Artemisia
Gentileschi

Artemisia Gentileschi ((es. Artemisia Gentileschi, Artemisia Lomi, 8. Juli 1593, Rom - 14. Juni 1653, Neapel) war eine italienische Künstlerin des Barock, Tochter des Malers Orazio Gentileschi, der ersten Frau, die in die Akademie der bildenden Künste in Florenz gewählt wurde.

Besonderheiten der Kunst von Artemisia Gentileschi. Die bildliche Art von Artemisia wurde nicht so sehr von ihrem Vater Orazio Gentileschi beeinflusst, sondern von dem allumfassenden Einfluss von Caravaggio, der sich sowohl stilistisch als auch thematisch manifestierte. Ihre Malerei kombiniert lebendige dramatische Effekte, ausdrucksstarkes Licht, Schattenkontraste und eine reiche Palette. Aufgrund ihrer persönlichen Umstände (Artemisia erlebte einen beschämenden Prozess im Zusammenhang mit sexueller Gewalt) ist das Hauptthema von Gentileschis Arbeit die Fähigkeit der Frau, ihre eigene Würde zu verteidigen. Der berühmte italienische Kunstkritiker des 20. Jahrhunderts, Roberto Longhi, nannte sie „die einzige Italienerin, die etwas über Malerei wusste “. Longhi behauptete, dass von den 57 berühmten Gemälden von Gentileschi mindestens 49 Frauen darstellen, die Männern ähnlich oder sogar gleich sind.

Berühmte Gemälde von Artemisia Gentileschi: "Judith enthauptet Holofernes". "Susanna und die Ältesten". "Selbstporträt oder Allegorie der Malerei". "Lucretia"."Kleopatra"

Warum wurde die italienische Künstlerin Artemisia Gentileschi aus dem 17. Jahrhundert zur Ikone zeitgenössischer Feministinnen? Welche Normen des weiblichen Verhaltens, die in der Spätrenaissance vorherrschten, hat sie verletzt? Wie hat es Artemisia geschafft, die erste Frau zu werden, die an der Florentiner Akademie der Künste zugelassen wurde? Und warum ist in ihren Gemälden so viel Gewalt? Ihre wahre Biografie ist dramatischer als jeder Roman.

Artemisia Gentileschi wurde in die Familie des berühmten 30-jährigen römischen Künstlers hineingeboren Orazio Gentileschi und seine 18-jährige Frau Prudentia. Sie hatten auch Söhne: Zwei von ihnen starben im Kindesalter, zwei andere wuchsen auf und versuchten zu malen, aber sie waren weit entfernt von Artemisias Begabung. Das Mädchen wurde 12, als ihre Mutter starb, ohne eine weitere Geburt zu haben. Orazio fand bald eine andere Frau und begann Artemisia die Grundlagen der Fähigkeiten des Künstlers beizubringen: Es gab wenig Hoffnung für die Söhne, aber die Tochter zeichnete sich durch unbändige harte Arbeit und eine feste Hand über ihre Jahre hinaus aus. Ihre Zeichnung war einfach von ausgezeichneter Genauigkeit .

Offensichtlich konnte Orazio Artemisia nicht alles beibringen, selbst was er selbst wusste. Die Möglichkeiten für Frauen waren damals begrenzt: Sie hatten fast keinen Zugang zur Atelierpraxis, und die Kirche verbot ihnen kategorisch, nackte männliche Körper darzustellen - dies könnte ein ziemlich schwerwiegender Grund sein, im Gefängnis zu landen. Orazio konnte seiner Tochter aus einem sehr einfachen Grund nicht genügend Wissen vermitteln. Es kam ihm nie in den Sinn, Artemisia auf die Karriere eines unabhängigen Künstlers vorzubereiten. Er hat sich nur als Assistent für die Arbeit an großen Aufträgen erzogen.

Orazio kannte Caravaggio Caravaggio. Und er verstand sehr gut, wie wichtig es war, sich an die Mode zu halten, um Aufträge zu erhalten. Aber das Beste, was er Artemisia beibringen konnte, war das Caravaggesque Helldunkel. Der raue Realismus von Caravaggio war bereits zu viel: Orazio Gentileschi tendierte zu Bildern, die idyllischer und entspannter waren. Die junge Artemisia, diese Gruppe von Geist und Energie, verstand jedoch, dass sie mehr brauchte. Zum Beispiel brauchte sie Kenntnisse über die Gesetze der Raumdarstellung, über die Perspektive. Und sie brauchte jemanden, der ihr das alles beibringen konnte.

