log in
Enter site
Login to use Arthive functionality to the maximum
Hektor Guimard ali Hector-Germain Guimard (francosko: Hector-Germain Guimard; 10. marec 1867, Lyon, Francija - 20. maj 1942, New York, ZDA) - arhitekt, dekorater, oblikovalec pohištva, morda najbolj znan francoski predstavnik umetnosti nouveau.
Značilnosti dela Hectorja Guimarda. Njegova dela se nanašajo na različne oblike umetnosti - od slikarstva in kiparstva do grafike in celo tiska. Celovita harmonija in gladkost, ki prevladuje v estetiki njegovih zgradb in drugih del, v mnogih pogledih odražajo pomirjeno okolje in družbo, o kateri je sanjal. Kljub temu, da je različica Guimardovega Art Nouveauja postala nacionalna - francoska -, se je osredotočila na družbeno in dobronamerno prepoznavanje razlik med različnimi narodnostmi in etničnimi skupinami sveta. Danes Guimard velja za enega izmed individualističnih ustvarjalcev svoje dobe, enega inovatorjev Art Nouveauja, ki je razvil lastno estetiko, ki je v slogu pogosto prepoznavna tudi med deli njegovih kolegov.
Znane zgradbe Hectorja Guimarda. Castell (grad) Beranger, Vhodi v pariško podzemno železnico, Koncertna dvorana Humberta Romanskega, Pana ulična sinagoga.
Zgodnja leta in študij
Hector-Germain Guimard se je rodil v Lyonu v družini ortopeda in šivilje. S starši je razvil težaven odnos: po tem, ko se je družina iz Lyona preselila na obrobje Pariza, je 13-letni najstnik zbežal domov. Zatekel se je v hišo sorodnika Apolonije Grivel, bogatega posestnika.
Guimard je pri 15 letih vpisal Višjo šolo dekorativne umetnosti v Parizu. Tam se je izkazal kot spreten obrtnik: leta 1884 so njegovi projekti prejeli dve srebrni in tri bronaste medalje. Na kasnejših tekmovanjih je osvojil štiri bronaste medalje, pet srebrnih in najprestižnejšo šolsko nagrado - Grand Prix d'Architecture.
Guimard je nato vstopil na oddelek za arhitekturo na Nacionalni šoli za likovno umetnost, kjer je bilo v 1880-ih več študentov iz ZDA, Srednje in Vzhodne Evrope. Konkurenca tam je bila večja kot na Šoli dekorativnih umetnosti in mladeničev talent je bil v tem ozadju manj svetel. Vendar se je Guimard spoprijateljil s številnimi tovariši, vključno z Henrijem Sauvageom. Skupaj so v 1890-ih postali pionirji stila Art Nouveau v Franciji.
Začetek kariere
Guimard je samostojno kariero začel leta 1888 z majhnim projektom v kavarni z odrom na prostem na pomolu Otoy v rodnem 16. pariškem okrožju. Leto kasneje je na svetovni razstavi v Parizu dobil nalogo zgraditi paviljon elektroterapije Ferdinanda de Boyerja.
Guimard je zaslužil tudi s poučevanjem. Leta 1891 je postal profesor risanja na oddelku za dekleta na svoji alma mater, Šoli dekorativnih umetnosti. Tam je ostal učitelj do leta 1900, ko je njegova kariera dosegla novo raven. Kljub temu, da je mojster poučeval predvsem ženske, je naslednjih 15 let ostal diplomirani.
V začetku 1890-ih je kariera Guimarda začela dobivati zagon, saj se je 16. okrožje hitro spremenilo v modno predmestje. Razvijalci in lastniki zemljišč, ki so uresničili njen potencial, so arhitekta prosili, naj oblikuje več graščin in stanovanjskih hiš. Kot domačin v okolici ga je Guimard dobro poznal in razumel, kaj želijo stranke. Ta naročila so dejansko pomenila začetek njegove kariere.
Leta 1895 se je arhitekt odpravil v Bruselj, kjer je spoznal kolega Viktorja Orta, ki je v nadaljnji korespondenci izrazil iskreno občudovanje. Guimard je bil zelo navdušen nad obiskom hotela Tassel (dvorca profesorja Emila Tassela), ki je bil zgrajen dve leti prej in je pogosto veljal za prvo stavbo v slogu Art Nouveau. Tako kot Guimard je tudi Horta naravo doživljal kot vir navdiha za sodobno arhitekturo. Kolegu je povedal, da raje ob pogledu na rastlino odreže cvet in se osredotoči na steblo, kot osnovo strukture.
