Joaquin Sorolla y Bastida (
Joaquín Sorolla y Bastida) è nato in un'epoca in cui l'età d'oro della pittura spagnola, come la corona spagnola, era già nel passato. Non era destinato a diventare un pittore di corte, a perpetuare il prossimo monarca e dipingere i famosi templi. Invece, Sorolla dipinse la sua famiglia, i pescatori, i bambini e creò per il museo negli Stati Uniti enormi pannelli raffiguranti scene di vita del villaggio nelle province della Spagna. Non è tra i grandi come
Velasquez e
Goyaalla gloria scandalosa
Picasso e
Dali è troppo lontano Nella storia della pittura nazionale e mondiale l'impressionista Sorolla ha il suo posto speciale.
Ragazzo di Valencia
Il futuro pittore è nato a Valencia nella famiglia di un mercante. Quando Joaquin aveva due anni e sua sorella Conchita era solo una, i loro genitori morirono di colera. I bambini sono stati presi da zia e suo marito. Il fabbro José Picuares fin dall'infanzia ha provato a legare Joaquin al suo lavoro, ma quando ha visto che il ragazzo aveva la capacità di disegnare, non lo ha messo sotto pressione.
All'età di 14 anni, Joaquin cominciò a frequentare le lezioni di disegno alla School of Crafts e, a 15 anni, ricevendo in dono una scatola di colori dallo zio, entrò nella Scuola di Belle Arti di Valencia. Gli insegnanti vedevano talento a Sorolla, ma un talento non bastava: dipingere sempre era un piacere costoso, ed era sempre più difficile per Picacheres coprire le spese di suo nipote. Per pagare i suoi studi, il giovane iniziò a dipingere per la vendita.
L'ulteriore vita di Sorolla - non solo creativa, ma anche personale - è stata determinata dal caso. Joaquin vendette uno dei suoi dipinti per cento real al proprietario di un negozio di antiquariato locale. Il vantaggio era dubbio, perché l'uomo d'affari forniva metà della quantità di spazzatura indesiderata. Ma un giorno, il famoso fotografo Antonio Garcia Peris entrò nel negozio. Era così affascinato dal dipinto di Sorolla che non si limitava a comperare il lavoro, ma scoprì tutto sull'autore, lo trovò e cominciò a frequentare, in particolare, pagò i materiali di consumo per la pittura. Nel laboratorio Perisa Joaquin ha incontrato sua figlia Clotilde Garcia del Castillo - la sua futura moglie.
Primi passi
All'età di 18 anni, Sorolla andò nella capitale. Ha copiato i dipinti di Velázquez,
Ribera.
El Greco in Prado e ha inviato il suo lavoro a varie mostre - in un primo momento senza successo. E ora, finalmente, il primo serio riconoscimento - la medaglia d'argento della mostra nazionale a Madrid nel 1884. Successivamente, Sorolla ha ammesso di aver calcolato tutto: mentre dipingeva
"Difesa della batteria dell'artiglieria di Monteleon" (1884) ha fatto affidamento sull'allora monumentalità monumentale (4 x 5,8 m) e sul tema storico e drammatico. "
Per diventare famosi e ottenere una medaglia qui, devi ritrarre i morti. "- disse ad un amico.
Un anno dopo, l'artista ha presentato una foto
"Scream Palletera" (1884), dedicato all'episodio eroico della storia di Valencia - la resistenza delle truppe napoleoniche nel 1808. Le autorità della sua città natale notarono il talento e lo mandarono all'Accademia di Belle Arti di Roma.
Durante i suoi studi, Sorolla ha fatto un "raid" a Parigi - una città che è stata considerata la capitale della pittura mondiale. Soprattutto rimase colpito dai dipinti del naturalista.
Bastien-Lepage e realista
von Menzel. Ma ha scritto in una tela tecnica simile
"La sepoltura di Cristo" (1887) ha causato uno scandalo a Valencia. I devoti cattolici erano indignati per un'immagine eccessivamente "umana" dei personaggi biblici. Anche i critici hanno criticato il lavoro per un eccessivo naturalismo. L'hype si attenuò rapidamente, ma l'artista in preda alla rabbia distrusse la "Sepoltura di Cristo". Ora nel Museo di Sorolla sono conservati quattro frammenti dell'immagine, che gli esperti sono stati in grado di ripristinare nel 1979.
Alla fine degli anni '80, l'artista si recò nuovamente a Parigi. All'Esposizione Universale, ha conosciuto il lavoro degli artisti del nord e della Russia (
Makovsky.
Aivazovsky.
archeologia) che ha trasmesso la luce in un modo speciale. La tavolozza della stessa Sorolla cominciò gradualmente a "illuminare".
Successo internazionale
Nel decennio successivo, Sorolla divenne un artista riconosciuto e ricevette molti premi.
"L'altra Margarita" (1892), la trama ispirata al Faust di Goethe, vinse l '"oro" alla mostra di Madrid e il primo premio della mostra a Chicago. Rimase in America, comprò la tela e in seguito si trasferì al Museo dell'Università di Washington (St. Louis). immagine
"Ritorno dalla pesca" (1894) notò la medaglia d'argento del Salone di Parigi e comprò anche - per il Museo del Lussemburgo.
Dipinti innovativi
"Ritratto del dott. Simarro con un microscopio" e
"Ricerca scientifica" (entrambi - 1897), presentato a Madrid, subito soprannominato capolavori. Queste opere - la parte superiore della pittura naturalistica di Sorolla. Su di loro, l'artista nel modo più preciso possibile ha ricreato sulla tela il laboratorio del suo amico Louis Simarro e l'atmosfera della ricerca scientifica.
