Alexey
Petrovich Akindinov

Alexey AKINDINOV - Gründer des Ornamentalismus. Stil - ORNAMENTALISMUS.
6. Januar 1977 - geboren in Rjasan.
1988-92 - Studium an der Kinderkunstschule Nr. 1 (Rjasan)
Lehrer: Cheremin Valery Erikovich.
1984-92 - Studium an der Sekundarschule Nr. 34 der Stadt Rjasan.
1992–98 - Studieren am Ryazan Art College. G. K. Wagner. Er absolvierte das College mit einem Abschluss in Malerei, dem Beruf eines Künstlers und Lehrers. These "Starship", die Bewertung ist "sehr gut". Rezensent - Volkskünstler Russlands - Michail Abakumow (1948-2010).
Lehrer: Korsakov Victor Vasilievich (Verdienter Künstler Russlands), Kozlov Alexey Afanasevich (Verdienter Künstler Russlands, 1923-2011), Lyakhov Vyacheslav Antonovich, Vlasova Tatyana Petrovna (Mitglied der Union of Artists), Presnyakov Anatoly Stepanovich.

Alexey Akindinov wurde in seiner Arbeit von frühester Kindheit an mit einem ornamentalen Ansatz im Stil der Darstellung der Realität beschwert. Der Lehrer der Kinderkunstschule Nr. 1 in Rjasan, Valery Cheremin, bemerkte die Besonderheit der kreativen Art des jungen Malers. Er sagte: "Alexei, du schreibst deine Bilder wie die Chinesen - mit langen und dünnen Strichen."
In den Kunstwerken von Alexei für Kinder sind ab Mitte der 80er Jahre des 20. Jahrhunderts Struktur, Rhythmus, Leitmotivismus und Ornamentalität deutlich zu spüren. Diese Zeitspanne ist auf den unbewussten Ornamentalismus in der Arbeit von Alexei zurückzuführen.
A. Akindinov tritt 1992 in das Ryazan Art College ein und stellt sich die gewagte Aufgabe, einen neuen Stil in der Kunst zu kreieren. Aber bis 1995, jenseits der Experimentatoren, erhielt seine Idee der Verwirklichung nicht. Erst in Bleistiftskizzen und dann in „Öl“ tauchen 1995 erstmals die Ergebnisse einer bewussten Suche nach einem jungen Künstler auf. Ein skurriles Drehbuch deckt Akindinovs Realität ab, die er später selbst als "Ornamentalismus" bezeichnen wird.
Seit 1996 veranstaltet Alexey thematische Ausstellungen zum Thema Ornamentalismus. Sie haben zunächst den Charakter von „Wachen“ (kurz) - im Foyer der Kunstschule Rjasan. 1998 zeigt er seine erste Einzelausstellung (RHU) mit zahlreichen ornamentalen Gemälden. Das Konzept der Ausstellung wurde jedoch nicht in Veröffentlichungen, Zeitungen und im Fernsehen angekündigt: "Die persönliche Ausstellung von Alexey Akindinov. Zum ersten Mal hat ein Student der Russischen Kunstuniversität in einem so jungen Alter eine persönliche Ausstellung gemacht !!!"
Von 1996 bis 2000 "schärft" Alexei das Konzept des Ornamentalismus, und im Februar 2000 veranstaltet er im Museum der Geschichte der Jugendbewegung in Rjasan die erste thematische Ausstellung (in der Geschichte !!!), die sich dem Ornamentalismus widmet. Es heißt "All Pattern" (persönliche Ausstellung). Regionale Medien haben dieses Ereignis in Zeitungen und im Fernsehen aufgezeichnet (Februar 2000: GTRK OKA (1), GTRK OKA (2).
Im Herbst 2000 findet die erste gemeinsame Ausstellung "Mesh Image" statt. Alexey bringt auf dieser Ausstellung einige Gleichgesinnte zusammen, darunter Künstler wie Maximilian Presnyakov, Andrei Nazarov und Vladislav Efremov. Dies sind die ersten Ornamentalisten.
Im Jahr 2006 organisierte Akindinov eine Gruppenausstellung "OrnaMentality", die im Ryazan Drama Theatre stattfindet. Die Ausstellung wurde von folgenden Künstlern besucht: Margarita Budyleva, Vladislav Efremov, Andrei Nazarov, Vladimir Kovanov (Fotograf), Maximilian Presnyakov und dem Kurator und Teilnehmer der Ausstellung - Alexey Akindinov. Die Ausstellung zeichnet sich auch dadurch aus, dass sie über den Bundesfernsehkanal "Kultur" berichtet wird. Im Nachrichtenblock des Fernsehsenders (30. November 2006) heißt es: „Zehn Jahre sind vergangen, Ornamentalismus - die Richtung in der Kunst, die von dem Künstler Alexey Akindinov erfunden wurde. Zu diesem Zeitpunkt wurde die Ausstellung„ Ornamentality “im Ryazan Regional Drama Theatre eröffnet. Alexei und Gleichgesinnte glauben, dass die Welt ein komplexes Ornament ist, das verstanden oder zumindest gezeichnet werden muss. Sie können die Ornamente der Welt auf der Website "akindinov.com" schätzen.