Sie hat eine solche Person gefunden. Der Florentiner Künstler Agostino Tassi Wer „Verbindungen“ zu Scipione Borghese und sogar zu Papst Paul V. hatte, kam nach Rom, um dort zu arbeiten. Die „ewige Stadt“ erlebte eine ihrer Wachstumsphasen, das Papsttum zog gigantische Mittel für den Bau neuer Paläste und Kirchenkomplexe an. Orazio Gentileschi verstand, dass er selbst niemals solch lukrative Aufträge erhalten hätte, also kam er schnell mit Tassi klar und erklärte sich bereit, mit ihm an den Gemälden des Rospigliosi-Palastes „am Rande“ zu arbeiten.

Was danach folgte, ist weithin bekannt, wenn auch falsch interpretiert. Die schöne und talentierte Artemisia wurde eine Schülerin von Tassi, die sie vergewaltigte. Es gab einen Prozess. Der Prozess dauerte sieben Monate. Artemisia wurde einer Demütigung wie einer gynäkologischen Untersuchung und sogar körperlicher Folter ausgesetzt: Die damalige Justiz akzeptierte das unter Folter abgegebene Zeugnis als unbestreitbare Wahrheit. Viele Feministinnen, die die Gleichstellung von Frauen verteidigen, sind sich sicher, dass es Artemisia war, die das Gericht durch Bestrafung des Vergewaltigers gewann (Agostino wurde zu einem Jahr Gefängnis verurteilt, er sah Artemisia nie wieder).

Tatsächlich ist diese Geschichte jedoch alles andere als eindeutig. Ja, Artemisia Gentileschi wurde missbraucht. Aber dann teilte sie ein ganzes Jahr lang ihr Bett mit ihrem Vergewaltiger und gab vor Gericht zu, dass sie Sympathie für ihn empfand. Und natürlich konnte Artemisia den Prozess nicht einleiten: Erstens hatte sie keine solchen Rechte, und zweitens war es ihr Interesse, ihre Schande zu verbergen, und sie glaubte Tassis Versprechen und hoffte weiterhin, dass er sie heiraten würde.
Es war ihr Vater Orazio Gentileschi, der die Klage einreichte. In jenen Tagen wurde die Vergewaltigung einer Jungfrau als Missbrauch der Ehre der Familie angesehen. Alle Römer klatschten über die Beziehung zwischen Artemisia und Agostino. Es war die Schande der gesamten Gentileschi-Familie - mit einer solchen Werbung hätte Orazio seine erfolgreiche Karriere einfach nicht fortsetzen können. Nach den italienischen Gesetzen des 17. Jahrhunderts konnte jedoch alles korrigiert werden, indem der Vergewaltiger gezwungen wurde, sein Opfer zu heiraten. Während des langen und schmutzigen Verfahrens stellte sich heraus, dass Tassi zum einen bereits verheiratet war und zum anderen wiederholt wegen Vergewaltigung angeklagt wurde, so dass er nicht der Ehemann von Artemisia Gentileschi werden konnte, selbst wenn er es wollte.

Für Artemisia war es ein doppelter Verrat: Erstens stellte ihr Vater seine Karriere über ihr Glück. Zweitens zwang Tassi sie nicht nur zum Zusammenleben, sondern täuschte sie auch bösartig. 1612 malte sie in den Intervallen zwischen den Gerichtssitzungen ihre Ikone Judith enthauptet Holofernes. Es war eine Nachahmung von das gleichnamige Gemälde von Caravaggio, aber es wurde mit viel größerem Ausdruck und fast mit großem Geschick ausgeführt. Judith schnitt den Kopf ab wie ein Stück Brot - Gentileschi malte sie von sich. Während Holofernes von ihrem Geliebten Agostino Tassi gemalt wurde.

Artemisia würde dieses Thema viele Male wiederholen (1. 2) versuchen, ihre schmerzhafte Erfahrung loszuwerden. Gewalt gegen eine Frau würde das Thema ihrer anderen Bilder werden (Susanna und die Ältesten - 1. 2). 1, 2). Und die unvermeidliche Fortsetzung dieses Themas war gegenseitige Gewalt - blutige und schreckliche weibliche Rache (Jael und Sisera).

