Mstislav
Dobuzhinsky

Man with Spectacles (1906, Tretyakov Gallery) ist eine der ausgesprochensten Aussagen des Künstlers über seinen Zeitgenossen. Ein Mann steht vor dem Hintergrund eines Fensters, hinter dem das Stadtbild sichtbar ist. Das Gesicht ist undurchdringlich, seine Haltung ist bewegungslos, aber innere Konzentration, Isolation und Einsamkeit sind zu spüren.Seit 1901 ist Dobuzhinsky Mitglied von Mir Iskusstva. Zu diesem Zeitpunkt hatte der Verein eine schwierige Organisationsperiode hinter sich; Dobuzhinsky erwies sich als der jüngste und am wenigsten erfahrene Mitgliedskünstler. Aber schon die ersten Auftritte machten ihn berühmt. In dieser Zeit von Dobuzhinskys Kreativität gab es hauptsächlich Stadtlandschaften: Ansichten von Wilna, Tambow, Nowgorod, Rostow am Don und natürlich St. Petersburg. Dobuzhinsky führte im 18. - frühen 19. Jahrhundert eine Reihe von Architekturzeichnungen von St. Petersburg für offene Briefe der Gemeinschaft der Heiligen Eugenia durch. In anderen Landschaften von Dobuzhinsky wird eine andere Seite der russischen Hauptstadt hervorgehoben: Dunkle Innenhöfe mit der seelenlosen Symmetrie blinder Fenster verstecken sich hinter den glänzenden Fassaden, statt malerischer Kolonnaden und Portiken sind leere Firewalls von der Straße aus sichtbar. Petersburg hat in diesen Zeichnungen ein verallgemeinertes Bild einer kapitalistischen Stadt und Dobuzhinsky wird "der Künstler der Stadt" genannt. Man with Spectacles (1906, Tretyakov Gallery) ist eine der ausgesprochensten Aussagen des Künstlers über seinen Zeitgenossen. Ein Mann steht vor dem Hintergrund eines Fensters, hinter dem das Stadtbild sichtbar ist. Das Gesicht ist undurchdringlich, seine Haltung ist bewegungslos, aber innere Konzentration, Isolation und Einsamkeit sind zu spüren.
Der öffentliche Geist von Dobuzhinskys Kunst wurde während der Ereignisse der Revolution von 1905-1907 deutlich zum Ausdruck gebracht. Der Künstler machte eine Reihe von harten politischen Cartoons in den Magazinen Zhupel und Adskaya Pochta. Die Zeichnung der Befriedung war besonders ausdrucksstark und zeigte Moskau, das von Blut überflutet war. Zu dieser Zeit beteiligte sich Dobuzhinsky mit einer Gruppe von Figuren aus der Mir Iskusstva an der Organisation satirischer Magazine und erschien in gedruckter Form mit einem Appell an Künstler, um sie zu drängen, für die Menschen zu arbeiten.
In den 1910er Jahren reiste der Künstler oft ins Ausland: in die skandinavischen Länder, nach Deutschland, Italien. Er malte immer noch Stadtlandschaften. In Amsterdam schuf Dobuzhinsky eine Skizze mit dem Titel Peter der Große in Holland (1910), die das Gemälde von Peter I. von V. Serov widerspiegelte.
Die Originalität von Dobuzhinskys Talent wurde besonders deutlich in seinem Gemälde Die Provinzen der 1930er Jahre (1907-1909), das mit Gogols „Toten Seelen“ übereinstimmte. In dieser Arbeit des Künstlers eine abgelegene Provinz, ein einsames Russland zu Nikolaus Zeiten.
Einen großen Platz in der Arbeit von Dobuzhinsky nahm seine Arbeit im Theater ein, die 1907 begann. Die Verbindung zum Moskauer Kunsttheater war für ihn recht fruchtbar, der Künstler entwarf dort zwölf Aufführungen. 1909 spielte er eines seiner besten Theaterwerke, die Kulisse für das Stück A Month in the Country von Ivan Turgenev unter der Regie von KS Stanislavsky. Mit seiner brillanten Kenntnis des Alltags und seinem sanften Sinn für die Szene hat der Künstler den gemächlichen Lebensrhythmus des edlen Nestes nachgebildet. In der Kulisse für die Inszenierung von Dostojewskis Dämonenroman betonte Dobuzhinsky das Drama und die Intensität der vom Schriftsteller geschaffenen Bilder.
Dobuzhinsky hinterließ Bleistiftporträts von Stanislavsky und den Künstlern seines Theaters, die sich durch ihre psychologische Schärfe auszeichnen. Die Zusammenarbeit mit Stanislavsky gab dem Künstler viel, und ihre kreative Beziehung hielt viele Jahre an. „Es ist schwierig, sich den besten Maler zu wünschen“, so sprach der Regisseur über Dobuzhinsky.
