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生平和信息
格哈德·里希特 （德国人：格哈德·里希特（Gerhard Richter），1932年2月9日出生，德国德累斯顿）是当代德国画家，被认为是最有影响力的在世画家之一。
Gerhard Richter工作的特色。 当当代艺术和全球政治达到其发展的历史“里程碑”时，里希特在历史上的艰难时刻达到了艺术的成熟。他将自己在社会主义现实主义领域的教育与来自欧洲和美国的概念更复杂，前卫的发展相结合。新一代越来越多地宣布“绘画之死”，对艺术的概念潜力比对掌握悠久的手工艺传统更感兴趣。另一方面，里希特（Richter）则表明绘画仍然可以严重质疑所有图像，无论其来源是媒体，电影，互联网，无处不在的商业广告，甚至是家庭相册。艺术家结合了两个方面：一方面是历史和几乎是摄影的图像，另一方面是象征性的危机和对绝对抽象的渴望。即使遵循所有这些趋势，里希特也不认为自己是“现实主义者”，“极简主义者”或“概念主义者”。他创造了许多非常美丽的图像，并保持了很高的美术水平。
格哈德·里希特的著名作品。 “ Ema（裸在楼梯上）”。 米兰大教堂广场。 贝蒂。“ 1024色” 从“色阶”系列中，循环到“抽象绘画”中， 科隆大教堂的彩色玻璃窗。
传记
格哈德·里希特（Gerhard Richter）出生于一个中学老师和书商的家庭。第二次世界大战后，他对艺术的兴趣开始形成。母亲鼓励儿子读书，大量的插图书籍促使男孩画画。这位画家在一次采访中说，他“从书本和带有艺术作品的小作品集中学到了艺术，我记得 Diego Velazquez。 阿尔布雷希特·杜勒（Albrecht Durer）。 洛维萨·科林特（Lovisa Corint）”。他14岁时创作的早期素描之一是一本书的裸照，他的父母对此感到自豪和尴尬。
1951年，里希特进入德累斯顿美术高等专科学校。他回忆说：“这是一所非常传统的学术学校，我们在那里研究了石膏复制品和裸照模型。” “社会主义现实主义处于最前沿，德累斯顿学院在这方面特别严格。”禁止研究现代主义实验，但也有例外。巴勃罗毕加索 和 雷纳托·古图索（Renato Guttuso）例如，当局因对共产主义的坦率支持而受苦。
Richter事业的转折点是1959年访问卡塞尔文献展II。在那里他看到了工作 杰克逊波洛克。露许喷泉 吉恩·弗特里尔（Jean Fotrier）作为“一种完全不同和全新内容的表达”，意识到对他施加的创造性禁止。这场冷战以及新一轮的冷战迫使艺术家和他的妻子E（Emu）于1961年3月从东德逃往西德。
尽管里希特已经从德累斯顿艺术学院毕业，但他还是决定进入杜塞尔多夫的国家艺术学院。他说：“我竭尽所能，”他当时的工作描述为“ 杜布菲。 贾科梅蒂。ies 以及其他许多人。”艺术家摧毁了当时的大部分实验。
在学院里奇特与 西格玛·波尔克，康拉德·费舍尔（Conrad Fisher）和眨眼巴勒莫（Blinky Palermo）。他们于1963年5月在杜塞尔多夫旧城区的一家空商店举行了联合展览。 10月，在该市的家具店里举行了一个博览会，作者以“生活在流行中”的嘲讽标题展示了他们创造性搜索的结果。展示资本主义现实主义。”这次展览引起了人们的极大兴趣，体现了里希特和他的同志们固有的活力，好奇心，幽默和精神。
里希特的画开始对时事，消费者社会，媒体和流行文化表现出兴趣。在为艺术家的职业生涯奠定基础的早期作品中，使用摄影图像是一个决定性的突破，这以前对于他和学术绘画都是无法想象的。正是这种方法标志着他接下来的几十年的工作。
1966年是Richter的关键年。他不仅在德国而且还在国外展出，并且创作了他最着名的作品之一“ Ema（裸露在楼梯上）”，并开始了一系列几何抽象，称为“色阶”（1。 2。 3。 4）几何元素牢固地根植于他的作品中，例如2007年在科隆大教堂的彩色玻璃窗设计中再次出现。 1968年，里希特（Richter）提请注意城市景观。画布“米兰大教堂广场”之后是马德里，巴黎和其他城市的风景。
1972年，里希特代表德国参加第36届威尼斯双年展。在这个论坛存在期间，第一次向一个艺术家提供了一个展馆。对于双年展，里希特创建了一系列的“ 48幅肖像” 上面有两个世纪以来著名人物的图像-科学家，作曲家，哲学家和作家-使用百科全书中的照片作为原始资料。
