Anselm
Kiefer

In seinen Installationen und Performances (Beuys war ein aktiver Teilnehmer der Fluxus-Bewegung) verwendete der Künstler ungewöhnliche Materialien wie Honig, Ghee und Filz.Nach der Geburt ihres Sohnes zogen die Kiefers von Donaueschingen in die Kleinstadt Ottersdorf auf der Suche nach einem sicheren Leben. Im Alter von 20 Jahren absolvierte Anselm die Schule in Rastatt und trat 1965 in die Universität Freiburg ein, um Jura und Romanistik zu studieren. Dort studierte er genau ein Jahr, danach wechselte er an die Philosophische Fakultät, wo Peter Dreher sein Lehrer wurde, der zu diesem Zeitpunkt bereits ein bekannter Künstler und Illustrator war und eine Zeichenklasse an der State Academy of Fine leitete Kunst. Später in Karlsruhe studierte Anselm in der Klasse von Horst Antes, einem jungen, aber bereits berühmten konstruktivistischen Künstler. Nach den Prüfungen im Jahr 1969 setzte Kiefer sein Studium bei Joseph Beuys fort. Letzterer war nicht nur einer der bekanntesten Theoretiker der Postmoderne: Beuys war ein großer Bewunderer des Hellsehers und Okkultisten, der Begründer der Anthroposophie und Forscher der Werke Goethes, Rudolf Steiner. In seinen Installationen und Performances (Beuys war ein aktiver Teilnehmer der Fluxus-Bewegung) verwendete der Künstler ungewöhnliche Materialien wie Honig, Ghee und Filz.
Kiefer übernahm nicht nur Beuys 'Liebe, eine bestimmte kreative Atmosphäre und fantastische Objekte zu schaffen, die seine Werkstätten schmückten, sondern brachte sie auch auf eine neue Ebene. Mit einem Wort, verlassene und teilweise zerstörte Industriegebäude werden zu Wiegen, in denen während seiner gesamten Karriere neue Werke von Kiefer geboren wurden.

Ist der Nationalsozialismus unsterblich? Berufsreihe
1969 war die Fotoserie Occupations geprägt, die Kiefer nach den Ideen von Beuys inspirierte. Auf den Fotos wurde Kiefer beim Gruß der Nazis vor dem Hintergrund französischer, schweizerischer und italienischer Landschaften festgehalten. Er interpretierte seine skandalösen Selbstporträts als Kontroverse zwischen der friedlichen Gegenwart und der nationalsozialistischen Vergangenheit seines Landes, und die breite öffentliche Debatte, die durch die Visualisierung des nationalsozialistischen Grußes in Deutschland ausgelöst wurde, der versuchte, die beschämende Niederlage zu verleugnen, war für Kiefer nichts . Später verwandelte der Künstler seine acht Fotografien der Occupations-Serie in eine Serie von Gemälden Heroic Symbols. Laut dem Londoner Kunstkritiker Norman Rosenthal hat Kiefer in seiner Kunst „auf grandiose Weise vereint all das Schreckliche und Schöne, das in seinem Land ist. “

Deutsche Zeit: Hornbach
Während Joseph Beuys seine studentische politische Kraft mit der Hauptvoraussetzung der Selbstverwaltung und des freien Zugangs zur Akademie Düsseldorf für alle Ankömmlinge schuf, machte sich Kiefer auf den Weg zu seinem kreativen Weg und zog in die Stadt Hornbach. Dort bekam er eine ehemalige Ziegelfabrik, die er in ein Atelier verwandelte, in dem er zwanzig Jahre lang arbeitete. 1971 begann die deutsche Zeit in der Arbeit von Kiefer, seiner Leidenschaft für den Ring der Nibelungen, dem Opernzyklus von Richard Wagner. Etwa zur gleichen Zeit erschienen Inschriften auf seinen Gemälden - die Namen von Menschen, Namen von historischen Orten oder Ereignissen, die bis heute eine der „Signatur“ -Techniken des Künstlers sind. Dies sind codierte Signale, persönliche Kiefer-Tafeln, mit denen der Künstler die Vergangenheit und die Gegenwart verbinden will.