Art Nouveau razvoj
Hector Guimard je bil član visokih meščanskih in aristokratskih krogov, kjer je spoznal bogato vdovo Ano-Elizabeto Fournier. Arhitektu je naročila, naj na ulici de la Fontaine zgradi donosno stanovanjsko stavbo, ki je kmalu postala znana kot Castel Beranger. Po vrnitvi iz Belgije je navdušeni Guimard prepričal Fournierja, naj mu dovoli zasnovo stavbe v slogu Art Nouveau. Stranka je za delo dala arhitektu carte blanche in ni razočaral. Guimard se je sam preselil v eno od stanovanj v tej hiši in tam preselil svoj studio. Eden od njegovih sosedov in prijatelj je bil umetnik Paul Signac.
Guimara je podpirala razmeroma majhna skupina kreativno avanturističnih, zvestih strank, ki so mu nudile priložnost za razvoj svoje vizije. Na primer, za družino Nosal je arhitekt zgradil ne le hišo v 16. pariškem okrožju, temveč tudi umetniške delavnice, podeželsko hišo v Normandiji, pa tudi nove tovarne jekla in keramike v severnem Parizu.
Najbolj produktivna leta za Guimarda so bila leta 1895 - 1905. V tem obdobju so nastala njegova najbolj znana dela. Oblikoval je in gradil šole, nagrobnike, stanovanjske stavbe, mestne hiše, počitniške domove in podeželske vile, koncertno dvorano, postaje, keramične tovarne, umetniške delavnice in razstavne dvorane. V tem desetletju je Art Nouveau v Parizu dosegel vrhunec svoje priljubljenosti, nato pa začel izhajati iz mode.
Leta 1909 se je Guimard poročil z ameriško umetnico Adeline Oppenheim, ki je študirala v Franciji. Njegovo poročno darilo je bilo novoGuimardov dvorec na aveniji Mozart. Stavba je preživela do današnjih dni, čeprav notranjost ne prenese več popolnosti Guimardovih oblikovalskih odločitev, zlasti pri pohištvu, ki ga je par vzel s seboj, ko so se preselili v ZDA. V poznih 40. letih prejšnjega stoletja je madame Guimard iz Pariza podelila jedilnico in notranje stene iz hiše, ki so danes razstavljene v Mali palači.
Pozno obdobje
Po letu 1909 se je število naročil iz Guimarda močno zmanjšalo. To je bilo predvsem posledica upada priljubljenosti Art Nouveauja. V Franciji so slog pogosto imenovali "uvoženega" iz Belgije ali Nemčije, kljub temu, da naj bi ga ob zori stoletja vzeli za osnovo francoskega "nacionalnega sloga". Guimardov zapleten značaj je verjetno prispeval tudi k zmanjšanju števila njegovih strank (in morda je bil to eden od razlogov, da ni imel zvestih privržencev). A arhitekt se očitno ni zdelo potrebno iskati stalnega toka naročil, saj je bila njegova žena dovolj bogata.
Med prvo svetovno vojno, ko je bila gradnja skoraj ustavljena, je Guimard zapustil Pariz daleč od vojaških operacij. Obdobje med obema svetovnima vojnama je zaznamovalo pojav stila Art Deco, ki je bil leta 1925 v Parizu imenovan po mednarodni razstavi dekorativne umetnosti in industrije. Zadnji zaključeni Guimardov projekt sega v leto 1930. Arhitekt je ohranil močan odnos z majhnim krogom prijateljev in na pogrebu Henrija Sauvageja leta 1932 nagovoril govor.
Žena Guimarda Adeline je bila Židanka. S pogledom na naraščajočo nacistično grožnjo v poznih tridesetih letih prejšnjega stoletja in nemško antipatijo do sodobne umetnosti se je par leta 1938 odločil za priseljevanje v New York. Hector je tam umrl štiri leta pozneje.
Zapuščina
Po drugi svetovni vojni se je Adeline, ki je Hektorja preživela 23 let, vrnila v Francijo. Poskušala je prepričati lokalne uradnike, naj ustvarijo Guimardov muzej, a niso dobili soglasja. Ženska je preostalo pohištvo podarila muzejem v Parizu in Lyonu, mož pa je ohranil risbe, dopisovanje in drugo arhivsko gradivo Muzeju moderne umetnosti v New Yorku in newyorški javni knjižnici.
