Yuri Ivanovich Pimenov

Yuri Ivanovich Pimenov (26 novembre 1903, Mosca - 6 settembre 1977, Mosca) - Pittore russo e sovietico, progettista teatrale, maestro del manifesto pubblicitario sovietico, saggista.

Caratteristiche dell'artista Yuri Pimenov: Fu chiamato il maestro dell'impressionismo sovietico; Pimenov stesso si considerava un "impressionista realistico" e non intendeva abbandonare il suo credo creativo e le sue decisioni artistiche anche in un momento in cui veniva rimproverato e molestato dalle autorità. Rimasto artista profondamente sovietico, Pimenov "ha preso" gli ideologi del partito "dall'arte" con i temi dei suoi dipinti dedicati alla vita dei contemporanei, riservandosi il diritto di eseguirli nella tecnica che gli era intrinseca: tocchi leggeri, ariosi, colori chiari, traslucidi, flusso lirico tema. Non è arrivato immediatamente all'impressionismo: nel primo periodo della creatività si può rintracciare la sua adesione all'espressionismo tedesco, al quale tornerà durante la seconda guerra mondiale. Dall'inizio degli anni Trenta, i contorni chiari e i colori scuri praticamente scompaiono dalle opere di Pimenov; l'artista si concentra su "arte lirica ed elegante", rende gli oggetti ordinari inusuali per le prestazioni tecniche e la composizione. I temi preferiti dell'artista sono Mosca e moscoviti, la vita creativa del popolo sovietico, il paesaggio urbano.

I dipinti più famosi di Yuri Pimenov: "Invalidi di guerra". "Nuova Mosca". "Strada anteriore". "Matrimonio nella strada di domani".

Yuri Pimenov è nato nel 1903 a Mosca. Il figlio dell'avvocato avvocato Ivan Vasilyevich Pimenov e la figlia del commerciante Claudia Mikhailovna (nata Babanina), Yura si è diplomata al decimo ginnasio di Mosca. L'amore del ragazzo per il disegno veniva da suo padre, che era un artista dilettante. L'insegnante di una scuola di grammatica ha notato uno studente dotato e gli ha dato una pacca sull'ammissione alla scuola di disegno di Zamoskvoretskaya. Venendo alla Galleria Tretyakov, Pimenov andò necessariamente a vedere la tela di Savrasov"Le torri sono arrivate" - Questa foto era la sua preferita, ogni volta causava ammirazione per il futuro artista. Poi si precipitò nei paesaggi - Benoit. Somov. Levitan.

Studia in VHUTEMAS
Pimenov, come molti giovani artisti dell'epoca, ha familiarizzato con le opere degli impressionisti, arrivando in Bolshaya Znamensky Lane, nella tenuta di Trubetskoy, che apparteneva al famoso collezionista Sergey Schukin. Qui, nella galleria di Shchukin, è scomparso tutto il giorno, ammirando i dipintiMonet e degassare.Renoir e Matisse... Quando Pimenov compì 17 anni, mostrò i suoi disegni all'artista Sergey Malyutin. Valutando le potenzialità del giovane, il maestro lo portò nel suo laboratorio. Yuri Pimenov è entrato negli Higher Art and Technical Workshops (VHUTEMAS) nell'anno della loro formazione - 1920. Pimenov in seguito ha scritto dei suoi anni di studio presso VHUTEMAS: "Abbiamo ... fatto rumore nell'auditorium del Museo Politecnico a leggere poesie, sostenendo Mayakovsky e Aseev, fatto rumore durante le esibizioni di Meyerhold. Ma non solo frusciava. Abbiamo imparato l'abilità. Ho imparato da Malyutin,Falileeva e molto grato a loro. Ma soprattutto ho imparatoTabor e forse senza un diritto, voglio considerarmi il suo studente ". Furono i co-praticanti Pimenov Alexander DeinekaAndrey Goncharov, Peter Williams.