Nur einen Monat nach dem Ende des Prozesses heiratete Artemisia einen Mann namens Pierantoni Stiattesi - einige nennen ihn einen Künstler, andere einen Assistenten vor Gericht. Tatsache ist, dass Artemisia sich von ihrer Familie getrennt hat und sofort nach Florenz gegangen ist, um ihr Leben zusammen mit ihrem Ehemann von vorne zu beginnen.

Florenz war ein Zentrum der Künste und Wissenschaften: Selbst Rom schien im Vergleich zu Florenz eine Provinz zu sein. Artemisia Gentileschi, eine der klügsten Frauen ihrer Zeit, verstand, dass sie dort viel lernen und viel erreichen konnte. 1617 hatte sie bereits eine ziemlich starke Position: Sie wurde von dem allmächtigen Cosimo Medici bevormundet, sie freundete sich mit der einflussreichsten Christina Lothringens an, nahm am gesellschaftlichen Leben teil, freundete sich an und korrespondierte mit Galileo und arbeitete natürlich. Sie hat viel gearbeitet.

Für Künstlerinnen war es im 17. Jahrhundert fast unmöglich, sich einen Namen zu machen. Sie wurden mit Vorurteilen behandelt. Es genügt zu sagen, dass Artemisia nicht nur das Recht hatte, selbst Arbeitsverträge zu unterschreiben, sondern auch Farben zu kaufen. All dies wurde für sie von ihrem Ehemann getan, der ihr Manager wurde. Frauen erhielten auch keine großen Aufträge für das Malen sozial bedeutender Objekte: Sie mussten sich mit privaten Angeboten, Malporträts und Stillleben zufrieden geben.

Artemisia war sich jedoch zunächst als historische Malerin bewusst. Ihr Talent war noch nie eine weibliche Kammer. Es war wirklich episch, kraftvoll und selbstbewusst. Eine so starke Person wie Artemisia Gentileschi litt sicherlich unter den Einschränkungen, die ihr Geschlecht auferlegte. Es war sowohl eine kreative als auch eine finanzielle Einschränkung. Sie war berechtigt, mehr zu fordern. Und sie gewann: Als Artemisia offiziell Mitglied der Florentiner Akademie für Malerei wurde, war sie rechtlich gleichberechtigt mit Männern.

Ihr Leben war sehr beschäftigt. Artemisia interessierte sich für Literatur, Wissenschaft und Theater. Anscheinend hat sie Musik gespielt - in einem der Selbstporträts, die sie ist mit einer Laute dargestellt. Gentileschi malte Tag und Nacht, außerdem war sie ständig schwanger: Bald hatten sie und ihr Mann bereits vier Kinder. Aber auch die Schulden nahmen zu. Private Provisionen waren die ganze Zeit gleich, aber das war anstrengend und brachte keine Zufriedenheit und keine ausreichenden Mittel.

1619 starb der Patron von Artemisia, Cosimo Medici. In den nächsten Jahren verlor sie zwei Kinder und stellte fest, dass es keinen Sinn mehr machte, in Florenz zu bleiben. Artemisia Gentileschi kehrte nach Rom zurück. Ihr Vater und ihre Brüder empfingen sie kalt. Aber das war nicht mehr wichtig. Artemisia kehrte nicht als beschämter Flüchtling zurück. Sie kehrte als gefeierte Künstlerin zurück. Und Rom legte ihr Ruhm zu Füßen. Sie wurde erkannt und sie rechneten mit ihr. Sie hatte ein reiches und schönes Zuhause. Sie hat gewonnen!

Die Ehe von Artemisia brach bald zusammen: Ihr Mann konnte nicht länger in ihrem Schatten bleiben. Artemisia war zu beschäftigt, um ihm Zeit zu widmen, und er begann, nebenbei Trost zu suchen. Sie trennten sich recht freundschaftlich. So konnte sich Artemisia Gentileschi etwas leisten, das keine der Frauen vor ihr konnte - auf öffentliche Anerkennung zählen, wenn sie nicht verheiratet war, und ihren Lebensunterhalt durch ihre eigene Arbeit verdienen.

