log in
Enter site
Login to use Arthive functionality to the maximum
Hector Guimard oder Hector-Germain Guimard (französisch: Hector-Germain Guimard; 10. März 1867, Lyon, Frankreich - 20. Mai 1942, New York, USA) - Architekt, Dekorateur, Möbeldesigner, vielleicht der berühmteste französische Vertreter der Kunst Jugendstil.
Merkmale der Arbeit von Hector Guimard. Seine Arbeiten beziehen sich auf verschiedene Arten von Kunst - von Malerei und Skulptur über Grafik bis hin zu Typografie. Die umfassende Harmonie und Geschmeidigkeit, die in der Ästhetik seiner Gebäude und anderer Werke vorherrscht, spiegelt in vielerlei Hinsicht die friedliche Umwelt und Gesellschaft wider, von der er geträumt hat. Trotz der Tatsache, dass die Version des Art Nouveau Guimard national - französisch - wurde, konzentrierte sie sich auf die soziale und wohlwollende Anerkennung der Unterschiede zwischen verschiedenen Nationalitäten und ethnischen Gruppen der Welt. Heute gilt Guimard als einer der individualistischen Schöpfer seiner Zeit, als einer der Innovatoren des Jugendstils, der seine eigene Ästhetik entwickelte, die selbst bei den Arbeiten seiner stilistischen Kollegen oft erkennbar ist.
Berühmte Gebäude von Hector Guimard. Castell (Schloss) Beranger, Pariser U-Bahn-Eingänge, Humbert Romansky Konzertsaal, Pflaster Straßensynagoge.
Frühe Jahre und Studium
Hector-Germain Guimard wurde in Lyon in der Familie eines Orthopäden und einer Näherin geboren. Er entwickelte eine schwierige Beziehung zu seinen Eltern: Nachdem die Familie von Lyon in den Stadtrand von Paris gezogen war, floh ein 13-jähriger Teenager nach Hause. Er flüchtete in das Haus eines Verwandten von Apollonia Grivel, einer reichen Landbesitzerin.
Im Alter von 15 Jahren trat Guimard in die Hochschule für dekorative Künste in Paris ein. Dort zeigte er sich als gelernter Handwerker: 1884 wurden seine Projekte mit zwei Silber- und drei Bronzemedaillen ausgezeichnet. In nachfolgenden Wettbewerben gewann er vier Bronzemedaillen, fünf Silbermedaillen und den renommiertesten Schulpreis - den Grand Prix d'Architecture.
Guimard trat dann in die Architekturabteilung der National School of Fine Arts ein, wo in den 1880er Jahren mehr Studenten aus den Vereinigten Staaten, Mittel- und Osteuropa waren. Die Konkurrenz dort war höher als an der School of Decorative Arts, und das Talent des jungen Mannes strahlte vor diesem Hintergrund weniger hell aus. Guimard freundete sich jedoch mit vielen seiner Kameraden an, darunter auch Henri Sauvage. Gemeinsam wurden sie in den 1890er Jahren zu Pionieren des Jugendstils in Frankreich.
Berufseinstieg
Guimard begann seine selbständige Karriere 1888 mit einem kleinen Café-Projekt mit einer Open-Air-Bühne am Otoy-Kai in seinem 16. Arrondissement von Paris. Ein Jahr später erhielt er den Auftrag, auf der Weltausstellung in Paris den Elektrotherapiepavillon von Ferdinand de Boyer zu errichten.
Guimard verdiente auch Geld, indem er unterrichtete. 1891 wurde er Professor für Zeichnen an der Mädchenabteilung seiner Alma Mater, der School of Decorative Arts. Dort blieb er bis 1900 Lehrer, als seine Karriere ein neues Niveau erreichte. Obwohl der Meister hauptsächlich Frauen unterrichtete, blieb er die nächsten 15 Jahre Junggeselle.