Guimardova odločitev, da bo delal v enem določenem slogu, mu je le kratek čas pomagala. Do konca druge svetovne vojne je bil skoraj pozabljen. Nekateri njeni najtežji vhodi v pariško metro so bili uničeni že dolgo pred vojno, a po njej je njihovo razstavljanje postalo intenzivnejše zaradi pospešene posodobitve podzemne železnice in spreminjanja okusov v prid mednarodnemu slogu. Najbolj opazna izguba je bila leta 1962 rušenje skrbno premišljenega "kitajskega paviljona" na postaji Bastille.
Zgradbe Guimarda so bile zgrajene ob upoštevanju okusov njegovih strank. Ko so se zamenjali za roke, so jih številni novi lastniki spremenili tako, kot se jim je zdelo primerno - pogosto nerazpoznavno. Nekateri zasebni dvoreci Guimarda v vedno modnem 16. okrožju so bili porušeni, da bi tako ustopili v moderne stanovanjske stavbe. Malo ljudi se je arhitekta spomnilo leta 1967, ko je dopolnil sto let od datuma njegovega rojstva.
Vendar pa je več muzejskih razstav v Evropi in Severni Ameriki v 70. letih prejšnjega stoletja začelo oživljati sloves Guimarda in mnogih njegovih sodelavcev v Art Nouveauju. Začelo se je gibanje za ohranitev mojstrskega dela in leta 1992, na 125. obletnico rojstva arhitekta, je muzej Orsay svojemu delu posvetil veliko razstavo. Leto 2000 je zaznamoval plaz publikacij, posvečenih 100. obletnici svetovnega sejma leta 1900 v Parizu in stilu Art Nouveau.
Številne stavbe Guimard - vključno z 88 ohranjenimi vhodi v pariški metro (predvidevamo, da jih je bilo leta 1913 167) - so zdaj vključene na seznam zgodovinskih spomenikov. Od leta 1984 je ulica v 19. okrožju Pariza dobila ime po Hektorju Guimardu. Njegovo zapuščino promovira spletna skupnost Le Cercle Guimard, ki jo sestavljajo oboževalci Art Nouveauja.
Avtor: Vlad Maslov
Značilnosti dela Hectorja Guimarda. Njegova dela se nanašajo na različne oblike umetnosti - od slikarstva in kiparstva do grafike in celo tiska. Celovita harmonija in gladkost, ki prevladuje v estetiki njegovih zgradb in drugih del, v mnogih pogledih odražajo pomirjeno okolje in družbo, o kateri je sanjal. Kljub temu, da je različica Guimardovega Art Nouveauja postala nacionalna - francoska -, se je osredotočila na družbeno in dobronamerno prepoznavanje razlik med različnimi narodnostmi in etničnimi skupinami sveta. Danes Guimard velja za enega izmed individualističnih ustvarjalcev svoje dobe, enega inovatorjev Art Nouveauja, ki je razvil lastno estetiko, ki je v slogu pogosto prepoznavna tudi med deli njegovih kolegov.
Znane zgradbe Hectorja Guimarda. Castell (grad) Beranger, Vhodi v pariško podzemno železnico, Koncertna dvorana Humberta Romanskega, Pana ulična sinagoga.
Zgodnja leta in študij
Hector-Germain Guimard se je rodil v Lyonu v družini ortopeda in šivilje. S starši je razvil težaven odnos: po tem, ko se je družina iz Lyona preselila na obrobje Pariza, je 13-letni najstnik zbežal domov. Zatekel se je v hišo sorodnika Apolonije Grivel, bogatega posestnika.
Guimard je pri 15 letih vpisal Višjo šolo dekorativne umetnosti v Parizu. Tam se je izkazal kot spreten obrtnik: leta 1884 so njegovi projekti prejeli dve srebrni in tri bronaste medalje. Na kasnejših tekmovanjih je osvojil štiri bronaste medalje, pet srebrnih in najprestižnejšo šolsko nagrado - Grand Prix d'Architecture.
