Jenny Saville

Jenny Saville (Jenny Saville, 7. Mai 1970, Cambridge, UK) ist eine zeitgenössische englische Künstlerin, Autorin von Leinwänden in einem riesigen Format, die einen weiblichen Akt darstellen. In einer Gesellschaft des 21. Jahrhunderts, die von strengen ästhetischen Kanonen besessen ist, hat der Künstler einen Weg gefunden, das Interesse an figurativem Ölgemälde und realistischer Darstellung des menschlichen Körpers wiederzubeleben. Jenny Savilles Kreativität zeigt lebendige Natur und totes Fleisch, sorgt für Freude und Ekel. Groteske Porträts nackter fettleibiger Frauen wurden in der gleichnamigen Gemäldeausstellung "Sensation" in London zu einer Sensation: An einem Tag wurde Jenny Saville zu einer weltberühmten, diskutierten und kontrovers bewerteten Autorin. 7. Oktober 2018 Selbstporträtmalerei "Aufgestützt", Geschrieben von Jenny während ihrer Studienzeit, ging für 12,4 Millionen Dollar von der Sothebyothes-Auktion und machte die skandalöse Britin zur teuersten Künstlerin, die heute lebt.
 
Merkmale der Kreativität Jenny Saville: Die Gemälde des Autors sind permanente Ölgemälde auf großformatiger Leinwand, die den Eindruck des Bildes verstärken. Dicke pigmentierte Farbe und geschwungene Pinselstriche erzeugen einen skulpturalen Effekt auf der Leinwand. Eine tief verzerrte Komposition mit einer verkürzten Perspektive hebt Hautunreinheiten und Fleischfalten hervor und betont sie. Die Helden und Objekte der Arbeit des Künstlers sind übergewichtige Frauen und Männer, Transgender, Menschen mit genetischen Merkmalen, Opfer von Katastrophen und ... Körperfragmente. Jenny Savilles Arbeiten stehen in starkem Kontrast zu den Gemälden akademischer Malschulen: keine Zerbrechlichkeit, Zärtlichkeit, Schönheit - geschwollene Venen, Hautrötungen, Blutergüsse und Leichenflecken. ""Ich möchte ein Künstler des modernen Lebens und moderner Körper sein", - sagt Saville. Kritiker heben in den nackten Damen die Pinsel der skandalösen Britin hervor, die kurvigen Formen der Heldinnen Rubens, ausdrücklich deformierte Gesichter von FrauenWillem de Kuninga und Sinnlichkeit der Handlungen Lucien Freud...
 
Berühmte Gemälde von Jenny Saville: "Aufgestützt"1992"Planen"1993"Verschiebung"1997"Passage"2004"Kopfschatten"2013.

Jenny Saville wurde am 7. Mai 1970 in Cambridge in einer Lehrerfamilie geboren. Die Eltern hatten Verständnis für das Hobby ihrer 8-jährigen Tochter zum Zeichnen. Jennys Mutter räumte den Besenschrank aus und richtete das erste Studio für das junge Talent ein. Ein Onkel, ein Künstler und Kunsthistoriker, brachte das Mädchen in Museen und sprach stundenlang über die Werke alter Meister und zeitgenössischer Künstler. Das Mädchen trat in die Glasgow School of Art ein und erhielt ein sechsmonatiges Reisestipendium, um in den USA an der University of Cincinnati zu studieren. In den USA wurde die Künstlerin Jenny Saville "geboren".

""Große Frauen und große weiße Körper in T-Shirts und Shorts»Auf den Straßen Amerikas - eine visuelle Erfahrung, nach der nicht idealisierte nackte Frauen die Protagonisten der Werke einer jungen britischen Frau wurden. In den 1990er Jahren verbesserte Jenny Saville ihre künstlerische Technik und zeigte Interesse daran, die Geheimnisse des menschlichen Fleisches zu lernen: Sie beobachtete die Arbeit eines plastischen Chirurgen und war überrascht über die Zerbrechlichkeit und Elastizität des Körpers, studierte medizinische Pathologien und untersuchte Leichen im Leichenschauhaus, studierte klassische Skulpturen und Skulpturen der Renaissance und verbrachte Stunden damit, Tierkadaver zu untersuchen ...

Der Sammler Charles Saatchi interessierte sich für die erschreckenden Zeichnungen und den exzentrischen Geschmack der Künstlerin und bot ihr einen Vertrag mit dem Versprechen an, Werke der nächsten zwei Jahre zu kaufen und auszustellen. Saatchi hat sich nicht geirrt. Savilles Gemälde "sprengten" die Welt der Kunstkenner: Jennys Gemälde provozierten hysterische Kritiken, Vandalismus und wurden unter dem Hammer für umwerfende Summen verkauft. Im 21. Jahrhundert lebt, arbeitet und lehrt der Autor der "schmerzhaften Malerei" in London, wo er die Erfahrung der intellektuellen und sensorischen Wahrnehmung des Körpers und vor allem die Fähigkeit, die Grenzen des Genres und den Konservatismus der öffentlichen Meinung in Frage zu stellen, an eine neue Generation von Malern weitergibt.