenziale, hanno chiesto all'architetto di progettare diversi palazzi e condomini. Originario della zona, Guimard lo conosceva bene e capiva cosa volevano i clienti. Questi ordini hanno segnato l'inizio della sua carriera.

Nel 1895, l'architetto andò a Bruxelles, dove incontrò il suo collega Viktor Orta, che espresse sincera ammirazione nella corrispondenza successiva. Guimard era molto emozionato per la visita all'Hotel Tassel (la residenza del professor Emil Tassel), costruito due anni prima e spesso considerato il primo edificio in stile Liberty. Come Guimard, Horta considerava la natura come fonte d'ispirazione per l'architettura moderna. Ha detto a un collega che, guardando la pianta, preferisce tagliare il fiore e concentrarsi sullo stelo, come base della struttura.

Sviluppo Art Nouveau

Hector Guimard era membro di alti circoli borghesi e aristocratici, dove conobbe la ricca vedova Anna-Elizabeth Fournier. Ordinò all'architetto di costruire un redditizio edificio residenziale in via de la Fontaine, che presto divenne noto come Castel Beranger. Dopo essere tornato dal Belgio, l'entusiasmo Guimard convinse Fournier a lasciargli progettare l'edificio in stile Art Nouveau. Il cliente ha dato all'architetto carta bianca per il lavoro, e non ha deluso. Lo stesso Guimard si trasferì in uno degli appartamenti di questa casa e vi trasferì il suo studio. Uno dei suoi vicini e un amico era un artista Paul Signac.

Guimara è stato supportato da un gruppo relativamente piccolo di clienti creativamente avventurosi e fedeli che gli hanno offerto l'opportunità di sviluppare la sua visione. Ad esempio, per la famiglia Nosal, un architetto ha costruito non solo una casa nel 16 ° arrondissement di Parigi, ma anche laboratori artistici, una casa di campagna in Normandia e nuove fabbriche di acciaio e ceramica nel nord di Parigi.

Gli anni più produttivi per Guimard furono dal 1895 al 1905. Fu durante questo periodo che vennero create le sue opere più famose. Ha progettato e costruito scuole, lapidi, condomini, case di città, case per vacanze e ville di campagna, una sala da concerto, stazioni, fabbriche di ceramiche, laboratori di artisti e sale espositive. Durante questo decennio, l'Art Nouveau raggiunse l'apice della sua popolarità a Parigi, e poi iniziò a passare di moda.

Nel 1909, Guimard sposò l'artista americana Adeline Oppenheim, che studiò in Francia. Il suo regalo di nozze era nuovoLa dimora di Guimard su Mozart Avenue. L'edificio è sopravvissuto fino ad oggi, anche se gli interni non trasmettono più la pienezza delle decisioni di progettazione di Guimard, specialmente nei mobili che la coppia ha portato con sé quando si sono trasferiti negli Stati Uniti. Alla fine degli anni '40, la signora Guimard regalò a Parigi una sala da pranzo e le pareti interne della casa, che sono esposte oggi nel piccolo palazzo.

Periodo tardivo

Dopo il 1909, il numero di ordini da Guimard diminuì drasticamente. Ciò è dovuto principalmente al declino della popolarità dell'Art Nouveau. In Francia, lo stile veniva spesso chiamato "importato" dal Belgio o dalla Germania, nonostante il fatto che all'inizio del secolo doveva essere preso come base dello "stile nazionale" francese. Il carattere complesso di Guimard probabilmente contribuì anche a ridurre il numero dei suoi clienti (e forse fu uno dei motivi per cui non aveva seguaci fedeli). E l'architetto, ovviamente, non ha ritenuto necessario cercare un flusso costante di ordini, poiché sua moglie era abbastanza ricca.

Durante la prima guerra mondiale, quando la costruzione fu quasi fermata, Guimard lasciò Parigi lontano dalle operazioni militari. Il periodo tra le due guerre mondiali fu segnato dall'apparizione dello stile Art Déco, che prese il nome dall'Esposizione Internazionale delle Arti decorative e dell'industria nel 1925 a Parigi. L'ultimo progetto Guimard completato risale al 1930. L'architetto intrattenne una forte relazione con una piccola cerchia di amici e tenne un discorso al funerale di Henri Sauvage nel 1932.

La moglie di Guimard Adeline era ebrea. Con un occhio alla crescente minaccia nazista alla fine degli anni '30 e all'antipatia tedesca verso l'arte contemporanea, la coppia decise di emigrare a New York nel 1938. Hector è morto lì quattro anni dopo.

patrimonio

Dopo la seconda guerra mondiale, Adeline, sopravvissuta a Ettore per 23 anni, tornò in Francia. Ha cercato di convincere i funzionari locali a istituire il Museo Guimard, ma non ha ottenuto il consenso. La donna ha donato i mobili rimanenti ai musei di Parigi e di Lione, e i disegni conservati di suo marito, la corrispondenza e altri materiali d'archivio al Museum of Modern Art di New York e alla Biblioteca pubblica di New York.

La decisione di Guimard di lavorare in uno stile particolare lo ha aiutato solo per un breve periodo. Alla fine della seconda guerra mondiale, fu quasi dimenticato. Alcuni dei suoi ingressi più difficili alla metropolitana di Parigi furono distrutti molto prima della guerra, ma dopo di ciò il loro smantellamento divenne più intenso a causa dell'accelerazione della modernizzazione della metropolitana e del cambiamento dei gusti a favore dello stile internazionale. La perdita più notevole fu la demolizione nel 1962 del "Padiglione cinese" attentamente pensato alla stazione della Bastiglia.

Gli edifici Guimard sono stati costruiti tenendo conto dei gusti dei suoi clienti. Quando hanno cambiato le mani, molti nuovi proprietari li hanno trasformati a loro piacimento, spesso al di là del riconoscimento. Alcune delle dimore private di Guimard nel sempre arrondissement di tendenza del XVI secolo furono demolite per far posto ai moderni condomini. Poche persone ricordarono l'architetto nel 1967, quando compì cento anni dalla data della sua nascita.

Tuttavia, diverse mostre museali in Europa e Nord America negli anni '70 iniziarono a far rivivere la reputazione di Guimard e di molti suoi collaboratori nell'Art Nouveau. Il movimento per preservare il lavoro del maestro è iniziato e, nel 1992, in occasione del 125 ° anniversario della nascita dell'architetto, il Museo Orsay ha dedicato una grande mostra al suo lavoro. Il 2000 è stato caratterizzato da una valanga di pubblicazioni dedicate al centenario della Fiera mondiale del 1900 a Parigi e allo stile Art Nouveau.

Molti edifici di Guimard - inclusi 88 ingressi conservati alla metropolitana di Parigi (si presume che nel 1913 fossero 167) - sono ora elencati come monumenti storici. Dal 1984, la strada nel 19 ° arrondissement di Parigi prende il nome da Hector Guimard. La sua eredità è promossa da una comunità online chiamata Le Cercle Guimard, composta da fan dell'Art Nouveau.

Autore: Vlad Maslov