Società di artisti-cavalletto. Il matrimonio
La prima esposizione di discussione di attive associazioni artistiche rivoluzionarie si tenne a Mosca nel 1924. Gli studenti dei VHUTEMAS hanno preso parte ai suoi lavori, uniti a quel tempo in gruppi di "proiezionisti" e "konkrechivistov", così come un "gruppo di tre" - composto da Yury Pimenov, Alexander Deineka e Andrey Goncharov. Un anno dopo, insieme, tutti e tre i gruppi fondarono l'EST - la Society of easel artists, seguaci dell'espressionismo europeo. Il dinamismo della composizione, le rigorose soluzioni cromatiche, la monumentalità e il carattere grafico sono caratteristici delle opere create da Pimenov negli anni '20. Il famoso dipinto dell'artista "War Invalids" (1926) riflette pienamente la tragedia dell'era post-rivoluzionaria, e il messaggio emotivo è completato dalla predominanza di toni verdi freddi e chiarezza dell'immagine grafica. Un anno dopo, per la foto"Dai all'industria pesante!" Pimenov ha ricevuto il premio della giuria della Mostra delle opere d'arte per il decimo anniversario della Rivoluzione d'Ottobre.

Contemporanea Pimenov, l'artista Alexander Labas ha descritto il suo collega come segue: "Pimenov era molto attivo, veloce, vivace, allegro, rideva molto, amava chiacchierare di banalità, amava vestirsi, poffrire. C'era l'impressione che stesse facendo tutto senza pensare, in viaggio, con un piccolo sorriso, a volte con un sorriso, amava ridere di qualcuno, scherzare, e poi tutto si dimenticava all'istante, e già parlava e rideva in un'altra occasione. Ma tra le conversazioni puerili e vuote, Pimenov aveva note serie di una persona pensante e analizzante ... E più lo riconoscevo, più vedevo questa parte, la sua capacità di sintetizzare e pesare tutto basato su molta immaginazione. ".

Nel 1931, Pimenov sposò Natalia Bernadskaya (1908-1978), una tipografia stenografa di professione. I coniugi si amavano molto; Pimenov definì Natalia il suo miglior modello e spesso raffigurato nei dipinti. L'artista ha scritto: "... ricordando il mio lavoro, fatto in tanti anni, vedo la sua figura, i suoi capelli o le sue mani, non sono affatto uguali, ma qualcosa assomiglia sempre alla femmina che era più vicina a tutto".

"Izobrigad", la malattia e il cambiamento dei punti di riferimento creativi
L'OST cessò le sue attività all'inizio del 1931 e alcuni degli artisti si unirono nel gruppo "Izobrigad", al quale Pimenov si unì. Rifiutando "l'influenza piccolo-borghese e borghese", la nuova associazione ha dichiarato "rafforzare il settore proletario nelle arti". L'esistenza dell'Isobriga non durò a lungo: l'anno 1932 si stava avvicinando, quando tutte le associazioni artistiche erano proibite dalla legge. Le accuse di formalismo e l'assenza di nuovi metodi creativi suonarono più forti a Pimenov. "... Siamo esistiti con i soldi che mia moglie ha guadagnato con la stenografia", ricorda Pimenov. Allo stesso tempo, l'artista si ammalò: i problemi di salute iniziarono a Pimenov con il morso di un cane rabbioso. Nonostante la vaccinazione, l'artista era spaventato da quello che era successo e si aspettava il peggio, i suoi nervi si stavano "allargando" e lui non poteva lavorare, rotto fisicamente e moralmente. Tuttavia, i giovani, un corpo sano e il sostegno della sua amata moglie hanno aiutato Pimenov a far fronte alla malattia e un po 'più tardi con la depressione.

Pimenov ha lottato con il vuoto emotivo e creativo, lasciando la città sui treni suburbani. Lì vagò nella natura, nella foresta e nel campo, riscoprì da solo le gioie di una vita semplice, osservando gli abitanti del villaggio. "... Avevo il desiderio di lavorare, il desiderio di scrivere e scrivere direttamente dalla natura, dalla natura vivente, che era così ricca, sottile e meravigliosamente esistita".