Um den Anfang der 2000er Jahre haben sich weitere Teilnehmer an der Ornamentalbewegung in der Kunst gebildet. Kurz zuvor beginnt Alex, den Ornamentalismus durch die Medien aktiv zu fördern. Viele Künstler behaupten, auch den Ornamentalismus entdeckt zu haben. Aber abgesehen von Nachbauten konnten sie diese Tatsache mit nichts bestätigen. Alexei präsentierte eine Reihe von datierten Veröffentlichungen in Papierzeitschriften und bestätigte damit seine Autorschaft für diesen Kunststil.
Trotzdem tauchten ab Mitte der 2000er Jahre in einer Reihe von Regionen Russlands Ornamentalisten auf - Konzeptualisten, die entweder Akindinovs Urheberschaft ablehnten oder seine Artikel (die zuvor von Akindinov in Papierausgaben veröffentlicht worden waren) einfach nachdruckten und sie sich selbst zuschrieben. Vorgeben, das Konzept des Ornamentalismus zu sein.
Zukünftig führt Alexey Akindinov eine Reihe von persönlichen und kollektiven Ausstellungsprojekten zum Thema Ornamentalismus durch. Und 2013 sammelt diese Richtung in der Kunst bereits rund vierzig Teilnehmer aus der ganzen Welt. In der staatlichen Ausstellungshalle "On Kashirka" findet in Moskau eine gemeinsame Ausstellung statt. Die Kunstkritikerin und Kuratorin der Ausstellung, Lyudmila Chekalina, bestätigte in ihren Eröffnungsbemerkungen zur Ausstellungseröffnung und in Veröffentlichungen in den Medien, dass es Alexey Akindinov war, der einen solchen Trend in der zeitgenössischen Kunst als Ornamentalismus entdeckte. Zitat aus der Website des Kulturministeriums der Russischen Föderation (25. November 2013): "Im Jahr 2000 eröffnete Alexey Akindinov (Ryazan) mit seiner persönlichen Ausstellung" The whole pattern "dieses Thema in der modernen Malerei."
Ausstellungsprojekte, die von Alexey Akindinov initiiert wurden und sich der Richtung in der Kunst - dem Ornamentalismus widmen:
1998 - Persönliche Ausstellung. Ryazan Art College. G. K. Wagner.
2000 - Persönliche Ausstellung "All pattern". Museum der Geschichte der Jugendbewegung, Ryazan.
2003 - Persönliche Ausstellung „Erinnerung aus der Kindheit“, Galerie „Union - Kreativität“, Moskau.
2004 - Persönliche Ausstellung - „Keys of Mary“, Galerie „Union - Creativity“, Moskau.
2006 - Kollektive Konzeptkunstausstellung "Ornamentality", Ryazan Drama Theatre. Veranstalter, Kurator und Teilnehmer der Ausstellung ist Alexey Akindinov. Weitere Teilnehmer: Maximilian Presnyakov (Mitglied der Künstlervereinigung), Margarita Budyleva (Mitglied der Künstlervereinigung), Vladimir Kovanov (Fotokünstler).
2010 - Kollektive Internationale Ausstellung "Ornamentalismus-2010". Galerie des Kunstsalons "Palette", Ryazan. Initiator, Kurator und Teilnehmer der Ausstellung ist Alexey Akindinov. Weitere Teilnehmer: Maximilian Presnyakov (Mitglied des Künstlerverbandes), Margarita Budyleva (Mitglied des Künstlerverbandes), Vladislav Efremov, Igor Sidorov (Mitglied der Jugendabteilung des belarussischen Künstlerverbandes). Ryazan - Vitebsk.
2013 - Persönliche Ausstellung „Unter der Flagge des Ornamentalismus“. Museum der Geschichte der Jugendbewegung, Ryazan.
2013 - Internationales Kunstprojekt „Ornamentalismus. Terra Incognita. " Veranstaltungsort - Staatliche Ausstellungshalle "On Kashirka", Moskau.