Guimard je nato vstopil na oddelek za arhitekturo na Nacionalni šoli za likovno umetnost, kjer je bilo v 1880-ih več študentov iz ZDA, Srednje in Vzhodne Evrope. Konkurenca tam je bila večja kot na Šoli dekorativnih umetnosti in mladeničev talent je bil v tem ozadju manj svetel. Vendar se je Guimard spoprijateljil s številnimi tovariši, vključno z Henrijem Sauvageom. Skupaj so v 1890-ih postali pionirji stila Art Nouveau v Franciji.
Začetek kariere
Guimard je samostojno kariero začel leta 1888 z majhnim projektom v kavarni z odrom na prostem na pomolu Otoy v rodnem 16. pariškem okrožju. Leto kasneje je na svetovni razstavi v Parizu dobil nalogo zgraditi paviljon elektroterapije Ferdinanda de Boyerja.
Guimard je zaslužil tudi s poučevanjem. Leta 1891 je postal profesor risanja na oddelku za dekleta na svoji alma mater, Šoli dekorativnih umetnosti. Tam je ostal učitelj do leta 1900, ko je njegova kariera dosegla novo raven. Kljub temu, da je mojster poučeval predvsem ženske, je naslednjih 15 let ostal diplomirani.
V začetku 1890-ih je kariera Guimarda začela dobivati zagon, saj se je 16. okrožje hitro spremenilo v modno predmestje. Razvijalci in lastniki zemljišč, ki so uresničili njen potencial, so arhitekta prosili, naj oblikuje več graščin in stanovanjskih hiš. Kot domačin v okolici ga je Guimard dobro poznal in razumel, kaj želijo stranke. Ta naročila so dejansko pomenila začetek njegove kariere.
Leta 1895 se je arhitekt odpravil v Bruselj, kjer je spoznal kolega Viktorja Orta, ki je v nadaljnji korespondenci izrazil iskreno občudovanje. Guimard je bil zelo navdušen nad obiskom hotela Tassel (dvorca profesorja Emila Tassela), ki je bil zgrajen dve leti prej in je pogosto veljal za prvo stavbo v slogu Art Nouveau. Tako kot Guimard je tudi Horta naravo doživljal kot vir navdiha za sodobno arhitekturo. Kolegu je povedal, da raje ob pogledu na rastlino odreže cvet in se osredotoči na steblo, kot osnovo strukture.
Art Nouveau razvoj
Hector Guimard je bil član visokih meščanskih in aristokratskih krogov, kjer je spoznal bogato vdovo Ano-Elizabeto Fournier. Arhitektu je naročila, naj na ulici de la Fontaine zgradi donosno stanovanjsko stavbo, ki je kmalu postala znana kot Castel Beranger. Po vrnitvi iz Belgije je navdušeni Guimard prepričal Fournierja, naj mu dovoli zasnovo stavbe v slogu Art Nouveau. Stranka je za delo dala arhitektu carte blanche in ni razočaral. Guimard se je sam preselil v eno od stanovanj v tej hiši in tam preselil svoj studio. Eden od njegovih sosedov in prijatelj je bil umetnik Paul Signac.
Guimara je podpirala razmeroma majhna skupina kreativno avanturističnih, zvestih strank, ki so mu nudile priložnost za razvoj svoje vizije. Na primer, za družino Nosal je arhitekt zgradil ne le hišo v 16. pariškem okrožju, temveč tudi umetniške delavnice, podeželsko hišo v Normandiji, pa tudi nove tovarne jekla in keramike v severnem Parizu.
Najbolj produktivna leta za Guimarda so bila leta 1895 - 1905. V tem obdobju so nastala njegova najbolj znana dela. Oblikoval je in gradil šole, nagrobnike, stanovanjske stavbe, mestne hiše, počitniške domove in podeželske vile, koncertno dvorano, postaje, keramične tovarne, umetniške delavnice in razstavne dvorane. V tem desetletju je Art Nouveau v Parizu dosegel vrhunec svoje priljubljenosti, nato pa začel izhajati iz mode.
Leta 1909 se je Guimard poročil z ameriško umetnico Adeline Oppenheim, ki je študirala v Franciji. Njegovo poročno darilo je bilo novoGuimardov dvorec na aveniji Mozart. Stavba je preživela do današnjih dni, čeprav notranjost ne prenese več popolnosti Guimardovih oblikovalskih odločitev, zlasti pri pohištvu, ki ga je par vzel s seboj, ko so se preselili v ZDA. V poznih 40. letih prejšnjega stoletja je madame Guimard iz Pariza podelila jedilnico in notranje stene iz hiše, ki so danes razstavljene v Mali palači.