Ritorna al lavoro. Immagini "software"
Dall'inizio degli anni Trenta, i contorni chiari e i colori scuri praticamente spariscono dai dipinti di Pimenov; l'artista si concentra su "arte lirica ed elegante". Tornando al lavoro, lavora duramente nel campo della progettazione di produzioni teatrali e nell'illustrare libri. Pimenov scrive un trittico "Lavoratori Uralmash", E nel 1937 crea il suo famoso dipinto "Nuova Mosca". In questa immagine, tutto è insolito, tutto respira una novità: la nuova ricostruita Okhotny Ryad, una nuova macchina aperta, la donna guida. E una tecnica impressionistica completamente nuova di esecuzione del lavoro con un leggero tratto frazionario, che rimarrà per tutta la vita - con rare eccezioni - il segno distintivo della visione creativa aggiornata del maestro. Nel 1939, Pimenov con una brigata di artisti crea un pannello "Parata della cultura fisica a Mosca", che è stato esposto allo stand dell'URSS alla World Exhibition di New York, dedicato all'architettura e all'urbanistica.

Seconda guerra mondiale
Durante la seconda guerra mondiale, Pimenov è tornato all'espressionismo: questa tecnica è la più consona alla terribile tragedia che ha vissuto l'intero Paese. Insieme all'artista Vladimir Vasilyev, sta lavorando su Windows TASS. Nel 1943, Pimenov fu inviato sul fronte nord-occidentale e poi a Leningrado. L'artista dipinge "Night Street" (1942),"Tracce di pneumatici" (1944)"Strada anteriore" (1944) e altri.

Creatività e insegnamento postbellico
Subito dopo la guerra, Pimenova fu invitata a insegnare alla VGIK presso la facoltà di arte. Divenne ancora più vicino al cinema, che amava moltissimo, e nel 1950 prese parte ai lavori su uno dei film più famosi del dopoguerra - "Kuban Cossacks". Pimenov disegna con entusiasmo una nuova Mosca e moscoviti, ripristinando felicemente e aggressivamente la sua città natale dopo la devastazione. Il suo genere preferito diventa il paesaggio urbano. L'artista crea cicli di pittura "Le cose di tutti i giorni" (1959) e "Nuovi quartieri" (1963-1967); per quest'ultimo ha vinto il Premio Lenin.

Produzioni teatrali
Grazie a motivi colorati e vivaci, Pimenov è riuscito a portare vivaci e incantevoli prese di scena nella vita teatrale sovietica della metà del ventesimo secolo. Interessanti sono state le performance realizzate dall'artista per il Maly Theatre - "Lupi e pecore" di A.N. Ostrovsky (1941), "Per coloro che sono in mare!" .Rostan messo in scena da Lenkom (1943). Pimenov ha cercato di coprire tutti gli aspetti della soluzione artistica della produzione: dallo scenario e dai costumi alla progettazione di poster e programmi. Come ha ricordato la direttrice Maria Knebel, "... ha lavorato a teatro come uno scherzo. Lui, abituato al lavoro minuzioso del cavalletto, è stato divertente inventare un'immagine decorativa della performance ... L'immagine artistica dello scenario Pimenovsky è stata una sintesi della nostra ricerca comune e ha sempre arricchito l'idea del regista ". Il teatro penetra anche nei dipinti dell'artista: dipinge ritratti di attrici, la sua vita dietro le quinte. Per i lavori teatrali, Yuri Pimenov fu premiato due volte con il Premio Stalin - nel 1947 e nel 1950.

Scrittura e riconoscimento
Sopportato con successo i terribili anni di repressione, le accuse di formalismo e di critica, Pimenov divenne tuttavia completamente "sovietico" e fu favorito dalle autorità. Oltre ai premi statali, dalla metà degli anni '50, viaggiò regolarmente all'estero e scrisse numerosi saggi sui suoi viaggi in Italia, Francia, Inghilterra e India. L'atmosfera del "disgelo" politico si riflette non solo nel lavoro artistico di Pimenov: negli anni '60 scrive e pubblica numerosi libri risolti nel genere del saggio: "Year of Travel" (1960), "Art of Life" o "Art Nothing" (1960) "Unusual of the ordinary" (1964), "New quarters" (1968), ecc. I suoi dipinti sono simili alla canzone pop sovietica: sono leggeri e vitali, sono ricordati, sono apprezzati e compresi da tutti, senza eccezioni. A Pimenov viene il riconoscimento statale: diventa l'artista del popolo dell'URSS (1970), titolare dell'Ordine di Lenin (1973).

Yuri Pimenov è morto il 6 settembre 1977 a Mosca.