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Marc
Chagall

Belarus • 1887−1985
Marc Chagall ((6. Juli 1887, Vitebsk, Russisches Reich (heute Weißrussland) - 28. März 1985, Saint-Paul-de-Vence, Provence, Frankreich) war ein russisch-französischer Künstler weißrussischer jüdischer Herkunft. Er lebte in Russland, Frankreich, Amerika und blieb dennoch ein jüdischer Künstler, der seine Identität behielt. Chagall schuf seinen eigenen einzigartigen Stil in der Malerei. Er fertigte auch Fresken und Buntglasfenster an, entwickelte Theaterkostüme und Bühnenbilder, illustrierte Bücher und schrieb sie selbst.

Merkmale des Künstlers Marc Chagall: nationales Selbstbewusstsein, unendliche Liebe zu den dargestellten Sujets, die Heimatstadt Witebsk, der Blick durch Pariser Landschaften oder andere, fliegende Menschen, die zu einem der Hauptmotive von Marc Chagall geworden waren, und seine größte Liebe love Leben in unendlich vielen Bildern dargestellt - seine Frau Bella. Lebendige Farben, Spiele mit den Gesetzen der Komposition, Tierdarstellungen.

Berühmte Gemälde von Marc Chagall:“Über der Stadt“, „Die Verlobte und der Eiffelturm“, „Gehen“, „Ich und das Dorf“, „Über Vitebsk“.

In unserem Leben, wie auch in der Palette des Künstlers, gibt es nur eine Farbe, die dem Leben und der Kunst einen Sinn geben kann - die Farbe der Liebe“, schrieb Marc Chagall in seinem Buch „My Life“. Alle seine Bilder waren mit dieser Farbe gefüllt, da sein Leben wirklich das Spiegelbild davon war. Es wäre kein richtiges Gespräch über Marc Chagall, wenn wir nicht seine Liebe erwähnen und Menschen, die er liebte und die er atmete. Und wenn sich das auf die Leinwand übertragen ließe, wäre es sicher nur eine trockene Aufzählung der Fakten.

Warten auf die Liebe

Marc Chagall wurde am 6. Juli 1887 in Witebsk als Moishe Segal in der Familie eines Angestellten geboren. Mit den Feuerflammen begegnete die Welt dem zukünftigen Genie – in der Stadt brannte ein riesiges Feuer. Später nannte er rote Farbe die Farbe eines Albtraums. Der Himmel war glühend rot über sein Zeitungsverkäufer, Vorbote des Krieges.

Sein Vater träumte davon, dass sein Sohn in letzter Instanz ein guter Buchhalter werden würde – ein Angestellter. Aber Chagall malte weiter. Eines Tages kam ein Freund zu ihm, betrachtete die Wände des Zimmers, die dicht mit Zeichnungen behängt waren, und rief: „Ja, du bist ein echter Künstler!“ Ein Künstler ... Dieses Wort war wie aus einer anderen Welt. Es war die Welt, die Marc Chagall mehr anzog als alles andere. Lange anstrengende Konflikte und Überzeugungsarbeit führten dazu, dass er zum Studium an die Malschule unter der Leitung des Künstlers geschickt wurde Yehuda-Stift.

Es war schnell klar, dass es nicht funktionieren würde, nur von Pen unterrichtet zu werden – das war nicht genug. Die Bescheidenheit hat den Anfänger nicht eingeschränkt. Im Alter von 15 Jahren hielt sich Marc Chagall aufrichtig für ein Genie. Er glaubte, nur Rembrandt könne ihm wirklich etwas beibringen. Aber wo konnte man Rembrandt finden?

Der eigensinnige, bestimmt nicht als Buchhalter entpuppte, wie seine Eltern es wollten, bat Chagall seinen Vater um Geld und ging nach Petersburg - da war die Akademie der Künste, da war das Paradies! Aber die Realität verletzte seine Gefühle ziemlich. Er hat die erste und letzte offizielle Prüfung seines Lebens nicht bestanden.

