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Zahlung (beim Geldverleiher)
Georges de La Tour • Malerei, Anfang XVII jahrhunderts, 99×152 cm
Bildbeschreibung «Zahlung (beim Geldverleiher)»
Gemälde von Georges de Latour "Zahlung" (auch unter den Namen bekannt Berechnung und "Der Geldverleiher ") - die einzige Leinwand des berühmten Lothing-Meisters auf dem Gebiet der ehemaligen Sowjetunion. "Zahlung" wird in der Lemberger Kunstgalerie ausgestellt und ist von großem Wert, da es die Unterschrift des Autors hat, während von 40-50 zugeschriebenen Werken des Künstlers in Museen der Welt nicht mehr als zehn signiert sind. Während der Belagerung und Zerstörung der Stadt Luneville, in der sich das Haus des Künstlers und der Palast des lothringischen Herzogs Heinrich II. Befanden, der in den 20er Jahren des 17. Jahrhunderts der ehemalige Kunde von Latour war, wurde der größte Teil des Erbes von Latour durch einen Brand zerstört. Infolge dieser Verluste geriet der Name des Künstlers wahrscheinlich zwei Jahrhunderte lang in Vergessenheit, und seine einzelnen Gemälde wurden Französisch, Spanisch und Niederländisch zugeschrieben Caravaggists.
"Zahlung" galt lange als die Leinwand des niederländischen Tenebrist Gerrit van Honthorst. Die Kunsthistorikerin Maria Shcherbacheva schrieb es 1953 als Gemälde von Latour zu. Diese Annahme wurde 1974 auf brillante Weise bestätigt, als die Unterschrift des Autors mit Hilfe von Röntgenbildern gefunden wurde.
Das kompositorische Zentrum des Bildes, an das sowohl die Betrachter als auch die Figuren von „Payment“ angenietet sind, ist ein Tisch mit einer brennenden Kerze, einem offenen Buch und einer Handvoll Münzen. Sie werden von einem bärtigen hochmütigen alten Mann gezählt (dies ist ein üblicher Typ in der Arbeit von Latour), auf den sich die Ansichten aller Anwesenden richten. Die Flamme einer Kerze beleuchtet die Gesichter und Hände der drei Hauptfiguren. Drei weitere liegen etwas entfernt, das Licht der Kerze beleuchtet sie nicht so scharf, dämpft in ihren Kleidern nicht die rote Farbe, die bei Latour immer akzentuiert. Schon die Komposition des Bildes, die Anordnung der Figuren - ist wunderbar, es wird sogar mit der geöffneten Blume einer Tulpe verglichen.
Für die Verwendung von kontrastierendem Licht und Schatten wird Latour oft näher gebracht CaravaggioEs ist jedoch leicht, den Unterschied in den von beiden verwendeten Lichtquellen zu bemerken. In Caravaggio wird das Licht von oben und von der Seite gerichtet (das sogenannte "Kellerbeleuchtung") und die Lichtquelle selbst befindet sich außerhalb des Bildes. Latour verwendet in den meisten seiner Bilder das von der Kerze ausgehende Licht. Im Bild „Bezahlung“ wird die Kerze in ihm zum vollen Akteur: Sie umreißt sozusagen den Kreis der Gedanken und Bestrebungen der Figuren. Die Gesichter der Menschen am Tisch werden nicht berührt, und ihre Haltung wirkt ruhig, aber die riesigen dunklen Schatten, die an den Wänden liegen, erzeugen ein Gefühl der Angst und geben allem, was geschieht, einen Hauch von Rätsel. Vielleicht planen sie etwas oder müssen eine schicksalhafte Entscheidung treffen?
Die Forscher von Latour bemerken, wie nahe seine Art, Charaktere und Räume zu organisieren, an der Kunst ist, die erst nach dreihundert Jahren auftauchen wird - dem Kino. Das Bild „Zahlung“ ist ein gut konstruierter „Rahmen“, in dem alles berücksichtigt und kalkuliert wird, von der psychologischen Auswahl der Typen bis zu den Kostümen, vom Anzünden bis zu den Details der sprechenden Requisiten.
Gepostet von Anna Gestern
"Zahlung" galt lange als die Leinwand des niederländischen Tenebrist Gerrit van Honthorst. Die Kunsthistorikerin Maria Shcherbacheva schrieb es 1953 als Gemälde von Latour zu. Diese Annahme wurde 1974 auf brillante Weise bestätigt, als die Unterschrift des Autors mit Hilfe von Röntgenbildern gefunden wurde.
Das kompositorische Zentrum des Bildes, an das sowohl die Betrachter als auch die Figuren von „Payment“ angenietet sind, ist ein Tisch mit einer brennenden Kerze, einem offenen Buch und einer Handvoll Münzen. Sie werden von einem bärtigen hochmütigen alten Mann gezählt (dies ist ein üblicher Typ in der Arbeit von Latour), auf den sich die Ansichten aller Anwesenden richten. Die Flamme einer Kerze beleuchtet die Gesichter und Hände der drei Hauptfiguren. Drei weitere liegen etwas entfernt, das Licht der Kerze beleuchtet sie nicht so scharf, dämpft in ihren Kleidern nicht die rote Farbe, die bei Latour immer akzentuiert. Schon die Komposition des Bildes, die Anordnung der Figuren - ist wunderbar, es wird sogar mit der geöffneten Blume einer Tulpe verglichen.
Für die Verwendung von kontrastierendem Licht und Schatten wird Latour oft näher gebracht CaravaggioEs ist jedoch leicht, den Unterschied in den von beiden verwendeten Lichtquellen zu bemerken. In Caravaggio wird das Licht von oben und von der Seite gerichtet (das sogenannte "Kellerbeleuchtung") und die Lichtquelle selbst befindet sich außerhalb des Bildes. Latour verwendet in den meisten seiner Bilder das von der Kerze ausgehende Licht. Im Bild „Bezahlung“ wird die Kerze in ihm zum vollen Akteur: Sie umreißt sozusagen den Kreis der Gedanken und Bestrebungen der Figuren. Die Gesichter der Menschen am Tisch werden nicht berührt, und ihre Haltung wirkt ruhig, aber die riesigen dunklen Schatten, die an den Wänden liegen, erzeugen ein Gefühl der Angst und geben allem, was geschieht, einen Hauch von Rätsel. Vielleicht planen sie etwas oder müssen eine schicksalhafte Entscheidung treffen?
Die Forscher von Latour bemerken, wie nahe seine Art, Charaktere und Räume zu organisieren, an der Kunst ist, die erst nach dreihundert Jahren auftauchen wird - dem Kino. Das Bild „Zahlung“ ist ein gut konstruierter „Rahmen“, in dem alles berücksichtigt und kalkuliert wird, von der psychologischen Auswahl der Typen bis zu den Kostümen, vom Anzünden bis zu den Details der sprechenden Requisiten.
Gepostet von Anna Gestern