In den frühen 1890er Jahren begann Guimards Karriere an Fahrt zu gewinnen, als sich der 16. Bezirk schnell in einen modischen Vorort verwandelte. Die Bauherren und Grundbesitzer, die ihr Potenzial erkannten, baten den Architekten, mehrere Herrenhäuser und Mehrfamilienhäuser zu entwerfen. Als Eingeborener der Region kannte Guimard ihn gut und verstand, was die Kunden wollten. Diese Befehle markierten tatsächlich den Beginn seiner Karriere.
1895 ging der Architekt nach Brüssel, wo er seinen Kollegen Viktor Orta traf, der in der anschließenden Korrespondenz seine aufrichtige Bewunderung zum Ausdruck brachte. Guimard freute sich sehr über den Besuch des Hotel Tassel (das Herrenhaus von Professor Emil Tassel), das zwei Jahre zuvor erbaut worden war und oft als erstes Jugendstilgebäude galt. Wie Guimard betrachtete Horta die Natur als Inspirationsquelle für die moderne Architektur. Er erzählte einem Kollegen, dass er es vorziehe, bei der Betrachtung der Pflanze die Blume zu schneiden und sich auf den Stamm als Grundlage der Struktur zu konzentrieren.
Jugendstil-Entwicklung
Hector Guimard war Mitglied hochbürgerlicher und aristokratischer Kreise, in denen er die reiche Witwe Anna-Elizabeth Fournier traf. Sie befahl dem Architekten, ein rentables Wohngebäude in der Straße de la Fontaine zu bauen, das bald als Castel Beranger bekannt wurde. Nach seiner Rückkehr aus Belgien überzeugte der begeisterte Guimard Fournier, das Gebäude im Jugendstil gestalten zu lassen. Der Kunde gab dem Architekten ein Freibrief für den Auftrag und enttäuschte ihn nicht. Guimard selbst zog in eine der Wohnungen in diesem Haus und verlegte sein Studio dorthin. Einer seiner Nachbarn und ein Freund war ein Künstler Paul Signac.
Guimara wurde von einer relativ kleinen Gruppe kreativ abenteuerlustiger, treuer Kunden unterstützt, die ihm die Gelegenheit gaben, seine Vision zu entwickeln. So errichtete der Architekt für die Familie Nosal nicht nur ein Haus im 16. Arrondissement von Paris, sondern auch eine Kunstwerkstatt, ein Landhaus in der Normandie sowie neue Stahl- und Keramikfabriken im Norden von Paris.
Die produktivsten Jahre für Guimard waren 1895 - 1905. In dieser Zeit entstanden seine berühmtesten Werke. Er entwarf und baute Schulen, Grabsteine, Mehrfamilienhäuser, Stadthäuser, Ferienhäuser und Landvillen, einen Konzertsaal, Bahnhöfe, Keramikfabriken, Künstlerwerkstätten und Ausstellungshallen. In diesem Jahrzehnt erreichte der Jugendstil in Paris den Höhepunkt seiner Popularität und geriet dann aus der Mode.
1909 heiratete Guimard die amerikanische Künstlerin Adeline Oppenheim, die in Frankreich studierte. Sein Hochzeitsgeschenk war neuGuimards Villa auf der Mozart Avenue. Das Gebäude ist bis heute erhalten geblieben, obwohl die Innenräume nicht mehr die Fülle von Guimards Designentscheidungen vermitteln, insbesondere bei den Möbeln, die das Paar mitgenommen hat, als sie in die USA gezogen sind. In den späten 1940er Jahren gab Madame Guimard Paris ein Esszimmer und Innenwände des Hauses, die heute im Kleinen Palast ausgestellt sind.