到1970年代末，开发了一系列色彩鲜艳的抽象作品，并简单地签署了“抽象绘画”（Abstraktes Bild- 1。 2。 3。 4。 五）一段时间以来，艺术家调色板中的灰色和棕色被不同图案，纹理，表面和各种技术上的大胆和明亮的颜色所代替。他们对光学和感知，平面，深度，空间，形状，颜色和光进行了充满活力的研究。这是Richter工作的重要阶段，为以后的工作方向奠定了基础-如辛巴达（1。 2。 3。 4），阿拉丁（1。 2。 3。 4）和笼子（1。 2。 3）。
1988年，里希特创作了一系列全新的绘画作品。 “ 1977年10月18日”（1。 2。 3。 4）与发现红军派激进组织几名成员入狱的那天有关的图像。他们的死亡被宣布为自杀，尽管许多情况表明可以将他们消灭。里希特（Richter）系列油画作品描绘了导致事件死亡的关键时刻。根据这位画家的说法，他的作品中没有政治性，他被“这些人的公众愿望……这个想法的强大力量所震撼，为此而死是不可惜的”。
同年，里希特写了另一幅作品，成为他的“名片”-贝蒂女儿的肖像。她身着红色和白色开衫，配以兜帽或带有花卉图案的睡衣，从观看者身上转为深灰色的空隙，仔细观察后发现这是她父亲的一幅抽象画。
到1980年代末，里希特成为德国和世界上最杰出的艺术家之一。 2002年，纽约现代艺术博物馆举办了一次大型回顾展，名为“绘画四十年”。该展览包括190幅作品-这是该艺术家迄今为止最全面的展览之一。
2012年，格哈德·里希特（Gerhard Richter）成为最昂贵的在世艺术家，当时他的《抽象绘画（809-4）（1994）》以3,400万美元的价格落槌。他两次刷新了这一记录-首先是在2013年，以3,710万美元的价格卖掉了米兰的Cathedral Square，然后是2015年，在1986年的Abstract Painting拍卖会上，他们以4,452万美元的价格售出。现在画家在科隆生活和工作。他的作品被收藏在芝加哥艺术学院，纽约现代艺术博物馆，伦敦泰特美术馆和维也纳阿尔贝蒂娜博物馆中。
作为最有影响力的在世艺术家之一，里希特积极参与有关艺术的未来和目标的全球对话。即使在2012年庆祝成立80周年，他仍继续积极工作，并发展自己的工作领域。
另请阅读： “美丽的文化被打破了，我们无法重建它”-Gerhard Richter对普拉达的创造力，宗教和信仰进行了反思
作者：弗拉德马斯洛夫
Gerhard Richter工作的特色。 当当代艺术和全球政治达到其发展的历史“里程碑”时，里希特在历史上的艰难时刻达到了艺术的成熟。他将自己在社会主义现实主义领域的教育与来自欧洲和美国的概念更复杂，前卫的发展相结合。新一代越来越多地宣布“绘画之死”，对艺术的概念潜力比对掌握悠久的手工艺传统更感兴趣。另一方面，里希特（Richter）则表明绘画仍然可以严重质疑所有图像，无论其来源是媒体，电影，互联网，无处不在的商业广告，甚至是家庭相册。艺术家结合了两个方面：一方面是历史和几乎是摄影的图像，另一方面是象征性的危机和对绝对抽象的渴望。即使遵循所有这些趋势，里希特也不认为自己是“现实主义者”，“极简主义者”或“概念主义者”。他创造了许多非常美丽的图像，并保持了很高的美术水平。
格哈德·里希特的著名作品。 “ Ema（裸在楼梯上）”。 米兰大教堂广场。 贝蒂。“ 1024色” 从“色阶”系列中，循环到“抽象绘画”中， 科隆大教堂的彩色玻璃窗。
传记
格哈德·里希特（Gerhard Richter）出生于一个中学老师和书商的家庭。第二次世界大战后，他对艺术的兴趣开始形成。母亲鼓励儿子读书，大量的插图书籍促使男孩画画。这位画家在一次采访中说，他“从书本和带有艺术作品的小作品集中学到了艺术，我记得 Diego Velazquez。 阿尔布雷希特·杜勒（Albrecht Durer）。 洛维萨·科林特（Lovisa Corint）”。他14岁时创作的早期素描之一是一本书的裸照，他的父母对此感到自豪和尴尬。
1951年，里希特进入德累斯顿美术高等专科学校。他回忆说：“这是一所非常传统的学术学校，我们在那里研究了石膏复制品和裸照模型。” “社会主义现实主义处于最前沿，德累斯顿学院在这方面特别严格。”禁止研究现代主义实验，但也有例外。巴勃罗毕加索 和 雷纳托·古图索（Renato Guttuso）例如，当局因对共产主义的坦率支持而受苦。