KONZEPT DES ORNAMENTALISMUS. Zeitleiste der Veröffentlichungen.
Die von Alexey Akindinov selbst durchgeführten Ausstellungsprojekte veranlassten ihn, das Konzept des „Ornamentalismus“ zu beschreiben, da sich das Publikum (sowohl Fachleute als auch normale Menschen) für diesen Bereich interessierte und dementsprechend viele Fragen stellte.
Die ersten aufgezeichneten (veröffentlichten) Sätze, die das Konzept des „Ornamentalismus“ widerspiegeln, waren:
Die Zeitung Moskovsky Komsomolets in Ryazan. 14.-21. März, S. 11. Nr. 11 (217), 2002 “Patterns by Alexey Akindinov”, Autor - Lyubov Suskina.
Zitat: "Die Schule entwickelte einen einzigartigen künstlerischen Stil, den der Künstler selbst als Ornamentalismus charakterisiert." Unsere Welt, glaubt Alexei, ist die Welt der elektromagnetischen Wellen. Eine Welle ist nichts als ein Muster. Sie durchdringt alle Räume und bleibt unverändert Die Essenz jedes Phänomens. “Das Muster ist für ihn ein Symbol für Raum und Unendlichkeit. Er verkörpert die Idee eines Musters in der Malerei und legt es auf reale Objekte, die auf der Leinwand abgebildet sind - auf eine bestimmte Handlung, eine bestimmte Landschaft oder ein bestimmtes Porträt. Durch das Prisma dekorativer Muster schaut Alexey auf die Welt. So wirkt es ihm konvexer, stereoskopischer. Mit der Zeit wurden die Muster dünner, komplizierter. Alexey Akindinov ist im Griff der Musterwelt. Selbst im Klang des Transformators, in dem Strom fließt, spürt er ein hartes, kratziges geometrisches Muster. "Früher, als ich die Sprache nicht kannte Zeichen ", gibt der Künstler zu," ich habe es sowieso intuitiv benutzt. Nachdem ich meine Bilder entziffert hatte, war ich überrascht, wie tief die Bedeutung der Muster in das Thema des Gemäldes eingedrungen war. "

Seit 2003 wurde in einer Reihe von Veröffentlichungen das Konzept des „Ornamentalismus“ umfassender offenbart:

Die Zeitung Ryazan Vedomosti, 27. März 2003 Nr. 56-57 (1565-1566) und die Zeitung Ryazan Zory, 3. September 2003 Nr. 65 (11165). Galina Ivanovas Artikel "Er" machte seine Augen zu Schülern " Journalist.)
Zitat: "Wie Alexey Akindinov selbst zugab, sind die Zeichen, Symbole in seinen Gemälden Worte, die im Gebet geäußert werden. Er ist überzeugt, dass das Muster eine unbekannte Kraft besitzt, einen viel größeren assoziativen Impuls gibt als ein Fleck oder eine Farbe. Es heißt." Ornamentalist: Seine Bilder werden als organische Verschmelzung von traditioneller klassischer und avantgardistischer Malerei, Ornamentalismus und Realismus wahrgenommen. Die Ornamentik seiner Schrift trägt die Kraft, die in die Textur des Bildes in einer einzigen Farbe einfließt gesetzt, ein Gefühl des Luftraums. "
... "Der Künstler Alexey Akindinov arbeitet in einer völlig neuen Richtung der Malerei, die er als Ornamentalismus definiert."

... "Wenn ich mir die Bilder von Alexey Akindinov ansehe, dann tauchen unwillkürlich die Worte von Sergei Yesenin aus The Keys of Mary (poetic treatise, 1918) in meinem Gedächtnis auf:" Ein Ornament ist Musik "Ein ewiges Lied vor dem Universum. Seine Bilder und Figuren sind eine ständige Verehrung derer, die zu jeder Zeit und an jedem Ort leben ... Der allererste und wichtigste Zweig unserer Kunst, seit wir uns daran zu erinnern begannen, war und ist ein Ornament."