Späte Periode
Nach 1909 ging die Zahl der Bestellungen von Guimard stark zurück. Dies war in erster Linie auf den Rückgang der Popularität des Jugendstils zurückzuführen. In Frankreich wurde der Stil oft als "aus Belgien oder Deutschland importiert" bezeichnet, obwohl er zu Beginn des Jahrhunderts als Grundlage des französischen "Nationalstils" dienen sollte. Guimards komplexer Charakter trug wahrscheinlich auch zu einem Rückgang der Anzahl seiner Kunden bei (und war vielleicht einer der Gründe, warum er keine treuen Anhänger hatte). Und der Architekt hielt es offensichtlich nicht für notwendig, ständig nach Aufträgen Ausschau zu halten, da seine Frau reich genug war.
Während des Ersten Weltkriegs, als der Bau fast eingestellt wurde, verließ Guimard Paris weit entfernt von militärischen Operationen. Die Zeit zwischen den beiden Weltkriegen war geprägt vom Auftreten des Art-Deco-Stils, der nach der Internationalen Ausstellung für dekorative Kunst und Industrie von 1925 in Paris benannt wurde. Das letzte abgeschlossene Guimard-Projekt stammt aus dem Jahr 1930. Der Architekt unterhielt eine enge Beziehung zu einem kleinen Freundeskreis und hielt 1932 bei der Beerdigung von Henri Sauvage eine Rede.
Guimard Adelines Frau war Jüdin. Angesichts der wachsenden Bedrohung durch die Nazis in den späten 1930er Jahren und der Abneigung der Deutschen gegen die zeitgenössische Kunst beschloss das Paar, 1938 nach New York auszuwandern. Hector starb dort vier Jahre später.
Erbe
Nach dem Zweiten Weltkrieg kehrte Adeline, die Hector 23 Jahre lang überlebte, nach Frankreich zurück. Sie versuchte, lokale Beamte zu überreden, ein Guimard-Museum zu errichten, erhielt jedoch keine Zustimmung. Die Frau spendete die restlichen Möbel an Museen in Paris und Lyon und die erhaltenen Zeichnungen, Korrespondenz und anderes Archivmaterial ihres Mannes an das Museum of Modern Art in New York und die New York Public Library.
Guimards Entscheidung, in einem bestimmten Stil zu arbeiten, half ihm nur für kurze Zeit. Am Ende des Zweiten Weltkriegs war er fast vergessen. Einige der schwierigsten Zugänge zur Pariser U-Bahn wurden lange vor dem Krieg zerstört, aber nach dem Krieg wurde ihr Abbau durch die beschleunigte Modernisierung der U-Bahn und die Änderung des Geschmacks zugunsten des internationalen Stils noch intensiver. Der größte Verlust war der Abriss des sorgfältig durchdachten „Chinesischen Pavillons“ am Bahnhof Bastille im Jahr 1962.
Guimard-Gebäude wurden nach dem Geschmack der Kunden gebaut. Als sie den Besitzer wechselten, verwandelten sie viele neue Besitzer nach Belieben - oft bis zur Unkenntlichkeit. Einige der privaten Villen von Guimard im immer angesagten 16. Arrondissement wurden abgerissen, um Platz für moderne Wohnhäuser zu machen. Nur wenige Menschen erinnerten sich an den Architekten im Jahr 1967, als er hundert Jahre nach seiner Geburt gedreht wurde.
Mehrere Museumsausstellungen in Europa und Nordamerika in den 1970er Jahren belebten jedoch den Ruf von Guimard und vielen seiner Mitarbeiter im Jugendstil. Die Bewegung zur Erhaltung des Meisterwerks begann und 1992, zum 125. Geburtstag des Architekten, widmete das Orsay Museum seinem Werk eine große Ausstellung. Das Jahr 2000 war von einer Vielzahl von Veröffentlichungen geprägt, die dem 100. Jahrestag der Weltausstellung 1900 in Paris und dem Jugendstil gewidmet waren.
Viele Guimard-Gebäude - darunter 88 erhaltene Eingänge zur Pariser U-Bahn (es wird angenommen, dass es 1913 167 davon gab) - sind heute als historische Denkmäler aufgeführt. Seit 1984 ist die Straße im 19. Arrondissement von Paris nach Hector Guimard benannt. Sein Vermächtnis wird von einer Online-Community namens Le Cercle Guimard gefördert, die sich aus Jugendstil-Fans zusammensetzt.