Ihre Kunden waren europäische Fürsten und Fürsten, König Ludwig XIII. Und Königin Maria Medici, der Herzog von Bayern versprach, sie mit Gold zu überschütten, falls Artemisia nach München käme, und der englische König Karl I. rief sie nach London.

Artemisia Gentileschi malte hauptsächlich Frauen. Ihr eigener Körper diente oft als ihre Natur. Sie waren immer sehr starke und dominante Frauen, die ihr eigenes Schicksal kontrollierten. Wie Cleopatra (1. 2) oder eine römische Heldin Lucretia. Oder Artemesia Sie selber.

1629 veränderte die 36-jährige Artemisia plötzlich wieder ihr Leben. Sobald etwas aufhörte, sie zu befriedigen, beschloss sie, dies mit beneidenswertem Mut zu ändern. Diesmal reiste sie nach Neapel mit seinem dynamischsten Kunstmarkt. Neapel war zu dieser Zeit eine spanische Kolonie, und der spanische König war der größte Sammler in Europa. Seine neapolitanischen Gouverneure kauften alles mehr oder weniger Wertvolle auf. Artemisia kam wie ein Stern in die Stadt, wie ein Maître. Sie gründete hier ihre eigene Kunstschule, ohne Angst vor den wilden neapolitanischen Sitten zu haben. Die Künstler von Neapel erkannten keinen fairen Wettbewerb: Sie konnten ihren Rivalen vergiften oder Farben Säure hinzufügen. Artemisia wandte sich sogar an den Nuntius, damit ihre Dienerin immer eine Waffe tragen konnte. Tatsächlich war sie die erste Künstlerin, die einen Leibwächter hatte.

In Neapel heiratete Artemisia ihre älteste Tochter. Aber ihre jüngste Tochter wuchs auch auf, während ihr Vater unbekannt war. Es war klar, dass das Mädchen unehelich war. Im 17. Jahrhundert war es üblich, solche Kinder einem Waisenhaus zu geben, aber Artemisia Gentileschi zog sie selbst auf und warf erneut eine Herausforderung für die Gesellschaft und mit jeglicher Angst vor Verurteilung.

Die Gesellschaft bezahlte sie, indem sie sich hartnäckig weigerte zuzugeben, dass Artemisia Gentileschi nicht weniger eine große Künstlerin war als ihre männlichen Zeitgenossen. Sie hatte immer noch wenig Finanzen und träumte davon, eine ausreichende Mitgift für ihr jüngstes Mädchen zu sparen. Artemisia war es leid, mit den Umständen zu kämpfen, und nahm ein Stellenangebot in Großbritannien an.

Dort, am Hofe Karls I., traf sie viele Jahre später ihren Vater. Orazio Gentileschi, der nach London zog, wurde beauftragt, die Decke im Palast von Königin Henrietta Maria in Greenwich zu streichen. Aber er war zu heruntergekommen, um mit solch einer gewaltigen Menge an Arbeit fertig zu werden, und seine Tochter, die vergangene Missstände vergessen hatte, kam ihm zu Hilfe. Ihre Werke, bei denen der Anteil von Artemisia unvergleichlich höher war, sind mit „Orazio und Artemisia Gentileschi“ signiert. Und dies ist nicht nur das Zeichen der Dankbarkeit der Tochter, sondern auch der Beweis ihrer Fähigkeit zu vergeben - etwas, zu dem nur starke Persönlichkeiten fähig sind.

Nach zwei Jahren starb ihr Vater plötzlich und Artemisia kehrte nach Neapel zurück. Ihr letztes Jahrzehnt war voller Not und unermüdlicher Arbeit. Artemisia hatte nicht die Anerkennung, die sie verdient hatte, daher kennen wir nicht einmal das Datum und die Ursache ihres Todes. Es wird angenommen, dass sie 1653 während einer Pestepidemie starb, aber diese Daten sind ungenau. Ihr wirklicher Ruhm kam zu ihr im zwanzigsten Jahrhundert. Jetzt wird der Name Artemisia Gentileschi verwendet, um feministische Organisationen und Frauenhotels zu benennen, sie schreiben Romane und machen Filme über sie. Artemisia inspiriert Frauen nicht nur mit ihrer Kreativität, sondern auch mit ihrem Leben.

Geschrieben von Anna Vcherashniaya