Zeitschrift "Science and Religion" Nr. 6 (2003), 2. Umschlagseite (farb. Abb.), Seite 39 - Artikel "Das Muster der Heiligen Zeichen" (Auflage 20.000 Exemplare) ISSN 0130-7045, Moskau. Der Autor - Alexey Akindinov.
Zitat: "Ich nehme unsere ganze Welt" in der Sprache "von Mustern wahr. Ein Muster ist für mich ein Kommunikationsmittel, ich fühle es sogar in Geruch und Klang.
Zum Beispiel ist der Klang von Orgelmusik für mich mit einem strengen geometrischen Ornament verbunden; seine Farbe ist tief, zurückhaltend - bräunlich-grünlich. Es lohnt sich, die Flöte zu hören, wenn in der Phantasie ein fröhliches Blumenmuster auftaucht, das in den Farben Weiß, Gelb, Hellgrün wie Wildblumen gemalt ist.
Ich spüre den Geruch guter Parfums und stelle mir ein Blumenmuster vor - leuchtende, schöne Farbkombinationen. Aber wenn Parfums ein schweres Aroma haben, sind die "gemusterten" Assoziationen negativ. Zum Beispiel hat ein Freund von mir sehr teure Parfums gekauft und sich unter diesen Umständen gefreut, sie mir zu zeigen. Gleichzeitig sah ich sofort eine graurosa Farbe, und sogar sie selbst war mit einem Muster bedeckt, das Fischschuppen ähnelte ...
Es gibt auch Feedback. Wenn ich Teppiche, Tapeten oder nur eine Art Muster sehe, höre ich die Musik dieses Teppichs, Pullovers oder der Wände, ich spüre ihr "Parfüm". Das Dekor auf dem Kleid kann nach Jasmin, Pfeffer und Koriander oder Seemollusken riechen. Und zu alledem mischt sich oft der banale Geruch von Naphthalin - weil Dinge in der Garderobe hingen, in der der Maulwurf vergiftet war: Es gibt eine Überlappung von Gerüchen, die mit dem wahren „Naphthalin-Geist“ assoziiert sind, der jedoch in meiner Vorstellung mein eigenes einzigartiges Silber-Gold-Muster erzeugt Farben. In Form ähnlich den Flügeln einer Motte ...
Ich bin überzeugt, dass alle Sinnesorgane eine ornamentale Struktur haben. Das „sechste“ Gefühl ist keine Ausnahme - die Intuition, die uns mit ihren mysteriösen Zeichen darüber informiert, was war, ist und sein wird.
Eine solche Wahrnehmung der Welt durch ein Muster entstand erst vor relativ kurzer Zeit, im Alter von 19 Jahren (1996). Das Bedürfnis nach Malerei, das den Charakter einer ornamentalen Strichzeichnung hatte, war jedoch ursprünglich bei mir. Mein Schullehrer Valery Erikovich Cheremin sagte zu meinen Eltern: "Leshas Gemälde ist etwas Besonderes: Er malt nicht, sondern malt mit einem Pinsel, wie die Chinesen."
Als ich in den ersten Kursen der Ryazan Art School studierte, dachte ich nicht einmal über das Muster nach. Meine kreativen Kompositionen waren (das gebe ich jetzt zu) eine miserable Nachahmung von Salvador Dali. Mein Freund Sergei Preobrazhensky, ein talentierter Künstler, sagte mir: "Ihre Bilder sind nichts Neues, sie sind wunderschön, aber was Sie schreiben, ist schon da." Ich war wütend, konnte mir aber nichts Neues einfallen lassen. Man hatte das Gefühl, dass schon alles erfunden war. Das Ende! Malewitsch setzte mit seinem "Schwarzen Quadrat" eine große Kugel in die Geschichte der Weltkunst.
Und in diesem Moment wirft mich meine Geliebte. Schwere Depressionen ... Im Sommer 1996 wurden mein Freund Sergei und ich gebeten, in der Kirche "All the Mourners Joy" Wandgemälde anzufertigen. Die ersten Arbeitstage sind hart: sich an die Höhe gewöhnen. Im Kuppelraum schließen sich die Wälder zu einer Plattform zusammen. Bei einem der Morgengottesdienste beschloss ich, mich unten auf große Watterollen zu legen - wir wuschen die Wände mit ihr. Nachdem er sich ausgeruht hatte, versuchte er aufzustehen - und fühlte, dass ich nicht konnte! Hinten wie ein Eisenpfahl. Er lachte über das, was geschehen war: "Haha, das ist die Strafe des Herrn, während des Gottesdienstes gibt es nichts zu lügen!" Aber dann ließ die Ironie nach - "Plötzlich warnt er mich?" Und sobald ich darüber nachdachte, verschwand der „Pflock“ von hinten und ich konnte aufstehen.
Dann gab es so einen Fall. Nachdem ich (dabei) an hübschem Aceton gerochen hatte, legte ich mich auf dieselbe Baumwolle; schwindelig. Ich habe nicht bemerkt, wie ich eingeschlafen bin. In einem Traum sah ich, wie Gott vom Fresko herunterkam. Ohne ein Wort ließ er mich wissen, dass ich ihm eine Frage stellen kann. Aus irgendeinem Grund fragte ich: "Wie schreibe ich dir?" In diesem Moment leuchtete sein Gesicht hell und seine Augen verwandelten sich in zwei große (wie Äpfel) weiße Kugeln mit schwarzen Punkten anstelle von Pupillen. Ein Mund öffnete sich und ein zweischneidiges Schwert kam heraus ... In diesem Moment wachte ich auf.
Wir haben das Malen beendet. Ich fing an, mit einem Bleistift ein paar Skizzen zu zeichnen. Und dann habe ich gemerkt, dass es mir Freude macht, Details zu zeichnen. Hier ist eine Zeichnung, die einen knienden Herrn und seine junge Dame zeigt. Ich war so hinreißend von der Spitze an ihrem Kleid, dass ich sie auf die Hose des Gentlemans und sein Gesicht übertrug und dann die gesamte Komposition mit einem wunderlichen Netz verflochten habe. Oder hier ist ein Kriegsheld mit Befehlen auf seiner Brust; Ich habe sie dann vor dem Hintergrund meiner Arbeit gemalt.
Er zeigte diese Zeichnungen seinem Lehrer Viktor Vasilyevich Korsakov in der Schule. Er verließ das Büro und kehrte mit mehreren Lehrern zurück. Einer von ihnen sah sich die Zeichnungen an und sagte: "Ein Handbuch für Stickerei, Tapisserie ... Warum? Ich verstehe das nicht. Aber lass es graben." Ein anderer sagte: "Ja! So etwas haben wir noch nie erlebt! “Und mein Lehrer sagte es kürzer und klarer als jeder andere:„ Wagen Sie es! “Dies war der einzige Fall in der gesamten Geschichte der Kunstschule in Rjasan, in dem ein Schüler mit Malerei experimentieren durfte.
Oft höre ich wenig schmeichelhafte Kritiken über meinen Schreibstil: "Dies ist ein einfacher Strick und eine Menge Dorfteppiche." Meine Bilder wurden mit einem Spinnennetz verglichen, das „helle Seelen einfängt“, und ich - mit einer „schwarzen Spinne“, in deren Seele „eine Distel blüht“. Der Kunstkritiker Anton Uspensky sagte: "Dies ist eine Art Restaurierung eines Meisterwerks, das noch nicht geschaffen wurde. Ein Meisterwerk wurde noch nicht geschaffen, aber es wird restauriert." Die Tochter des berühmten russischen Künstlers Mikhail Abakumov hat einen interessanten Eintrag in meinem Rezensionsbuch hinterlassen: "Das Muster in Ihren Gemälden ist eine Projektion von Plänen vergangener Epochen auf die Gegenwart und sogar den Alltag." Die schönste erwies sich jedoch als nicht signierte Rezension: "Ein Muster als Schlüssel macht Sinn; wenn nur das Gesetz des Teppichs herausgefunden werden sollte ..."
Ich kenne nicht einmal das Teppichgesetz. Obwohl ich viele Zeichen und Symbole lesen kann. Manchmal geht eine Gänsehaut durch den Körper, wenn ich sehe, wie Menschen dieses oder jenes Zeichen als Dekor verwenden, ohne die Bedeutung zu kennen. Und doch oft auf den Punkt kommen! Als ich zum Beispiel an einer Baustelle vorbeiging, sah ich ein sich wiederholendes Reliefschild an einem Betonzaun. Es bezeichnete einen vierzackigen Stern. Ich entschlüssele dieses Zeichen als eine Gefahr, die schlimme Folgen haben kann. Hinter diesem Zaun wurde ein Hochhaus errichtet, damit die Warnung nicht fehl am Platz war.
Und unseren Lesern möchte ich im Geiste das Zeichen eines achtzackigen Sterns geben. es trägt eine gute Ladung und deutet auf etwas sehr Gutes hin.