Das Alte wegfegen, einschließlich der Erinnerungen an die „entartete Kunst“, eine neue Welle der Mode für den Expressionismus, für die impulsive Selbstdarstellung von Künstlern, entsteht in der Wiederbelebung Europas. Vor diesem Hintergrund bildet sich ein neuer Trend, die Neue Wilde, die sich vereinte Georg Baselitz, Anselm Kiefer, Gerhard Richter. Sigmar Polke. Diese deutschen Künstler, deren Kunstwerke heute sehr teuer sind, wurden von ihren italienischen Kollegen unterstützt Francesco Clemente, Enzo Cucchi und viele andere. Cucchi und viele andere. Die erste große New Wilds-Ausstellung war 1981 in London der New Spirit in Painting, in dem die Teilnehmer ihre Arbeiten neben den Werken von ausstellten Pablo Picasso. Andy Warhol und David Hockney. Diese Periode umfasst eines der skandalösesten Werke Kiefers Innere(1981) (Innenraum - 1981). Er porträtierte Hitlers Büro nach dem Brand. Das Thema des Holocaust wird in der Margarete(1981) Gemälde, eine allegorische Darstellung einer deutschen Frau mit Zöpfen in Flammen - das Bild wurde unter dem Eindruck von Paul Celans Gedicht Todesfuge (Todesfuge - 1947) gemalt.

Schwarze Milch der Morgendämmerung wir trinken dich nachts
Wir trinken dich mittags. Der Tod ist ein Meister aus Deutschland
Wir trinken dich abends und morgens, wir trinken und trinken
Der Tod ist ein Meister aus Deutschland, sein Auge ist blau
er schlägt dich mit Bleigeschossen, sein Ziel ist wahr
Ein Mann lebt im Haus dein goldenes Haar Margarete
er setzt seine Hunde auf uns er schenkt uns ein Grab in der Luft
Er spielt mit den Schlangen und träumt davon, dass der Tod ein Meister aus Deutschland ist
dein goldenes Haar Margarete
dein aschfahles Haar Shulamit

Sein anderes Gemälde Shulamith(1983) oder Sulamith (1983) ist ein Symbol einer jüdischen Frau, deren Haare sich in Asche verwandelt haben. „Kunst ist schwierig. Das ist kein Spaß", Sagt Kiefer.

Das Hauptgewicht der Geschichte: neues Material in Kiefers Werk
Der Künstler setzte seine Suche nach neuen Materialien für bildhauerische Arbeiten fort und erwarb 1985 Bleiblätter vom Dach des Kölner Doms - tatsächlich historische Relikte, die die prächtige Kirche bedeckten, die seit mehreren Jahrhunderten erbaut wurde. In seinen Werken verwandelte Kiefer diese Blätter in Buchseiten - eine wahrhaft alchemistische Umwandlung von Blei in das Gold der modernen Kunst. Der Künstler selbst glaubt, dass „dieses Material das einzige ist, das schwer genug ist, um dem Gewicht der menschlichen Geschichte standzuhalten“. Eine der bekanntesten Kompositionen, die den Geist des Kölner Doms bewahrt Hohepriesterin / Mesopotamien (1985-1989). Die beiden als Tigris und Euphrat gekennzeichneten Regale, auf die etwa zweihundert Bleibücher gestellt werden - die in der Ewigkeit des Schwermetalls versiegelten Tabletten machen einen schmerzhaften und gleichzeitig soliden Eindruck. Es gibt aber auch die Hoffnung in der Skulptur, dass das von der Menschheit gesammelte Wissen sie nicht im Schmelztiegel der Kriege und Leidenschaften auflösen lässt.
Nach 1985 kehrte Anselm Kiefer zur Kritik am Nationalsozialismus zurück, einer Art Analyse der Rolle Deutschlands im allgemeinen Kontext der irdischen Zivilisationsentwicklung. „Meine Biografie ist die Biografie Deutschlands“, sagt Kiefer. Die Themen, an denen der Künstler arbeitete, stammen aus okkulten Bewegungen und mystischen Praktiken, die die Nazis gerne ausnutzten. Aber es kommt auf den Standpunkt an. Hin und wieder taucht die Tragödie des Holocaust in Kiefers Werken mit Notizen von Schmerz und Tragödie auf.