Pozno obdobje
Po letu 1909 se je število naročil iz Guimarda močno zmanjšalo. To je bilo predvsem posledica upada priljubljenosti Art Nouveauja. V Franciji so slog pogosto imenovali "uvoženega" iz Belgije ali Nemčije, kljub temu, da naj bi ga ob zori stoletja vzeli za osnovo francoskega "nacionalnega sloga". Guimardov zapleten značaj je verjetno prispeval tudi k zmanjšanju števila njegovih strank (in morda je bil to eden od razlogov, da ni imel zvestih privržencev). A arhitekt se očitno ni zdelo potrebno iskati stalnega toka naročil, saj je bila njegova žena dovolj bogata.
Med prvo svetovno vojno, ko je bila gradnja skoraj ustavljena, je Guimard zapustil Pariz daleč od vojaških operacij. Obdobje med obema svetovnima vojnama je zaznamovalo pojav stila Art Deco, ki je bil leta 1925 v Parizu imenovan po mednarodni razstavi dekorativne umetnosti in industrije. Zadnji zaključeni Guimardov projekt sega v leto 1930. Arhitekt je ohranil močan odnos z majhnim krogom prijateljev in na pogrebu Henrija Sauvageja leta 1932 nagovoril govor.
Žena Guimarda Adeline je bila Židanka. S pogledom na naraščajočo nacistično grožnjo v poznih tridesetih letih prejšnjega stoletja in nemško antipatijo do sodobne umetnosti se je par leta 1938 odločil za priseljevanje v New York. Hector je tam umrl štiri leta pozneje.
Zapuščina
Po drugi svetovni vojni se je Adeline, ki je Hektorja preživela 23 let, vrnila v Francijo. Poskušala je prepričati lokalne uradnike, naj ustvarijo Guimardov muzej, a niso dobili soglasja. Ženska je preostalo pohištvo podarila muzejem v Parizu in Lyonu, mož pa je ohranil risbe, dopisovanje in drugo arhivsko gradivo Muzeju moderne umetnosti v New Yorku in newyorški javni knjižnici.
Guimardova odločitev, da bo delal v enem določenem slogu, mu je le kratek čas pomagala. Do konca druge svetovne vojne je bil skoraj pozabljen. Nekateri njeni najtežji vhodi v pariško metro so bili uničeni že dolgo pred vojno, a po njej je njihovo razstavljanje postalo intenzivnejše zaradi pospešene posodobitve podzemne železnice in spreminjanja okusov v prid mednarodnemu slogu. Najbolj opazna izguba je bila leta 1962 rušenje skrbno premišljenega "kitajskega paviljona" na postaji Bastille.
Zgradbe Guimarda so bile zgrajene ob upoštevanju okusov njegovih strank. Ko so se zamenjali za roke, so jih številni novi lastniki spremenili tako, kot se jim je zdelo primerno - pogosto nerazpoznavno. Nekateri zasebni dvoreci Guimarda v vedno modnem 16. okrožju so bili porušeni, da bi tako ustopili v moderne stanovanjske stavbe. Malo ljudi se je arhitekta spomnilo leta 1967, ko je dopolnil sto let od datuma njegovega rojstva.
Vendar pa je več muzejskih razstav v Evropi in Severni Ameriki v 70. letih prejšnjega stoletja začelo oživljati sloves Guimarda in mnogih njegovih sodelavcev v Art Nouveauju. Začelo se je gibanje za ohranitev mojstrskega dela in leta 1992, na 125. obletnico rojstva arhitekta, je muzej Orsay svojemu delu posvetil veliko razstavo. Leto 2000 je zaznamoval plaz publikacij, posvečenih 100. obletnici svetovnega sejma leta 1900 v Parizu in stilu Art Nouveau.
Številne stavbe Guimard - vključno z 88 ohranjenimi vhodi v pariški metro (predvidevamo, da jih je bilo leta 1913 167) - so zdaj vključene na seznam zgodovinskih spomenikov. Od leta 1984 je ulica v 19. okrožju Pariza dobila ime po Hektorju Guimardu. Njegovo zapuščino promovira spletna skupnost Le Cercle Guimard, ki jo sestavljajo oboževalci Art Nouveauja.
Avtor: Vlad Maslov
-
Artworks liked by3 users
- Artworks in 3 selections
