увійти
опублікувати
button-pro-crown
PRO акаунти для художників
check
Продажі через магазин у Facebook та Instagram
check
Відсутність реклами на сторінках
check
Поштові розсилки витворів
check
Продаж репродукцій і цифрових версій
Детальніше
button-pro-crown
PRO акаунти для художників
arrow-toparrow-down
check
Продажі через магазин у Facebook та Instagram
check
Відсутність реклами на сторінках
check
Поштові розсилки витворів
check
Продаж репродукцій і цифрових версій
Детальніше

Офорт

Травление или травлёный штрих

Первые известные травлёные доски датированы началом XVI века. Офорт (от фр. eau-forte, «крепкая вода» — азотная кислота) — основная техника в этом виде станковой графики глубокой печати, при которой изображение на поверхности металлической пластины протравливается кислотой. С технологической точки зрения офорт противоположен резцовой гравюре.
Офорт
Описание техники офорта. Перед началом травления металлическую (стальную, медную или цинковую) пластину подготавливают: выравнивают, слегка закругляют, чтобы она не повредила бумагу, и полируют. Затем её с помощью мягкого тампона или валика равномерно покрывают слоем грунта — кислотостойкого лака или воска.

Иван Шишкин, «Обрыв» (1878). Государственная Третьяковская галерея, Москва

С помощью стилусов (стал

Иван Шишкин, «Обрыв» (1878). Государственная Третьяковская галерея, Москва

С помощью стилусов (стальных игл разного диаметра) гравёр процарапывает на грунте рисунок, обнажая металл под ним. Обратную сторону доски покрывают лаком, а затем погружают в кислоту (в отдельных случаях поливают кислотой). Она разъедает металл в открытых областях, создавая углубления, в которые позже попадут чернила. Глубина и ширина этих борозд зависит от крепости раствора и продолжительности воздействия кислоты — чем концентрированней жидкость и чем дольше в ней находится пластина, тем шире и глубже будут углубления, а, соответственно, темнее линии на отпечатке.

Этот процесс повторяется для создания тонких нюансов: после первого травления гравёр может вновь покрыть часть областей грунтом, чтобы они остались более светлыми, и опять погрузить доску в кислоту, чтобы оставшиеся стали глубже. Когда нужный результат достигнут, грунт удаляется растворителем.

После этого по поверхности доски с помощью тканевого тампона или картонного язычка распределяются чернила, а их излишки удаляются тем же материалом. Пластина дополнительно очищается тарлатановой тряпкой (жёстко накрахмаленной марлей или кисеёй). Доску кладут на пресс рисунком вверх, накрывают увлажнённой бумагой и куском войлока, сукна или фетра. Проходя по ним, вал станка выдавливает чернила с пластины на бумагу.
Рекомендовані художники
Нюансы офорта. Игла для травления легко процарапывает грунт — и этим офорт отличается от резцовой гравюры, где от мастера требуются значительные физические усилия для преодоления сопротивления металла. Офортист может прочерчивать стилусом как короткие штрихи, так и длинные изогнутые линии, исправлять или менять рисунок, создавать нюансы повторным травлением. Поэтому с помощью офортов обычно изображают ландшафты, жанровые сцены и неформальные портреты, тогда как к резцовой гравюре чаще прибегают, чтобы передать пластическую и физическую энергию, добавить солидности официальным портретам.

Интересные факты об офорте. К офортам часто прибегал в своём творчестве великий новатор Рембрандт. О том, насколько виртуозно он владел этой техникой, рассказывает история гравюры «Мост Сикса», датированной 1645 годом. По легенде, художник и Ян Сикс, его друг и покровитель, решили устроить пикник на природе. Уже уйдя довольно далеко от деревни, они обнаружили, что забыли горшок горчицы, и отправили за ним слугу. Рембрандт побился об заклад, что сможет завершить травление до возвращения гонца — и выиграл.
Рекомендовані виставки та покази
Яркие примеры офортов. Помимо Рембрандта среди мастеров офорта называют Альбрехта Дюрера, Франсиско Гойю, Андерса Цорна, Теофиля Александра Стейнлена, Евграфа Чемесова, Ивана Шишкина. Одной из лучших таких гравюр считается «Христос, исцеляющий больных» Рембрандта, на которой изображено более сорока персонажей. Происхождение другого её названия — «Лист в сто гульденов» — имеет две версии. По одной из них, оттиск
Монотипия относится к группе техник плоской печати. В отличие от других методов эстампа, позволяющих сделать множество оттисков с одной формы, здесь получается лишь одно изображение (отсюда и «моно» – «один» – в названии). Чаще всего монотипию используют иллюстраторы детских книг. Она популярная также у психологов (для выяснения внутреннего состояния человека) и педагогов (для развития воображения у детей). Читать дальше
был продан за такую — непомерную для XVII века — сумму. По другой, Рембрандт обменял работу на редкое старинное произведение Маркантонио Раймонди, гравёра Рафаэля, за которое первоначально просили 100 гульденов.

Артхив: читайте нас в Телеграме и смотрите в Инстаграме