Theophile-Alexander
Stainlin

Theophile Alexander Steinlen （ThéophileAlexandreSteinlen，1859年11月10日，洛桑 - 1923年12月13日，巴黎） - 法国漫画家，雕刻师，插画家，设计师，艺术家和瑞士血统的雕塑家。

Theophile Alexander Steinlen的特点。 作为自学成才的Theophile Alexander Steinlen继承了丰富的艺术传统。 尤金德拉克罗瓦。Honore Daumier 和 爱德华马奈谁重新思考过类型场景，政治漫画，以及裸体系列，静物画和肖像画。艺术家作品中的一个特殊地方被猫占据，其魅力，优雅，品格和象征价值吸引了他的学年。为了绘画，他使用了各种材料，包括蜡笔，墨水，铅笔，水彩和煤炭，他的图形影响了20世纪的大师们。巴勃罗毕加索 和 爱德华霍珀。将斯坦伦的作品分发到海报的“黄金时代”和华丽的插图期刊，使他成为十九世纪末 - 二十世纪初欧洲视觉文化的核心人物之一。

Theophile Alexander Steinlen的着名作品。邪教海报歌舞表演“黑猫”。

社会主义艺术

Teofil Alexander Steinlen是洛桑人，曾在当地一所大学学习文学和哲学两年，但随后退学，开始了他作为印花面料设计师的职业生涯。到了第21年，当印象派弗朗索瓦·鲍恩斯（Francois Baution）建议他搬到巴黎时，这位年轻人仍在发展自己的艺术技巧。斯坦伦在蒙马特定居，并开始参观由他的同胞路易斯·鲁道夫·萨利斯创立的艺术歌舞表演“黑猫”（Le Chat Noir）。在那里，他遇到了艺术家作家Paul Verlaine和Emile Zola的朋友 Jean-Louis Foren。 Henri de Toulouse-Lautrec。作者：Felix Vallotton 和许多其他人。该机构的访客创建了类似私人俱乐部或美学家社会的东西。

蒙马特不仅是着名的 他的艺术社区。工人阶级的许多代表都住在那里。在1881年法国废除审查制度和通过新闻自由法后，出版政治导向的艺术和文学出版物蓬勃发展。杂志，期刊和报纸，党的宣言和海报迅速充斥着巴黎的社会话语。

对于像Stainlin这样的艺术家来说，这是一个完美的环境。在他的一生中，他只写了几幅画，几乎完全把他的职业生涯献给了政治媒体。这位艺术家是社会主义者，是工人阶级权利的拥护者，搬到蒙马特后，他很快就找到了法国左翼社区的共同语言。他经常参与编写左讽刺杂志的编号 Le Rire马克思主义 Le Chambard Socialiste无政府主义报纸 La feuille 等等，通常是免费的。

一般来说，Steinlen，有时是假名，有助于出版30多种期刊。其中一个特殊的地方是文学和艺术 吉尔布拉斯自1891年以来，他为此制作了400多幅画作。 Zola和Guy de Maupassant出版的这本特别杂志的成功，使这位艺术家在法国之外声名鹊起。他还展示了许多书籍，包括莫泊桑的滚石乐队和法国阿纳托尔的Crenkebil。

“黑猫”和其他猫

就像它的同时代人Toulouse-Lautrec和 Alphonso Mucha斯坦伦是剧院和歌舞表演海报的多产者，也大大提高了他的知名度。在他最喜欢的歌舞表演“黑猫”中，表演者经常演唱关于工人的歌曲。就在那里斯坦伦遇见了 歌手Aristide Bruin，他们的合作持续了很多年。布鲁恩的表演是吸引斯坦伦的社会主义优先事项的体现 - 这位歌手演唱了关于当地工人生活的歌曲并嘲笑资产阶级。这就是为什么艺术家在这个歌舞表演中为这些音乐会设计了这么多海报，包括黑猫之旅的册封海报。