1909 kehrte Chagall nach Witebsk zurück. Frustriert, am Boden zerstört, nicht gefunden, wonach er suchte, und nicht in der Lage, eine Schule zu besuchen. Über diese Zeit schrieb er: „Ich wanderte durch die Straßen, suchte nach etwas und betete: „Herr, du, die du dich in den Wolken oder hinter dem Schusterhaus versteckst, lässt meine Seele aufsteigen, die arme Seele eines stotternden Knaben. Zeig mir meinen Weg. Ich möchte nicht wie andere sein, ich möchte die Welt auf meine Weise sehen.

Zur gleichen Zeit kehrte Berta Rosenfeld, die als Bella Chagall in die Kunstgeschichte eingehen sollte, aus St. Petersburg nach Witebsk zurück. Sie träumte davon, Schauspielerin zu werden, und ihr wurde Erfolg versprochen. Doch eine schwere Verletzung bei der Probe beendete ihre Schauspielkarriere.

Liebe ein Leben lang

Sowohl Berta als auch Marc hielten sich bei ihrem Treffen in Witebsk für Verlierer. Einer Version zufolge kreuzten sie versehentlich Wege und unterhielten sich auf der Brücke über Vitba. Dem anderen zufolge trafen sie sich bei Thea Brahman, mit der beide befreundet waren.

Thea hatte eine Liebesbeziehung mit Chagall und sie posierte nackt für ihn. Sie inspirierte die Künstlerin, das sinnliche „Roter Akt im Sitzen“.

Egal wo und wie sie sich trafen, viel wichtiger war, dass sie sofort ineinander verliebt waren.

Als würden wir uns schon lange kennen und sie weiß alles über mich: meine Kindheit, mein jetziges Leben und was mit mir passieren wird; als ob sie mich ständig beobachtete, irgendwo in der Nähe war, obwohl ich sie zum ersten Mal sah. Und dann wurde mir klar: Das ist meine Frau“, erinnerte sich Chagall.

Später schrieb der Künstler, dass sich nach der Begegnung mit Bella für immer ein Gefühl des Vertrauens in ihm festsetzte. Chagall kehrte nach Petersburg zurück und betrat den Kurs unter der Leitung von Leon Bakst. Er war fasziniert von Bakst. Einigen Berichten zufolge brachte Bakst Chagall nicht nur zur Schule, sondern bezahlte auch seinen Schulaufenthalt und schätzte das herausragende Talent des jungen Mannes. Bakst war es, der Marc Chagall das persönliche „Fenster nach Europa“ öffnete.

1910 ging Bakst nach Paris und Chagall verzweifelte. “Ich möchte auch nach Paris“, wagte er zu sagen. Bakst unterstützte diese Idee, da er glaubte, dass Chagalls Talent in Russland keine Aussichten habe, und half ihm beim Umzug.

Paris! Der schüchterne Moishe Chagall ist unwiederbringlich verschwunden. Seinen Platz hatte fortan der lockige, smarte Marc eingenommen. Er würde später sagen, dass man nur in Paris wirklich ein Künstler sein könne. Er verbrachte jede freie Minute im Louvre: „Im Louvre fiel mir das Atmen leichter. Dort umringten mich längst verstorbene Freunde.“ Chagall selbst bemerkte, dass zusätzlich zu Rembrandt, es gab einige andere Künstler, die die Gestaltung seines Pinsels beeinflussten und ihn sehr beeindruckten, wie zum Beispiel Gauguin. Van Gogh. Renoir, und Delacroix.

In Frankreich erlangte Chagall die Freiheit. Er versuchte nicht mehr, jemandem oder etwas gerecht zu werden. Die Hauptsache „erscheint“: eine Symphonie der Farben, Poesie eines Pinsels, Verletzung aller Gesetze der Physik und der Schwerkraft. Jeder, der versuchte, Chagall zu unterrichten, bemerkte, dass er ein schrecklicher Schüler war. Er konnte nicht studieren, er wollte sich selbst treu bleiben und ausschließlich malen, was er wollte.