Die Zeitschrift "Ryazan Business Journal", Februar 2006, Nr. 3 (18), S. 106-107. ISBN 460-1-35700-019-2 "Gemusterte Träume von Akindinov." Der Autor ist Mikhail Kunitsyn.
Zitat: "Beim ersten Katalog von Akindinovs Werken wurden die letzten beiden Ziffern des Geburtsdatums versehentlich vertauscht. Nach diesen Angaben sollte der Künstler erst neun Jahre alt sein. Dieser Fehler ist jedoch kein Zufall: Damals kam Alexei zu seinem einzigartigen Bildstil, den er Ornamentalismus nannte.
- Deinen Stil zu finden war nicht einfach. Ich habe die Realität lange als das Auferlegen verschiedener Wellen und Muster wahrgenommen, aber ich wusste nicht, wie ich sie in Farben ausdrücken sollte. Einmal im Traum sah ich einen Mann, der aus einem Becher mit konvexem Muster trank. Das Muster breitete sich auf seinem Gesicht aus und floss auf die Figur einer Person, die den Hintergrund kühn mit flüssigem Geflecht füllte “, erinnert sich Alexei.
Sogar zu einer Zeit, als die Wachowski-Brüder ihre erste Filmkamera voneinander nahmen, spürte Alexey die Umgebung wie Neo in seiner Erleuchtung: immer fließende Muster mit vielen Zeichen. Auf der Leinwand - eine Reliefschicht, bestehend aus einem konvexen Muster, bedeckte ein Ornament aus Zeichen und Symbolen, Figuren von Menschen und Gegenständen, die wiederum aus Mustern gewebt waren, und all dies war auf bizarre Weise miteinander verflochten und verzauberte den Betrachter.
Ornamentalismus lässt die ganze Welt gleichzeitig fühlen, - der Künstler lächelt. "



