尤里·伊万诺维奇·皮梅诺夫

Yuri Ivanovich Pimenov （1903年11月26日，莫斯科 - 1977年9月6日，莫斯科） - 俄罗斯和苏联画家，戏剧设计师，苏联广告海报大师，散文作家。

艺术家Yuri Pimenov的特点： 他被称为苏联印象派的大师;皮梅诺夫本人认为自己是一个“现实的印象主义者”，即使在被当局谴责和骚扰的时候，也不打算放弃他的创造性信条和艺术决策。 Pimenov深深地保留了苏联艺术家的作品，他将“艺术”中的党派理论主义者用他的绘画主题专注于同时代人的生活，保留了以他所固有的技术表现他们的权利：轻盈，通风轻盈，轻盈，半透明的色彩，抒情的流动主题。他并没有立即接受印象主义：在创造力的早期阶段，人们可以追溯他对德国表现主义的坚持，他将在第二次世界大战期间回归。从三十年代开始，清晰的轮廓和深色几乎从皮门诺夫的作品中消失;艺术家专注于“抒情和优雅的艺术”，使普通科目的技术性能和构图不同寻常。艺术家最喜欢的主题是莫斯科和莫斯科，苏联人的创作生活，城市景观。

Yuri Pimenov最着名的画作： “战争残疾人”。 “新莫斯科”。 “前路”。 “明天街上的婚礼”。

尤里·皮门诺夫于1903年出生于莫斯科。 Yura助理律师Ivan Vasilyevich Pimenov的儿子和商人的女儿Claudia Mikhailovna（出生于Babanina），Yura毕业于第10届莫斯科体育馆。男孩对绘画的热爱来自他的父亲，他是一位业余艺术家。语法学校的老师注意到一位有天赋的学生，并给了他一个拍摄Zamoskvoretskaya绘画学校的录音。来到特列季亚科夫画廊，皮梅诺夫一定去看了萨夫拉索夫的画布“白嘴鸦到了” - 这张照片是他最喜欢的，每一次都引起了对未来艺术家的钦佩。然后他赶到了风景 - 伯努瓦。 Somov。 列维坦。

在VHUTEMAS学习
皮梅诺夫和当时的许多年轻艺术家一样，熟悉印象派画家的作品，来到Bolshaya Znamensky Lane，来到Trubetskoy的庄园，该庄园属于着名的收藏家谢尔盖舒金。在Shchukin画廊，他整天消失，欣赏画作莫奈 和 德加。雷诺阿 和 马蒂斯......当皮梅诺夫17岁时，他向艺术家展示了他的画作 Sergey Malyutin。为了评估年轻人的潜力，大师带他去了他的工作室。 Yuri Pimenov在他们的教育年 - 1920年进入高等艺术和技术研讨会（VHUTEMAS）。皮门诺夫后来写了他在VHUTEMAS学习多年的经历： “我们......在理工博物馆的礼堂里吟唱诗歌，支持马雅可夫斯基和阿塞夫，在梅耶霍尔德的表演中发出声响。但不仅沙沙作响。我们学到了技巧。我从Malyutin那里学到了Falileeva 并非常感谢他们。但最重要的是我从中吸取了教训泰伯 也许没有权利，我想把自己当作自己的学生“。皮门诺夫的共同实践者是 亚历山大·迪内卡，Andrey Goncharov， 彼得威廉斯。

艺术家协会 - 画架。结婚
活跃的革命艺术协会的第一次讨论展于1924年在莫斯科举行。 VHUTEMAS的学生参加了它的工作，当时联合成“放映员”和“konkrechivistov”，以及“三人小组” - 由Yury Pimenov，Alexander Deineka和Andrey Goncharov组成。一年后，三个团体共同创立了东方 - 画架艺术家协会，欧洲表现主义的追随者。组合的活力，严格的色彩解决方案，纪念性和图形特征是Pimenov在20世纪20年代创作的作品的特征。这位艺术家的着名画作“战争残疾人”（1926年）充分反映了后革命时代的悲剧，情感信息得到了冷绿色调和图像清晰度的优势的补充。一年后，为了图片“给重工业！” 皮门诺夫获得了十月革命十周年艺术品展览评委会的奖项。

当代皮门诺夫，艺术家亚历山大拉巴斯描述他的同事如下： “皮梅诺夫非常活跃，快速，活泼，开朗，笑得很开心，喜欢谈论琐碎事情，喜欢穿衣服，以及充实。有一种印象，他在没有思考的情况下做着一切，带着微笑，有时带着笑容，他喜欢嘲笑某人，开玩笑，然后一切都忘记了，他已经在另一个场合说话和嘲笑。但在空洞幼稚的谈话中，皮梅诺夫有一种思考和分析人的严肃记录......而且我越认识他，我就越看到这一面，他能够根据很多想象来综合和衡量一切。“。

1931年，皮梅诺夫与纳塔利娅·贝纳德斯卡娅（1908-1978）结婚，这是一位专业的排版速记员。配偶非常喜爱对方;皮门诺夫称纳塔利亚是他最好的模特，经常在画作中描绘。艺术家写道： “......记住我的工作，多年来一直在做，我看到她的身材，头发或手，它们根本不是一样的，但总有类似于最接近一切的女性”。

