Piet
Mondrian

Piet Mondrian (nato ad Amersfoort, Utrecht nel 1872, morto a New York nel 1944), pittore olandese, uno dei fondatori del movimento neoplastico e del gruppo e periodico De Stijl, figura di spicco dell'arte moderna del XX secolo, il cui lavoro è ripetutamente ispirato ad architetti, stilisti, musicisti e ha persino lasciato il segno in linguaggi di codifica. Mondrian, il cui nome evoca immediatamente le griglie rigate di nero dei quadrati vuoti e pieni, ha avuto un'idea semplice, ma provocatoria: ha cercato di far emergere le profonde strutture interiori dell'anima e dello spirito in forme precise e quasi grafiche della massima certezza. In questo modo ha incarnato i principi filosofici che ammirava, acquisendo una struttura logica e stabile per qualcosa di abbastanza fragile e irraggiungibile, e catturando l'armonia e l'ordine ideali dell'universo vibrante.

Opere famose di Piet Mondrian

All'inizio, e subito dopo aver completato gli studi universitari, Piet Mondrian dipinse secondo lo stile tradizionale, mantenendo il tratto e la tavolozza impressionisti, o affidandosi allo stile del realismo accademico. In questo periodo dipinse successivamente fiori, con un tocco di simbolismo come in Girasole appassito nel 1908, utilizzando colori vivaci e forme pulite in Gladiolo rosso (1906), o nel convincente Crisantemo disegno dal 1909. Ha realizzato più di cento dipinti di fiori, uno alla volta, mai bouquet, che ha descritto come un delicato tentativo di esprimere la struttura specifica e carnale dell'oggetto e la bellezza più profonda al suo interno. Ha anche fatto un sacco di nature morte e paesaggi. Natura morta con brocca e zenzero I del 1912 ricorda il dipinto simile di Paul Cezanne, e nello stesso anno avrà il suo revival alla maniera del cubismo - Natura morta con zenzero II. Anche le sue raffigurazioni paesaggistiche sono gradualmente cambiate e maturate, dalle prime egloghe Vitelli in un campo delimitato da salici (1904) a la piccola fattoria a Nistelrode (1904), che evoca i suoi famosi quadrati e colori dalle sue ultime opere astratte. L'interruttore è stato ancora più evidente confrontando il Mogano dal 1908, e il albero grigio e Melo in fiore dipinse nel 1911 e nel 1912. Negli anni '20, il particolare metodo di composizione divenne dominante nell'opera di Piet Mondrian, i cosiddetti dipinti "losangique" come Composizione n.1 (1931), così come Composizione con blu, rosso, giallo e nero (1922), ispirato a Londra Trafalgar Square (1943), o Broadway Boogie-woogie, dedicato al suo amore per la danza e la musica, e il suo nuovo insediamento americano.

Neoplasticismo arte astratta

Mondrian si trasferì a Parigi nel 1911 e divenne così entusiasta del movimento artistico cubista che adottò immediatamente questo nuovo modo di dipingere più astratto. I cubisti hanno rotto i confini della forma e hanno rilasciato il ritmo, che era qualcosa che Piet Mondrian desiderava, anche nei suoi primi dipinti. Abbandonò tutti i riferimenti naturalistici e i dettagli specifici degli oggetti, ma mantenne il significato simbolico di alcune forme, ad esempio gli alberi, che rappresentavano il legame tra il mondo reale, radicato, e le altezze divine. A Mondrian si unì il folto gruppo di vari artisti-architetti, pittori, scultori e poeti, il più illustre tra loro fu il pittore Theo Van Doesburg, che tutti formarono il gruppo De Stijl, e iniziarono a pubblicare l'omonimo periodico. Fu un problema rivelatore del 1917 che portò il saggio di Mondrian Neoplasticismo nell'arte pittorica, offrendo la visione unica del gruppo, lo stile e il linguaggio del movimento. L'etichetta plastica denota la realtà afferrabile della pittura, gli elementi puri e semplici di questa nuova arte: le linee orizzontali e verticali, gli angoli netti e l'uso di una gamma rigorosa di soli colori primari e acromatici, al fine di creare il ritmo della pittura, come nella musica jazz, e di avere uno standard rigoroso, senza l'intrusione di emozioni o componenti soggettive e personali.