Zeitung Zeitung Nr. 05 P (1130), 6. - 12. Februar 2006, Ryazan. "In der Verwebung wunderbarer Muster." Die Autorin - Vera Novikova.

Zitat: „Wenn Sie genau in den Himmel schauen, können Sie sehen, wie sich der Blick in wenigen Minuten in eine leichte Hülle aus durchscheinenden Mustern verwandelt. Die gewöhnliche Geometrie der Realität wird zittern, sich verwandeln, und die Welt wird durch das Raster eines plötzlich ablaufenden Musters mit neuen Inhalten gefüllt.

Die Richtung, in die der Künstler arbeitet, definiert er selbst als Ornamentalismus.

„Die Suche nach Ihrem Stil ist für einen Künstler sehr wichtig“, sagt Alexey. - Schon im College bin ich zum Ornamentalismus gekommen. Einmal in einem Traum hatte ich das Bild eines Mannes, der aus einer Tasse trank, die mit einem komplexen Muster bemalt war. Und plötzlich sah ich, wie dieses Muster auf die Hände, auf das Gesicht der Person, auf das Fenster und auf den Rest des Bildes übergeht. Und allmählich wurde das ganze Bild von diesem Ornament bedeckt. So wie die ganze Welt von elektromagnetischen Wellen durchzogen ist. Später wurde mir klar, dass das Muster ein Träger der Weltinformation ist und das Element aller Aspekte menschlichen Handelns vereint. Diese Idee hat mich letztendlich zu einem neuen Bewusstsein für die Weltordnung geführt.

Jeden Morgen, wenn wir aufwachen, Tee trinken, zur Arbeit eilen, glauben wir, dass wir im selben Körper sind. Nach der Idee des Künstlers ist unsere Bewegung im Leben ein bestimmtes Band mit Rahmen des Films, und jeder Rahmen ist nicht der einzige, sondern repräsentiert eine Zelle, eine Zelle. Und unser Bewusstsein bewegt sich einfach durch diese Zellen und wandert von einem "Ich" zum anderen. Diese Theorie lehnt die Existenz von Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft ab: Viele „Ich“ existieren gleichzeitig, die Seele, die sich von einer „Zelle“ zur nächsten bewegt, hinterlässt das vorherige „Ich“ in einem konservierten Zustand. Eine Person hat das Recht zu wählen und abhängig davon, welches "Ich" -Bewusstsein sich bewegen wird, entwickelt sich das, was man das Schicksal einer Person nennt. Und wenn Sie es als Ganzes betrachten, werden wir sehen, dass die Bewegung der Seele besonderen Gesetzen folgt, möglicherweise Zierkanälen. Jede Person hat ein bestimmtes Muster, in dem sie sich bewegen wird. Zu Beginn wird dieses Muster vom Ersteller festgelegt. Der Mann bleibt, nicht abweichend, um entlang zu reisen. Eine andere Sache ist, dass dieser Weg für jemanden unterbrochen, unterbrochen, spitzwinklig sein wird - dies bedeutet, schlechte, negative Handlungen zu begehen. Die Menschen des gerechten Musters sind glatt, glatt. Nicht-Standard-Ideen des Künstlers, die lebendige malerische Bestätigungen erhalten, ziehen immer mehr Gleichgesinnte an. Und wenn Sie sich am 7. Februar das Schlagzeug ansehen, werden Sie vielleicht eine neue, runde Wendung in Ihrem Schicksal sehen. “