Autor: Vlad Maslow
Merkmale der Arbeit von Hector Guimard. Seine Arbeiten beziehen sich auf verschiedene Arten von Kunst - von Malerei und Skulptur über Grafik bis hin zu Typografie. Die umfassende Harmonie und Geschmeidigkeit, die in der Ästhetik seiner Gebäude und anderer Werke vorherrscht, spiegelt in vielerlei Hinsicht die friedliche Umwelt und Gesellschaft wider, von der er geträumt hat. Trotz der Tatsache, dass die Version des Art Nouveau Guimard national - französisch - wurde, konzentrierte sie sich auf die soziale und wohlwollende Anerkennung der Unterschiede zwischen verschiedenen Nationalitäten und ethnischen Gruppen der Welt. Heute gilt Guimard als einer der individualistischen Schöpfer seiner Zeit, als einer der Innovatoren des Jugendstils, der seine eigene Ästhetik entwickelte, die selbst bei den Arbeiten seiner stilistischen Kollegen oft erkennbar ist.
Berühmte Gebäude von Hector Guimard. Castell (Schloss) Beranger, Pariser U-Bahn-Eingänge, Humbert Romansky Konzertsaal, Pflaster Straßensynagoge.
Frühe Jahre und Studium
Hector-Germain Guimard wurde in Lyon in der Familie eines Orthopäden und einer Näherin geboren. Er entwickelte eine schwierige Beziehung zu seinen Eltern: Nachdem die Familie von Lyon in den Stadtrand von Paris gezogen war, floh ein 13-jähriger Teenager nach Hause. Er flüchtete in das Haus eines Verwandten von Apollonia Grivel, einer reichen Landbesitzerin.
Im Alter von 15 Jahren trat Guimard in die Hochschule für dekorative Künste in Paris ein. Dort zeigte er sich als gelernter Handwerker: 1884 wurden seine Projekte mit zwei Silber- und drei Bronzemedaillen ausgezeichnet. In nachfolgenden Wettbewerben gewann er vier Bronzemedaillen, fünf Silbermedaillen und den renommiertesten Schulpreis - den Grand Prix d'Architecture.
Guimard trat dann in die Architekturabteilung der National School of Fine Arts ein, wo in den 1880er Jahren mehr Studenten aus den Vereinigten Staaten, Mittel- und Osteuropa waren. Die Konkurrenz dort war höher als an der School of Decorative Arts, und das Talent des jungen Mannes strahlte vor diesem Hintergrund weniger hell aus. Guimard freundete sich jedoch mit vielen seiner Kameraden an, darunter auch Henri Sauvage. Gemeinsam wurden sie in den 1890er Jahren zu Pionieren des Jugendstils in Frankreich.
Berufseinstieg
Guimard begann seine selbständige Karriere 1888 mit einem kleinen Café-Projekt mit einer Open-Air-Bühne am Otoy-Kai in seinem 16. Arrondissement von Paris. Ein Jahr später erhielt er den Auftrag, auf der Weltausstellung in Paris den Elektrotherapiepavillon von Ferdinand de Boyer zu errichten.
Guimard verdiente auch Geld, indem er unterrichtete. 1891 wurde er Professor für Zeichnen an der Mädchenabteilung seiner Alma Mater, der School of Decorative Arts. Dort blieb er bis 1900 Lehrer, als seine Karriere ein neues Niveau erreichte. Obwohl der Meister hauptsächlich Frauen unterrichtete, blieb er die nächsten 15 Jahre Junggeselle.
In den frühen 1890er Jahren begann Guimards Karriere an Fahrt zu gewinnen, als sich der 16. Bezirk schnell in einen modischen Vorort verwandelte. Die Bauherren und Grundbesitzer, die ihr Potenzial erkannten, baten den Architekten, mehrere Herrenhäuser und Mehrfamilienhäuser zu entwerfen. Als Eingeborener der Region kannte Guimard ihn gut und verstand, was die Kunden wollten. Diese Befehle markierten tatsächlich den Beginn seiner Karriere.