“Izobrigad”，疾病和创意地标的变化
OST于1931年初停止了活动，一些艺术家团结在Pimanov加入的“Izobrigad”组中。新协会拒绝“小资产阶级和资产阶级的影响”，宣称“加强艺术中的无产阶级部门”。 Isobriga的存在并没有持续多久：1932年即将到来，当时所有的艺术协会都被法律禁止。对于皮梅诺夫来说，形式主义的指责和缺乏新的创作方法听起来更响亮。 “......我们存在着我妻子用速记赚来的钱，”皮梅诺夫回忆道。与此同时，这位艺术家病倒了：皮梅诺夫开始出现健康问题，咬着狂犬病。尽管接种疫苗，艺术家还是害怕发生了什么，并期待最坏的情况，他的神经正在“蔓延开来”，他无法工作，身体和道德都破裂。然而，年轻，健康的身体和他心爱的妻子的支持帮助Pimenov应对这种疾病，稍后抑郁症。

皮梅诺夫在情感和创造性的空虚中挣扎，将城市留在郊区的火车上。他在大自然中，在森林里和田野里徘徊，为自己重新寻找简单生活的乐趣，看着村民们。 “...我渴望工作，渴望直接从大自然中写作和写作，来自生活的自然，这种欲望如此丰富，巧妙而精美地存在于周围”。

回去工作。 “软件”图片
从三十年代开始，Pimenov的画作中清晰的轮廓和深色几乎消失了;艺术家专注于“抒情和优雅的艺术”。回到工作岗位，他在设计戏剧作品以及展示书籍方面努力工作。皮梅诺夫写了一个三联画“工人Uralmash“，并于1937年创作了他的名画 “新莫斯科”。在这张照片中，一切都很不寻常，一切都是新鲜的：新重建的Okhotny Ryad，一辆新开的车，这位女士正在开车。这是一种全新的，印象派的工作表现技术，具有轻微的分数笔划，将持续一生 - 除了罕见的例外 - 是大师更新的创意愿景的标志。 1939年，Pimenov与一个艺术大队共同创建了一个“莫斯科体育文化游行”小组，该小组在纽约世界博览会的苏联展台展出，致力于建筑和城市规划。

第二次世界大战
在第二次世界大战期间，皮梅诺夫回归表现主义 - 这种技巧最符合整个国家经历的可怕悲剧。他与艺术家Vladimir Vasilyev一起在TASS Windows工作。 1943年，皮梅诺夫被派往西北战线，然后被派往列宁格勒。艺术家描绘了“夜街”（1942），“轮胎痕迹” （1944）“前路” （1944）和其他人。

战后的创造力和教学
战争结束后，Pimenova被邀请到VGIK教授艺术系。他变得更加接近他非常喜爱的电影院，并且在1950年他参加了一部最着名的战后电影 - “库班哥萨克”。皮梅诺夫热情地吸引了新的莫斯科和莫斯科人，在灾难发生后愉快而积极地恢复了他的故乡。他最喜欢的流派成为城市景观。艺术家创造了绘画周期“每天的事物”（1959）和“新的季度”（1963-1967）;对于后者，他被授予列宁奖。

戏剧制作
由于丰富多彩和生动的图案，皮梅诺夫设法为二十世纪中叶的苏联戏剧生活带来了生动，迷人的舞台决定。有趣的是艺术家为马利剧院所做的表演 - A.N.Ostrovsky的“狼与羊”（1941），“海中的人们！”B. A. Lavrenyov（1946），设计戏剧“Cyrano de Bergerac”E 。伦斯康（1943年）上演的罗斯坦。皮梅诺夫试图涵盖制作艺术解决方案的各个方面 - 从风景和服装到海报和节目的设计。正如导演Maria Knebel回忆的那样， “......他在剧院工作是个笑话。他习惯于画架画家的辛勤工作，发明了表演的装饰形象很有趣...... Pimenovsky风景的艺术形象是我们联合搜索的综合，并且总是丰富了导演的想法。剧院也渗透了艺术家的画作：他画了女演员的肖像，幕后生活。对于戏剧作品，尤里·皮门诺夫曾两次获得斯大林奖 - 1947年和1950年。

写作和认可
Pimenov成功度过了可怕的镇压年代，对形式主义和批评的指责，但仍然完全成为“苏维埃”并受到当局的青睐。除了国家奖项，自50年代中期以来，他经常出国旅行并撰写了一些关于他前往意大利，法国，英国和印度旅行的文章。政治“解冻”的情绪不仅反映在皮梅诺夫的艺术作品中：在60年代，他撰写并出版了一些在散文类型中得到解决的书籍：“旅行年”（1960），“生活的艺术”或“艺术无”（1960）， “普通的不寻常”（1964），“新季”（1968）等等。他的画作与苏联流行歌曲相似 - 它们轻巧而重要，它们被人们记住，每个人都无一例外地喜欢和理解它们。皮梅诺夫获得了国家认可：他成为苏联人民的艺术家（1970年），是列宁勋章（1973年）的持有人。

尤里·皮门诺夫于1977年9月6日在莫斯科去世。