Dobuzhinsky hat viel und fruchtbar in Buchgrafiken gearbeitet. Seine Stiftillustrationen für S. Auslanders Geschichte „Der Nachtprinz“ (1909) vermitteln auf subtile Weise die Zerbrechlichkeit und halbphantastische Natur der Handlung. Allmählich wurden Dobuzhinskys Illustrationen kontrastreicher, und die Rolle des Spots wurde intensiver. In den Zeichnungen für „The Young Lady Peasant“ (1919) verwendete der Künstler die Faszination für die für Puschkins Zeit charakteristische Silhouette. Das Buch wird von Dobuzhinsky als eine organische Kombination aller grafischen Elemente konzipiert, die einem einzigen Konzept, einer einzigen emotionalen Stimmung untergeordnet sind. Diese Merkmale tauchten auch in einem der besten Werke des Künstlers auf, dem Entwurf von Andersens Märchen The Swineherd (1917). Dobuzhinsky widmete kleinen Formen von Buchgrafiken große Aufmerksamkeit. Seine ersten Kappen, Kopfbedeckungen, Schriften, Briefmarken und Exlibris zeichnen sich durch Originalität des Designs, Virtuosität und Beherrschung der Ausführung aus.
Er erlebte die Revolution als reifer Künstler, der im In- und Ausland bekannt war. Dobuzhinsky war aktiv an der Gestaltung der ersten revolutionären Festivals beteiligt, arbeitete in Theatern und unterrichtete. 1921 veröffentlichte er ein Album mit Lithografien namens Petrograd, in dem die Stadt in dieser schwierigen Zeit als hart und kalt dargestellt wurde.
Dobuzhinskys Illustrationen für FM Dostoevskys White Nights-Roman (1923) nahmen in der russischen Grafik einen herausragenden Platz ein. Die Landschaften von St. Petersburg wurden besonders fein gemalt. Sie vermitteln die Stimmung von Dostojewskis Geschichte und helfen, die Einsamkeit und Reinheit der Gefühle der Charaktere zu spüren. Mit den schlechten Mitteln des Stiftzeichnens vermittelte Dobuzhinsky das gespenstische Leuchten des Himmels, seine Reflexion auf dem Kopfsteinpflaster - die klassische Harmonie von Schwarz und Weiß, subtile Berechnung und aufrichtige Gefühle des Künstlers.
1924 reiste Dobuzhinsky in die Heimat seiner Vorfahren, Litauen. Seitdem sind seine kreativen Erfolge mit dem Theater verbunden. In diesen Jahren entwarf Dobuzhinsky mehr als siebzig Aufführungen. Die besten von ihnen sind russische und europäische Klassiker: Die Pik-Dame und Eugene Onegin von P. Tschaikowsky, Boris Godunow von MP Mussorgsky, Don Juan von W.-A. Mozart, Hamlet und King Lear von Shakespeare. 1927 fertigte Dobuzhinsky die Entwurfsskizzen für Gogols Regierungsinspektor an. In dieser Arbeit kehrte der Künstler zu seinem vertrauten Thema zurück: der Provinz der 1830er Jahre, obwohl diesmal der sanfte Humor durch Satire und Groteske ersetzt wurde.
Als Buchkünstler war Dobuzhinsky auch von der neuen sowjetischen Literatur angezogen: 1929 illustrierte er The Three Fat Men von Yury Olesha.
Seit 1939 arbeitete Dobuzhinsky in Amerika am MP Chekhov Theater. In dieser Zeit entwarf er die Opern von Mussorgsky und Prokofiev ursprünglich und gekonnt. 1941 inszenierten Dobuzhinsky und der herausragende russische Choreograf M. Fokin das Ballett der russischen Soldaten mit der Widmung: „Den russischen Soldaten des Zweiten Weltkriegs trotzen“. Der Abgeordnete Fokin, der durch seine langjährige Arbeit in Diaghilevs Unternehmen mit dem Künstler verbunden war, schrieb ein Libretto, das auf der Geschichte von Leutnant Kijé von KN Tynyanov basierte, und verwendete die Musik von Prokofiev für das Ballett. Ein Jahr später schrieb der Künstler ein Libretto für das Ballett zur Musik von Schostakowitschs Siebter (Leningrader) Symphonie, fertigte Skizzen von Szenen für das Ballett sowie Fantasy-Illustrationen für Schostakowitschs Musik an. In den letzten Jahren ist Dobuzhinsky zum Bild der Stadt zurückgekehrt, das seine Kunst seit langem inspiriert hat. Dobuzhinsky starb 1957.
Aus "50 Biografien der Meister der russischen Kunst". Aurora Verlag, 1970. p. 243