Die Zeitung Ryazan Vedomosti, Mittwoch, 8. Februar 2006, Nr. 26 (2366). Die Überschrift "Kulturelles Umfeld", "Malerei des Schlafes", Autor - Elena Koreneva.

Zitat: „Alexey Akindinov ist einer der Absolventen der 90er Jahre, die sich nicht selbst verloren haben. Hat seinen Weg gefunden, Ornamentalismus, und entwickelt sich in diese Richtung. Der Versuch, dass das Muster des Lebens "glatt, abgerundet" war. Worüber rede ich? "Muster des Lebens" - die Entdeckung von Alexei. Ihm zufolge bestimmt der Schöpfer für jeden seinen eigenen Weg, der in Form eines Musters dargestellt werden kann. Wenn eine Person versucht, mit dem guten, richtigen Weg durchs Leben zu gehen, dann ist das Muster glatt, nahe am Original, bestimmt. Wenn eine Person herumstürzt, Fehler macht, dann ist das Muster mehr "gebrochen". Alexey hat darüber letzte Woche auf einer Pressekonferenz in unserer Redaktion gesprochen ...

Es ist interessant, wie Schicksalsornamente, die in Träumen verschlüsselt und von Alexei eingefangen wurden, nachts im Foyer des Theaters mit seiner einzigartigen Atmosphäre existieren werden. "
AUSSTELLUNGEN

1989 - Beginn der Ausstellungstätigkeit bei der Regionalausstellung „I Draw the World“, „Ausstellungssaal der Union der Künstler“, Rjasan. Er erhielt das Diplom "Für die beste Arbeit auf der Ausstellung".

Seit 1998 - Teilnehmer regionaler Ausstellungen.
Seit 1999 - Teilnehmer allrussischer Ausstellungen.
Seit 2005 - Teilnehmer internationaler und ausländischer Ausstellungen.

Allrussische Ausstellungen:
1999 - "Russland - 9", Moskau - CEH - "Manege".
2000 - "Renaissance", die Stadt von Kostroma.
2000 - „Boldinskaya-Herbst“, Moskau - Zentrales Künstlerhaus.
2000 - "Your Name", Moskau - Zentrales Haus der Künstler.
2003 - "Tag der slawischen Schrift und der Hierarchie - der Wundertäter Mitrofaniy", Woronesch.
2004 - "Die ruhmreichen Söhne des Vaterlandes", Moskau - SRST.
2007 - „Junge Künstler Russlands“ - Allrussische Jugendausstellung zum 250-jährigen Jubiläum der Russischen Akademie der Künste, Moskau - Zentrales Künstlerhaus.
2008 - "Jugend Russlands" - Interregionale Kunstausstellung, Saratow.
2010 - Allrussische Jugendausstellung, Moskau - Zentrales Haus der Künstler.
2013 - Die allrussische Ausstellung "Über Sport, du bist die Welt!", Die der World Summer Universiade in Kasan und den Olympischen Winterspielen in Sotschi gewidmet ist. Kasan - Galerie für moderne Kunst des Staatlichen Museums der Schönen Künste der Republik Tatarstan.
2013-2014 - Allrussische Ausstellung "Sport-Art-Sotschi", gewidmet den Olympischen Winterspielen in Sotschi. Veranstaltungsort - Sotschi, Sochi Art Museum.
2016 - III Allrussische Kunstausstellung „Wissenschaft und Raum im Dienste des Friedens. Tsiolkovsky - Korolev - Gagarin. " Smolensk "Tenishevs Kultur- und Ausstellungszentrum", 14. April - 10. Mai.