Chagall war ganz verliebt in Paris. Als er jedoch betonen wollte, wie wertvoll diese Stadt für ihn war, sagte er: „Paris, du bist mein Witebsk!" Das Gemälde "Ich und das Dorf“ zeigte, dass das Profil von Chagall aus Paris nach Witebsk gedreht wurde.

1914 ging er zur Hochzeit seiner Schwester nach Witebsk, und bald folgte seine eigene Hochzeit - eine neue Begegnung mit Berta ließ keinen Zweifel: Sie war sein Schicksal.

Marc Chagall hat mehrere gemalt Porträts seiner Frau aus dem Leben. Und ungefähr dreitausend Gemälde, Zeichnungen, Skizzen, in denen sich ihr Bild irgendwie im fliegende Frauen.

1916 begrüßten die glücklichen Ehepartner ihre Tochter Ida. Inzwischen kamen andere Kräfte ins Spiel. Kataklysmen erschütterten Russland. Chagall gehörte zu denen, die die neue Regierung zunächst inspirierte. Den pompösen Akademikern der Akademie der Künste, die ihn abgelehnt hatten, wurde er nicht mehr gehorcht. Und die soziale Kluft zwischen der Tochter des Juweliers und dem Sohn des Angestellten brach zusammen. Gefangen von den frischen Veränderungen, wie es damals schien, bekleidete Marc Chagall für einige Zeit sogar den Posten des Kommissars für Kunst in der Provinz Witebsk.

Am ersten Jahrestag der Oktoberrevolution wurde Chagall mit der Dekoration der Stadt betraut. Vitebsk war in endlose Zäune verstrickt. Mehr als hundert Stadtmaler, angeführt von Marc Chagall, bemalten Zäune, Mauern und alles, was bemalt werden konnte. Die Welt hatte solche Graffiti noch nie gesehen.

Die Avantgarde trat in den Vordergrund. Chagall schien seinen Platz gefunden zu haben. Er organisierte eine Kunstschule in Witebsk und versuchte darin zu unterrichten. Die Idee ist abgestürzt. Er wollte, dass seine Schüler, wie er, ihr Talent zeigen. Und die Vermittlung von technischen Aspekten schien ihm zu langweilig. Dann kam es zu einer Konfrontation zwischen Marc Chagall und Kasimir Malewitsch. Der Begründer des Suprematismus wollte aus seinen Schülern keine Genies, sondern Profis „bilden“. Und tatsächlich fand ein paar Monate später in der Tretjakow-Galerie eine Ausstellung mit Gemälden von Malewitschs Schülern statt. Chagall brauchte mehr Platz. Anstelle der verworfenen Fundamente traten neue Grenzen auf, über die nicht hinauszugehen empfohlen wurde. “Wir werden eine neue Welt bauen, unsere Welt“, Abstraktionismus und die Verleugnung früherer Werte beherrschten die Show, und Chagall malte einige Blumen, Frauen, Vitebsk damals ... Ihm wurde sein Festhalten an veralteten Formen vorgeworfen und als "altmodisch" bezeichnet. Bella bestand zunehmend auf Auswanderung.

Chagall und seine Frau reisten zuerst nach Moskau, dann nach Berlin. Und schließlich kamen sie 1923 nach Paris. Dort „kreuzte“ er Berta mit Bella. Dort war er glücklich, erfolgreich, gefragt und malte viel. In seinen Bildern, wie immer, Bella und seine Heimatstadt waren die Hauptthemen.

Der Künstler wurde von dem einzigen Lehrer gefunden, den Chagall erkannte – Leon Bakst, und er sagte: „Jetzt singen deine Farben." Es war ein Erfolg.

Unterdessen drehte Europa durch. Hitler kam an die Macht. Die Chagalls verließen Paris im letzten Moment, als die Stadt bereits besetzt war. Am 22. Juni erklärte Deutschland der Sowjetunion den Krieg. Inzwischen waren Marc Chagall und Bella in der Nähe der Freiheitsstatue ... In Amerika wurde er aufgeregt, aber sein Herz wollte nach Europa gehen.