1895 ging der Architekt nach Brüssel, wo er seinen Kollegen Viktor Orta traf, der in der anschließenden Korrespondenz seine aufrichtige Bewunderung zum Ausdruck brachte. Guimard freute sich sehr über den Besuch des Hotel Tassel (das Herrenhaus von Professor Emil Tassel), das zwei Jahre zuvor erbaut worden war und oft als erstes Jugendstilgebäude galt. Wie Guimard betrachtete Horta die Natur als Inspirationsquelle für die moderne Architektur. Er erzählte einem Kollegen, dass er es vorziehe, bei der Betrachtung der Pflanze die Blume zu schneiden und sich auf den Stamm als Grundlage der Struktur zu konzentrieren.
Jugendstil-Entwicklung
Hector Guimard war Mitglied hochbürgerlicher und aristokratischer Kreise, in denen er die reiche Witwe Anna-Elizabeth Fournier traf. Sie befahl dem Architekten, ein rentables Wohngebäude in der Straße de la Fontaine zu bauen, das bald als Castel Beranger bekannt wurde. Nach seiner Rückkehr aus Belgien überzeugte der begeisterte Guimard Fournier, das Gebäude im Jugendstil gestalten zu lassen. Der Kunde gab dem Architekten ein Freibrief für den Auftrag und enttäuschte ihn nicht. Guimard selbst zog in eine der Wohnungen in diesem Haus und verlegte sein Studio dorthin. Einer seiner Nachbarn und ein Freund war ein Künstler Paul Signac.
Guimara wurde von einer relativ kleinen Gruppe kreativ abenteuerlustiger, treuer Kunden unterstützt, die ihm die Gelegenheit gaben, seine Vision zu entwickeln. So errichtete der Architekt für die Familie Nosal nicht nur ein Haus im 16. Arrondissement von Paris, sondern auch eine Kunstwerkstatt, ein Landhaus in der Normandie sowie neue Stahl- und Keramikfabriken im Norden von Paris.
Die produktivsten Jahre für Guimard waren 1895 - 1905. In dieser Zeit entstanden seine berühmtesten Werke. Er entwarf und baute Schulen, Grabsteine, Mehrfamilienhäuser, Stadthäuser, Ferienhäuser und Landvillen, einen Konzertsaal, Bahnhöfe, Keramikfabriken, Künstlerwerkstätten und Ausstellungshallen. In diesem Jahrzehnt erreichte der Jugendstil in Paris den Höhepunkt seiner Popularität und geriet dann aus der Mode.
1909 heiratete Guimard die amerikanische Künstlerin Adeline Oppenheim, die in Frankreich studierte. Sein Hochzeitsgeschenk war neuGuimards Villa auf der Mozart Avenue. Das Gebäude ist bis heute erhalten geblieben, obwohl die Innenräume nicht mehr die Fülle von Guimards Designentscheidungen vermitteln, insbesondere bei den Möbeln, die das Paar mitgenommen hat, als sie in die USA gezogen sind. In den späten 1940er Jahren gab Madame Guimard Paris ein Esszimmer und Innenwände des Hauses, die heute im Kleinen Palast ausgestellt sind.
Späte Periode
Nach 1909 ging die Zahl der Bestellungen von Guimard stark zurück. Dies war in erster Linie auf den Rückgang der Popularität des Jugendstils zurückzuführen. In Frankreich wurde der Stil oft als "aus Belgien oder Deutschland importiert" bezeichnet, obwohl er zu Beginn des Jahrhunderts als Grundlage des französischen "Nationalstils" dienen sollte. Guimards komplexer Charakter trug wahrscheinlich auch zu einem Rückgang der Anzahl seiner Kunden bei (und war vielleicht einer der Gründe, warum er keine treuen Anhänger hatte). Und der Architekt hielt es offensichtlich nicht für notwendig, ständig nach Aufträgen Ausschau zu halten, da seine Frau reich genug war.