Gloria, tintinnare attraverso l'Europa, assicurata la tela
"Eredità triste" (1899). Su di esso, Sorolla raffigurava il bagno nel mare di bambini che sono diventati disabili a causa dell'epidemia di polio a Valencia. "Triste eredità" portò il Sorollais Grand Prix dell'Esposizione Universale di Parigi nel 1900, così come il titolo di titolare della Legion d'Onore.
In 40 anni, Joaquin Sorolla era già considerato il principale artista contemporaneo spagnolo.
Artista leggero
Dopo il "Patrimonio Doloroso" Sorolla ha lasciato temi sociali. Si è concentrato su dipinti con trame senza tempo, ispirati alle immagini del Levante spagnolo. La costa soleggiata di Valencia, le onde che battono sulla riva, i bambini che giocano nell'acqua, i pescatori che vanno al mare sotto le vele bianche, i vestiti che scorrono nel vento. L'artista ha imparato a trasmettere la luce in modo fantastico: ha abilmente scritto riflessi sul fogliame, acqua, vestiti, corpi scuri dei bagnanti (
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"L'arte non ha nulla a che fare con brutti e tristi ... La luce è vita per tutto ciò che tocchi, quindi, più luce c'è nella pittura, più vivo, vero e più bello è"- l'artista scriverà nel 1912.
A differenza degli impressionisti francesi, i colpi a Sorolla sono più chiari e le figure delle persone sono più naturalistiche. Con i suoi "colleghi in stile", è vincolato da una leggera sottovalutazione dei contorni nei dipinti.
Pieno di facilità e gioia di lavoro, il pubblico era molto caldo. Il primo grande (circa 500 opere!) Mostra personale dell'artista si è tenuto a Parigi nel 1906. Allo stesso tempo, Soryol fu "promosso" ad un ufficiale dell'Ordine della Legion d'Onore.
Famiglia e casa dei sogni
L'unico amore e uno dei modelli principali di Sorolla era Clotilde (
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3). In un'opera famosa
"La mia famiglia" (1901) l'artista dipinse sua moglie con i figli Maria, Joaquin ed Elena, e allo stesso tempo il suo riflesso nello specchio. I critici hanno visto nel lavoro ciao
"Las Meninas" Velazquez. Per uno dei suoi dipinti più famosi -
"Cammina lungo la riva del mare" (1909) - pose nuovamente Clotilde e la figlia maggiore Maria.
Per molto tempo la famiglia non ha avuto una casa. Nel 1905, Sorolla fu in grado di acquistare terreni a Madrid, ma non abbastanza soldi per costruire. Il denaro è stato trovato inaspettatamente, dall'altra parte dell'Atlantico.
Nel 1908, a Londra, dove si tenne la sua mostra, Sorolly fu presentato al magnate e filantropo degli Stati Uniti, Archer Huntington. Ha appena fondato
Società Spagnola d'America a New York. Un anno dopo, nel Nuovo Mondo, si tenne una mostra di Sorolla, per la quale furono consegnati quasi 350 dipinti attraverso l'oceano. 195 di loro hanno comprato! Dopo aver soggiornato in America per sei mesi, l'artista ha dipinto circa 20 ritratti su ordinazione, incluso l'allora presidente
William Taft.
Nel 1911, Sorolla finalmente costruì la sua casa dei sogni, una villa a due piani circondata da un grande giardino che gli ricordava i cortili dell'Andalusia.
Viste della Spagna
Nello stesso anno, Huntington propose a Sorolla di creare una serie di grandi dipinti sulla Spagna per decorare l'edificio della società a New York. Si supponeva che si trattasse di lavori su temi storici, ma Sorolla propose di scrivere la serie "Views of Spain" e riflettere la vita delle diverse parti del paese.
14 pannelli, l'altezza di ciascuno - da 3,5 a 4 metri, lunghezza totale - 68 metri. Navarra e Catalogna, Valencia e Siviglia, Castilla y Leon - Sorolla ha passeggiato per tutta la Spagna, ha partecipato a feste popolari, ha fatto schizzi. Al centro della composizione ha collocato gli abitanti vestiti con abiti luminosi. Oltre all'identità culturale delle regioni, ha cercato di trasmettere la loro natura (
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Museo Sorolla
L'ultimo pannello di Sorolla completato e inviato in America nel 1919. L'artista non ha visto il risultato del suo lavoro titanico. La sala della società spagnola, decorata con dipinti di Sorolla, fu scoperta solo nel 1926, quando l'autore non era più vivo.
Nel 1920, Sorolya, proprio dietro al cavalletto, colpì un ictus. Gli ultimi tre anni della sua vita fu immobilizzato. I biografi credono che gli anni di numerosi viaggi e lavori intensi siano stati la causa dello sciopero - l'eredità creativa dell'artista comprende più di duemila tele.
Il lavoro conservato nella famiglia di Clotilde ha dato allo stato. Nel 1932, il museo Sorolla fu aperto nella casa dell'artista. Joaquin Jr. divenne il suo primo regista - questa era la condizione della vedova. Le figlie di Sorolla seguirono le orme del padre: Maria divenne un'artista ed Elena divenne scultore.
Già nel 1899, a Joaquin Sorolla fu dato il titolo di "Figlio prediletto di Valencia". E nel 2011, le autorità cittadine hanno chiamato il nome del loro famoso connazionale una nuova stazione ferroviaria.
L'autore: Larisa Kuzora