Gemeinschaftsausstellungen in Moskau:
2007 - "Art Salon", eine Gruppenausstellung aus der Sammlung - "Russische Galerie XXI Jahrhundert", Zentrales Künstlerhaus. Moskau
2007 - Ausstellung - Wettbewerb - "2. Internationale Moskauer Kunstwoche" - "RUSSISCHE KUNSTWOCHE / ASSEMBLY OF ARTS", Moskauer Künstlerhaus.
2007 - "V Ausstellung - Wettbewerb nach Victor Popkov benannt", "International Art Fund, Moskauer Künstlerverband der Moskauer Kunstfestspiele", "House of Cinema". Moskau
2007 - Moskau Gruppenausstellung - “Capital Festival”, gewidmet dem 850. Jahrestag von Moskau. Ausstellungshalle - "Gostiny Dvor". Moskau
2008 - Kollektivausstellung der Preisträger des Preises "Russische Galerie XXI Jahrhundert", Museum des Großen Vaterländischen Krieges. Moskau
2010 - Sammelausstellung des Treffens der Zeitschrift Studio D'Anturage - Kommunikation der Zeiten, Zentrales Künstlerhaus (Halle 17), Moskau.
2013 - Internationales Kunstprojekt "Ornamentalismus. Terra Incognita" Staatliche Ausstellungshalle "On Kashirka". Moskau

Seit 1998 hat er mehr als zwanzig Einzelausstellungen in Rjasan und Moskau durchgeführt.
Einige von ihnen:
1998 - Ryazan Art College. G.K. Wagner.
2000 - "Alle Muster" - Museum für die Geschichte der Jugendbewegung, Rjasan.
2003 - Galerie "Union - Kreativität" - "Erinnerung an die Kindheit", Moskau.
2003 - “The State Museum - Reserve S.A. Yesenin "in Konstantinov, Rybnoe.
2003 - "Das staatliche Heimatmuseum", Sasovo.
2004 - Galerie "Union - Kreativität" - "Schlüssel Mariens", Moskau.
2006 - Zierlichkeit. Gruppenausstellung. Ryazan Drama Theatre.
2009 - Galerie des Palettenkunstsalons - „Gemälde von Alexey Akindinov“, Ryazan.
2010 - Galerie des Palette Art Salons - Ornamentalism-2010 (kollektive internationale Ausstellung), Ryazan.
2013 - Museum der Geschichte der Jugendbewegung, Ryazan. "Unter der Flagge des Ornamentalismus."

Ausländische Ausstellungen:
2005 - (5. - 20. April) - Deutschland, Münster.
2005 - (20. Oktober - 19. November) - USA, Oklahoma, Tulsa - „Curtain's Up. Russische Kunst in Vergangenheit und Gegenwart “-„ Vorhang auf. Die russische Kunst ist Vergangenheit und Gegenwart. “ Veranstaltungsort - Tulsa Performing Arts Center Gallery.
2010 - (15. September - 5. Oktober) Deutschland, Berlin. Sammelausstellung aus der Sammlung „Russische Galerie XXI. Jahrhundert“, Russisches Haus für Wissenschaft und Kultur in Berlin.
2011 - (2. - 16. Januar) - New York, USA. Internationale Wettbewerbsausstellung "Die internationale Welle der schönen Künste" ("International Wave in Fine Arts"). Veranstaltungsort - "ASA Art Gallery", Herald Center Mall, 3. Etage, 1293, Broadway, New York, NY 10001.

Die Bilder befinden sich in russischen Museen, Galerien, Ausstellungshallen:
"Union - Kreativität" - Moskau,
"New Hermitage - One" - Moskau,
"Museum der Welt" - Moskau,
Staatliche Ausstellungshalle "On Kashirka" - Moskau,
Ryazan Museum für die Geschichte der Jugendbewegung - Ryazan,
Geschichts- und Heimatmuseum Sasovo - Sasovo,
Museum der Weltgeschichte des Begräbnisses - Nowosibirsk,
Krematorium Nowosibirsk,
Bereginya Art Center - Kstovo (Region Nischni Nowgorod).
Früher in Galeriesammlungen: "Murtuz", "ASTI" - Moskau.
Russische Privatsammlungen: Rjasan, Moskau, Stawropol.
Magazinsammlungen: „Russische Galerie XXI. Jahrhundert“ und „Studio D'Anturazh“ - Moskau. Privatsammlung des Regisseurs - Mark Zakharov, Privatsammlung von Inna Churikova und Gleb Panfilov.
Privatsammlung, Dagestan.
Privatsammlungen in Europa und den USA:
Deutschland - Münster.
Frankreich - Paris.
Italien, Florenz - eine Privatsammlung von Roberto Cavalli.
USA: Tulsa (Oklahoma), Miami (Florida).
Ausländische Galerien:
Früher in der Sammlung der Galerie: "RUAN" - USA, Oklahoma, Tulsa.