Richter事业的转折点是1959年访问卡塞尔文献展II。在那里他看到了工作 杰克逊波洛克。露许喷泉 吉恩·弗特里尔（Jean Fotrier）作为“一种完全不同和全新内容的表达”，意识到对他施加的创造性禁止。这场冷战以及新一轮的冷战迫使艺术家和他的妻子E（Emu）于1961年3月从东德逃往西德。
尽管里希特已经从德累斯顿艺术学院毕业，但他还是决定进入杜塞尔多夫的国家艺术学院。他说：“我竭尽所能，”他当时的工作描述为“ 杜布菲。 贾科梅蒂。ies 以及其他许多人。”艺术家摧毁了当时的大部分实验。
在学院里奇特与 西格玛·波尔克，康拉德·费舍尔（Conrad Fisher）和眨眼巴勒莫（Blinky Palermo）。他们于1963年5月在杜塞尔多夫旧城区的一家空商店举行了联合展览。 10月，在该市的家具店里举行了一个博览会，作者以“生活在流行中”的嘲讽标题展示了他们创造性搜索的结果。展示资本主义现实主义。”这次展览引起了人们的极大兴趣，体现了里希特和他的同志们固有的活力，好奇心，幽默和精神。
里希特的画开始对时事，消费者社会，媒体和流行文化表现出兴趣。在为艺术家的职业生涯奠定基础的早期作品中，使用摄影图像是一个决定性的突破，这以前对于他和学术绘画都是无法想象的。正是这种方法标志着他接下来的几十年的工作。
1966年是Richter的关键年。他不仅在德国而且还在国外展出，并且创作了他最着名的作品之一“ Ema（裸露在楼梯上）”，并开始了一系列几何抽象，称为“色阶”（1。 2。 3。 4）几何元素牢固地根植于他的作品中，例如2007年在科隆大教堂的彩色玻璃窗设计中再次出现。 1968年，里希特（Richter）提请注意城市景观。画布“米兰大教堂广场”之后是马德里，巴黎和其他城市的风景。
1972年，里希特代表德国参加第36届威尼斯双年展。在这个论坛存在期间，第一次向一个艺术家提供了一个展馆。对于双年展，里希特创建了一系列的“ 48幅肖像” 上面有两个世纪以来著名人物的图像-科学家，作曲家，哲学家和作家-使用百科全书中的照片作为原始资料。
到1970年代末，开发了一系列色彩鲜艳的抽象作品，并简单地签署了“抽象绘画”（Abstraktes Bild- 1。 2。 3。 4。 五）一段时间以来，艺术家调色板中的灰色和棕色被不同图案，纹理，表面和各种技术上的大胆和明亮的颜色所代替。他们对光学和感知，平面，深度，空间，形状，颜色和光进行了充满活力的研究。这是Richter工作的重要阶段，为以后的工作方向奠定了基础-如辛巴达（1。 2。 3。 4），阿拉丁（1。 2。 3。 4）和笼子（1。 2。 3）。
1988年，里希特创作了一系列全新的绘画作品。 “ 1977年10月18日”（1。 2。 3。 4）与发现红军派激进组织几名成员入狱的那天有关的图像。他们的死亡被宣布为自杀，尽管许多情况表明可以将他们消灭。里希特（Richter）系列油画作品描绘了导致事件死亡的关键时刻。根据这位画家的说法，他的作品中没有政治性，他被“这些人的公众愿望……这个想法的强大力量所震撼，为此而死是不可惜的”。
同年，里希特写了另一幅作品，成为他的“名片”-贝蒂女儿的肖像。她身着红色和白色开衫，配以兜帽或带有花卉图案的睡衣，从观看者身上转为深灰色的空隙，仔细观察后发现这是她父亲的一幅抽象画。
到1980年代末，里希特成为德国和世界上最杰出的艺术家之一。 2002年，纽约现代艺术博物馆举办了一次大型回顾展，名为“绘画四十年”。该展览包括190幅作品-这是该艺术家迄今为止最全面的展览之一。
2012年，格哈德·里希特（Gerhard Richter）成为最昂贵的在世艺术家，当时他的《抽象绘画（809-4）（1994）》以3,400万美元的价格落槌。他两次刷新了这一记录-首先是在2013年，以3,710万美元的价格卖掉了米兰的Cathedral Square，然后是2015年，在1986年的Abstract Painting拍卖会上，他们以4,452万美元的价格售出。现在画家在科隆生活和工作。他的作品被收藏在芝加哥艺术学院，纽约现代艺术博物馆，伦敦泰特美术馆和维也纳阿尔贝蒂娜博物馆中。
作为最有影响力的在世艺术家之一，里希特积极参与有关艺术的未来和目标的全球对话。即使在2012年庆祝成立80周年，他仍继续积极工作，并发展自己的工作领域。
另请阅读： “美丽的文化被打破了，我们无法重建它”-Gerhard Richter对普拉达的创造力，宗教和信仰进行了反思
作者：弗拉德马斯洛夫