Verlassen seiner Familie und Reisezeit. Barjac
Kiefer verließ 1991 sein Atelier in Hornbach sowie seine Frau und seine Kinder und verließ Deutschland. Er hatte Freiheit und exotische Länder vor sich: Der Künstler reiste durch Indien, Mexiko, besuchte Japan. Gesättigt von Eindrücken kehrte er nach Europa zurück und beschloss, in Frankreich „vor Anker zu gehen“. Hier in der Gemeinde Barjac fand er eine verlassene Seidenfabrik, die zu seiner neuen kreativen Residenz wurde.
Kiefers Werke zeigen immer eine unerschütterliche Bereitschaft, sich mit der dunklen Vergangenheit der Kultur seiner Heimat, ihrem nicht realisierten Potenzial, auseinanderzusetzen. Skulpturen, Gemälde und Installationen werden oft in großem, konfrontativem Maßstab aufgeführt, was auch ein Mittel ist, um die Gefühle und Gedanken des Künstlers auszudrücken. Unter solchen monumentalen Kunstobjekten ist das berühmte Sieben himmlische Paläste, die für die Eröffnung der Galerie Hangar Bicocca am Stadtrand von Mailand geschaffen wurde, die der weltberühmten Firma Pirelli gehört. Die Strukturen bestehen aus Stahlbeton und Versandbehältern, die alten Garagen ähneln. Diese Palastruinen tragen Namen aus dem hebräischen Palastbuch (Sefer Hekhalot). Das Gewicht jeder „Ruine“ beträgt etwa 90 Tonnen und die Höhe 14 bis 18 Meter.
Nicht weniger monumental sind seine Bildserien, die Dichtern gewidmet sind. Ihre Helden sind Paul Celan, ein deutscher surrealistischer Dichter, Autor des berühmten Gedichts über die Todesfuge über das Schicksal polnischer KZ-Häftlinge, und Velimir Khlebnikov, der Vater des russischen Futurismus, Erfinder des „Zaum“, der Sprache der Zukunft. Eines der Hauptthemen der Werkreihe zu Khlebnikov ist die Theorie des Dichters, dass zerstörerische Seeschlachten alle 317 Jahre den Lauf der Geschichte beeinflussen. Kiefer interpretierte diesen futuristischen Fund von Khlebnikov auf riesigen Leinwänden: Seine U-Boote und Schiffe scheinen gerade die Schlacht verlassen zu haben und tragen die Spuren feindlicher Treffer. Rost- und Palimpsest-Technik, stumpfe, aber gesättigte Farben der Gemälde werden durch Schlamm und Ton ergänzt - eine weitere „Signatur“ -Technik des Künstlers.

Neue Studios: ein verlassenes Kaufhaus und ein ehemaliges Kernkraftwerk
Anselm Kiefer mietete 110 Lastwagen, um sein Studio von Barjac in die Vororte von Paris zu transportieren. 2008 wurde ein weiteres Industriegebäude zu seinem neuen kreativen Raum, das ehemalige Kaufhaus La Samaritaine am Boulevard Périphérique. Blei ist für Anwohner, die nach Nichteisenmetallen suchten, zur verbotenen Frucht geworden: 2008, kurz vor dem Umzug, wurden 7,5 Tonnen Blei aus dem Studio in Barjac gestohlen, das bald an einer örtlichen Altmetall-Sammelstelle gefunden wurde. Und im Jahr 2016 stahlen unbekannte Personen eine Skulptur ähnlich der bereits erwähnten Hohepriesterin / Zweistromland aus dem Atelierhof in Croissy-Beaubourg: 10 Tonnen Blei und 12 Tonnen Marmor verschwanden in der dünnen Nachtluft.
2011 besaß Kiefer ein weiteres verlassenes Gebiet: Diesmal mochte er das ehemalige Kernkraftwerk Mülheim-Kerlich in Westdeutschland, auf dessen Gebiet er nicht nur ein Atelier, sondern auch Kunstgegenstände platzierte. Der Künstler war sehr beharrlich in seinem Wunsch, den KKW-Komplex zu erwerben, und nach zahlreichen Briefen und Appellen musste der Leiter des RWE-Elektrizitätsunternehmens, Jürgen Grossmann, aufgeben.

Glückliche Ehe
Anselm Kiefers zweite Ehe erwies sich als erfolgreich: Seine Lebenspartnerin war die Österreicherin Renata Graf, eine berühmte Fotografin, die die ehrfürchtige Haltung ihres Mannes gegenüber den Ruinen teilte und gern verlassene Orte einfing, von denen Einsamkeit ausging. Renata signierte ihre Arbeiten auch gern direkt über dem Bild: Es machte eine Komposition aus einem Foto. Die Familie lebte mit ihren beiden Kindern in Paris, und um neue Werke zu schaffen, wählte Kiefer eines von zwei Studios - in den Vororten der französischen Hauptstadt oder in Deutschland. Schließlich sind Studios nicht nur der Geburtsort neuer Meisterwerke, sondern auch eine gute Investition in Immobilien.

Anselm Kiefer im Louvre und auf Bildschirmen
Anselm war 2007 der einzige unserer Zeitgenossen, dessen Werke zu Lebzeiten des Künstlers in die ständige Sammlung des Louvre aufgenommen wurden. Kiefer kreiert und inspiriert andere: 2014 erschien der Spielfilm Noah von Darren Aronofsky; die visuellen Lösungen im Film entstanden unter dem Eindruck der Werke von Anselm Kiefer. Und das Schicksal des Protagonisten - Nov - schwingt mit den kreativen Kernthemen Kiefer mit: Laut Aronofsky ist Noah ein "dunkler, komplizierter Charakter", der nach der Flut mit einem Gefühl der "Schuld des Überlebenden" konfrontiert ist.

Geschrieben von Rita Lozinskaya