任何对Steinlen的工作有所了解的人都知道猫是他最重要的主题。他对这些动物的热爱表现在他的童年时代，当时他在学校笔记本的边缘画了草图。正如同时代人所说，在巴黎艺术家的家中，相邻区域的所有猫都被喂食了。起初，斯坦普林改变了猫的草图作为食物，后来他们开始出现在他的大部分期刊插图，海报和广告海报上，如 “来自Venzhanna的纯净消毒牛奶”，这也描绘了他的女儿科莱特。

此外，这些猫是波西米亚的象征，更具体地说，是波西米亚女性（类似的比较可以追溯到斯坦伦的年轻同事 Zuguharu藤田）。事实上许多巴黎猫生活在蒙马特尔，没有驯化，被认为是放弃资产阶级社会规范的隐喻。最自信和幽默，斯坦伦在1905年的寓言画面中展示了猫在艺术环境中的存在。 “蒙马特猫的典范”。

大，楣状的双重图案 雅克·达尔布雷（Jacques Dalbre）关于猫的文章，于1901年3月在每周的附件中发表 L'插图。一些猫科动物草图被编入一个未注明日期的出版物“猫。没有文字的图像，以及其他人，以前不为人知，在艺术家去世10年后，在“未发表的猫和其他动物的图画”标题下发表了Georges Lekomt。

第一世界

自第一次世界大战开始Stainlen - 就像他的许多同时代人一样，如Jean-Louis Foren和奥古斯特罗丹 - 改变了他工作的主要方向。他专注于日常生活的形象和战争对人们的影响。他的工作的主要特征仍然是妇女，儿童和穷人，但现在他们已成为难民，孤儿，死亡和休息的士兵。艺术家通常避开战斗场面和政治领导人，全神贯注于战争带来的不幸和毁灭，许多人认为这些不幸和毁灭毫无意义。

版画 “出埃及记1915”它也被称为孤儿三月，它描绘了德国袭击后从比利时撤离的情况。 1914年至1915年，约有20万人逃离比利时，其中包括许多失去父母的孩子。这项工作现在很有意义，不仅因为它的视觉细微差别，还因为与“流离失所者”的现代形象令人遗憾地相似。在前景中，艺术家带来了一个男人和一个女人带领孩子们的海洋离开地平线 - 通过快速，清晰的线条传递的不露面的人物。

斯坦伦和索恩一样，提请注意战争的悲剧性矛盾。他称他最着名的军事作品之一 “荣耀”。她的女主人公，四个黑衣女子 - 一位母亲，一位妻子和两位姐妹 - 为死去的士兵哀悼，他们的棺材上装饰着法国国旗和棕榈树枝。这种彩色印刷样本在第一次世界大战期间很少见，代表着战争“荣耀”不可避免地带来的损失和破坏。

那个时期的另一个重要雕刻是 “动员，或”Marseillaise“”这是在德国入侵前夕于1914年8月2日在巴黎获得全球呼吁的。这项由法国爱国主义渗透的作品与斯坦伦的反战情绪相矛盾。富有表现力的线条，一面旗帜的海洋和玛丽安娜的形象 - 自由与理性的化身 - 反映了当下的紧张。 “Marseillaise”这个名字清楚地表明，印记是争取自由的统一标志。

展览，青铜和皮革封面

Theophile Alexander Steinlen的第一次个人绘画和绘画展览由GalerieLaBodinière于1894年组织，并于19世纪90年代在年度独立沙龙展出。艺术家的另一个重要回顾展于1903年在巴黎Galerie Saint-Georges举行。

在二十世纪的第一个十年间，Stainlin开始雕刻。他创造了几个小型的青铜铜雕像，被认为是他最好的作品之一。此外，从1904年开始，艺术家回归设计，从皮肤上限量出版了大约一百种书籍装订样本。

在1909年的秋季沙龙中，为Theophile Alexander Steinlen的作品留出了整个房间，并于1913年在洛桑的艺术家故乡举办了个人展览。他继续工作并展出，直到1923年因心脏病发作去世。他被埋葬在蒙马特的圣文森特小墓地。

作者：弗拉德马斯洛夫