Lo stile artistico del neoplasticismo ha avuto un'influenza sull'ampio spettro dell'architettura, della moda e dell'interior design. Erano, tuttavia, regolarmente accusati del loro atteggiamento apertamente intellettuale, per aver ridotto la pittura a un mero schema di colori e forme con significati imposti. Il movimento durò fino al conflitto tra Mondrian e Doesburg nel 1924, mosso dall'uso da parte del Doesburg di linee diagonali, che Mondrian considerava una bruta negazione dell'equilibrio e della composizione.

Fatti insoliti su Piet Mondrian

La prima infanzia del famoso pittore olandese è stata caratterizzata dal suo ambiente religiosamente devoto e i suoi interessi per la religione e la filosofia non hanno mai preso piede. In seguito si unì alla Società Teosofica di Madam Blavacki, un espatriato russo stabilitosi a Parigi, il cui circolo divenne influente all'inizio del XX secolo. Ha tratto la sua ispirazione dall'idea che l'arte dovrebbe essere un veicolo per una realtà molto più grandiosa, più spirituale e armoniosa. Era anche amico del filosofo tedesco Schoenemaekers, che studiava le vibrazioni e il ritmo cosmici, e la sua analisi può essere rintracciata anche nell'opera di Mondrian. Ma la passione di Mondrian per la composizione ritmica non esisteva solo come motivo artistico, poiché era noto per la sua grande ammirazione per la nuova musica che aveva appena colpito il mondo: il jazz.

L'altra cosa che Piet Mondrian ha apprezzato di più è stato il cartone Disney di Biancaneve. Ha visto il film a Parigi nel 1938, insieme a suo fratello. Hanno mantenuto una corrispondenza insolita nel corso degli anni. Piet firmava le sue lettere come uno dei nani, il più delle volte come Sleepy, e descriveva le sue avventure londinesi come se fossero le scene di questo famoso cartone animato.

Negli anni Sessanta, il designer francese Yves Saint Laurent realizzò un'intera collezione ispirata a Piet Mondrian, definendo Mondrian l'essenza della purezza e il capolavoro del XX secolo.

Arte degenerativa

Nel 1937 i nazisti organizzarono la famigerata Mostra d'Arte degenerata a Monaco di Baviera, con due pezzi di Mondrian, tra altri artisti famosi come Max Ernst, Emil Nolde, Paul Klee ed Ernst Ludwig Kirchner, molti dei quali proscritti a causa della loro origine, rappresentazione inappropriata temi, del tutto perché dipinti in modo astratto o espressionista. Piet Mondrian sentiva la gravità della minaccia e in una lettera ad un amico scriveva: Il grande pericolo per noi riguarda il nostro lavoro; potrebbero entrare i nazisti, e allora? Viveva a Parigi in quel momento e temeva di essere imprigionato dai nazisti se avessero invaso la Francia. Così subito dopo la mostra, Mondrian fuggì a Londra e due anni dopo si imbarcò sulla nave per gli Stati Uniti.

Gli anni americani di Piet Mondrian

Con il sostegno di Peggy Guggenheim, Mondrian si stabilì a New York nel 1940 e vi rimase per il resto della sua vita. Il suo lavoro si è evoluto in un ritmo più sincopato e linee colorate, e una nuova energia è stata inserita nelle sue tele, riflettendo la vita vibrante della città, le strade e l'intero scenario. Il lavoro di Mondrian non ha solo influenzato il movimento Bauhaus in Germania, con i suoi contorni dritti e chiari, e l'approccio "less is more", ma ha avuto germogli diretti nel minimalismo americano negli anni '60.

Vita personale dell'artista

Piet Mondrian è cresciuto in una famiglia calvinista e ha ricevuto le prime lezioni di disegno da suo padre e suo zio, che era anche un pittore, e in seguito ha frequentato la rinomata Rijksakademie olandese ad Amsterdam. Dopo aver visto la prima mostra d'arte moderna decide di trasferirsi a Parigi. Si crede spesso che Piet Mondrian conducesse una vita molto isolata e tesa, anche se sembrava essere molto diverso: era un appassionato di danza e frequentava spesso i jazz club. Non si sposò mai, era molto orgoglioso dei suoi interni meticolosamente dettagliati e prestava attenzione anche ai dettagli dell'abbigliamento.