Während des Ersten Weltkriegs, als der Bau fast eingestellt wurde, verließ Guimard Paris weit entfernt von militärischen Operationen. Die Zeit zwischen den beiden Weltkriegen war geprägt vom Auftreten des Art-Deco-Stils, der nach der Internationalen Ausstellung für dekorative Kunst und Industrie von 1925 in Paris benannt wurde. Das letzte abgeschlossene Guimard-Projekt stammt aus dem Jahr 1930. Der Architekt unterhielt eine enge Beziehung zu einem kleinen Freundeskreis und hielt 1932 bei der Beerdigung von Henri Sauvage eine Rede.
Guimard Adelines Frau war Jüdin. Angesichts der wachsenden Bedrohung durch die Nazis in den späten 1930er Jahren und der Abneigung der Deutschen gegen die zeitgenössische Kunst beschloss das Paar, 1938 nach New York auszuwandern. Hector starb dort vier Jahre später.
Erbe
Nach dem Zweiten Weltkrieg kehrte Adeline, die Hector 23 Jahre lang überlebte, nach Frankreich zurück. Sie versuchte, lokale Beamte zu überreden, ein Guimard-Museum zu errichten, erhielt jedoch keine Zustimmung. Die Frau spendete die restlichen Möbel an Museen in Paris und Lyon und die erhaltenen Zeichnungen, Korrespondenz und anderes Archivmaterial ihres Mannes an das Museum of Modern Art in New York und die New York Public Library.
Guimards Entscheidung, in einem bestimmten Stil zu arbeiten, half ihm nur für kurze Zeit. Am Ende des Zweiten Weltkriegs war er fast vergessen. Einige der schwierigsten Zugänge zur Pariser U-Bahn wurden lange vor dem Krieg zerstört, aber nach dem Krieg wurde ihr Abbau durch die beschleunigte Modernisierung der U-Bahn und die Änderung des Geschmacks zugunsten des internationalen Stils noch intensiver. Der größte Verlust war der Abriss des sorgfältig durchdachten „Chinesischen Pavillons“ am Bahnhof Bastille im Jahr 1962.
Guimard-Gebäude wurden nach dem Geschmack der Kunden gebaut. Als sie den Besitzer wechselten, verwandelten sie viele neue Besitzer nach Belieben - oft bis zur Unkenntlichkeit. Einige der privaten Villen von Guimard im immer angesagten 16. Arrondissement wurden abgerissen, um Platz für moderne Wohnhäuser zu machen. Nur wenige Menschen erinnerten sich an den Architekten im Jahr 1967, als er hundert Jahre nach seiner Geburt gedreht wurde.
Mehrere Museumsausstellungen in Europa und Nordamerika in den 1970er Jahren belebten jedoch den Ruf von Guimard und vielen seiner Mitarbeiter im Jugendstil. Die Bewegung zur Erhaltung des Meisterwerks begann und 1992, zum 125. Geburtstag des Architekten, widmete das Orsay Museum seinem Werk eine große Ausstellung. Das Jahr 2000 war von einer Vielzahl von Veröffentlichungen geprägt, die dem 100. Jahrestag der Weltausstellung 1900 in Paris und dem Jugendstil gewidmet waren.
Viele Guimard-Gebäude - darunter 88 erhaltene Eingänge zur Pariser U-Bahn (es wird angenommen, dass es 1913 167 davon gab) - sind heute als historische Denkmäler aufgeführt. Seit 1984 ist die Straße im 19. Arrondissement von Paris nach Hector Guimard benannt. Sein Vermächtnis wird von einer Online-Community namens Le Cercle Guimard gefördert, die sich aus Jugendstil-Fans zusammensetzt.
Autor: Vlad Maslow
-
Kunstwerke gefielen3 users
- Artworks in 3 selections