1944 wurde Paris befreit. Bella beeilte ihn mit dem Umzug. Einige Tage vor der geplanten Rückkehr erkrankte sie. Sie entwickelte schnell eine Viruserkrankung und seine Muse starb buchstäblich in den Armen von Chagall.

Virginia. Ein gescheiterter Versuch, sich abzulenken

Marc Chagall schien es, als würde er nie wieder einen Pinsel in die Hand nehmen und die Leinwand berühren. Was nützte das alles, wenn ihn das Hauptthema seiner Bilder und sein Leben verließ?

Neun lange Monate malte Marc Chagall nicht und schlief auch nicht. Er aß auch nicht und konnte kaum atmen. Er wurde von seiner Tochter Ida zur Besinnung gebracht. Zuerst faszinierte sie ihren Vater mit Illustrationen für das von Bella gemalte Memoirenbuch Burning Lights, und dann stellte sie ihm eine Pflegekraft ein – eine unglaublich schöne Frau, die wie ihre Mutter aussah. Virginia Haggard war mehr als 20 Jahre jünger als Chagall. Bald gebar sie ihm einen Sohn, David.

1947 kehrten Chagall und Virginia nach Paris zurück. Aber sehr bald lief sie mit ihrem Sohn mit einem Fotografen davon, der zu ihnen nach Hause kam, um Material über einen brillanten Künstler zu machen ...

Die letzte Liebe von Marc Chagall

Wenn alle Kunstkritiker angesichts von Bella vor Aufregung zitterten, dann hatte die letzte Gefährtin von Marc Chagall, Valentina Brodskaya, viel weniger Glück. Vava, wie Freunde und Verwandte sie nannten, glänzte in der Pariser Gesellschaft. Ida stellte sie ihnen noch einmal vor, um ihren Vater zu inspirieren. 1952 wurde Vava die Frau von Chagall und gleichzeitig die Feindin vieler Kunsthistoriker.

Ihr wurde vorgeworfen, die Künstlerin übernommen zu haben. Sie wurde auch für die „abgeschnittenen Flügel“ des Künstlers verantwortlich gemacht. Einige Gelehrte stellten Bella und Vava nach dem folgenden Prinzip gegenüber: Bella war eine Muse und Inspiration, und Vava war eine Managerin. Sie sagten, dass Chagall wegen ihr die Beziehungen zu fast allen Menschen zerstört habe, die ihm nahe standen, aber er wurde ein sehr teurer und gefragter Künstler.

Die Witwe des Dichters Andrei Voznesensky, Zoya Boguslavskaya, war mit dieser Version nicht einverstanden. Sie bemerkte, dass sie Marc Chagall und Vava regelmäßig besuchte, bemerkte jedoch nicht die Willkür und Aufdringlichkeit der Frau des Künstlers. Doch Vava gelang es, das Genie mit Gemütlichkeit zu umschließen und vor allem zu schützen, was seine Arbeit unterbrechen könnte.

Heute gibt es keine einzige Antwort darauf, was aus seiner letzten Liebe zu Marc Chagall geworden ist. Aber vielleicht lohnt es sich, den Worten des Künstlers zuzuhören: „Gott sei Dank ist Vava in meiner Nähe. Sie überstrahlt mit ihrer Schönheit alle Frauen von Vitebsk“.

Und am wichtigsten - Chagall begann wieder viel zu malen, einschließlich Vava. Wenn die Hintergrund für die Darstellung von Bella war ihre Heimat Vitebsk, der Künstler abgebildete Vava in Paris. Zweifellos waren der Eiffelturm und die Pariser Oper im Porträt von Vava zu unterscheiden. „Paris, du bist mein zweiter Witebsk“, Chagall schrieb. Vielleicht wurde Vava seine zweite Bella? “Ich sehe dich nur, lebst um meinetwillen,“ wurde über die zweite Frau gesagt.

So leicht und für immer die Gesetze der Schwerkraft in seinen Gemälden aufhebend, starb Chagall, dessen Menschen so leicht flogen wie sie atmeten, im Aufzug seines Hauses. Vom Boden gerissen. Nur er wusste, wie das geht.

Geschrieben von Alena Esaulova
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